博览会｜東京画廊+BTAP参加西岸艺术与设计博览会 展位：A211

関根美夫 Yoshio Sekine

No.209

布面油画 Oil on Canvas

60.5x50cm

1970s

関根美夫(Yoshio Sekine)，1922年出生于日本和歌山县，曾工作生活于东京。自1963年参加第15届读卖独立展后，关根美夫以“算盘”为主题发表了一系列作品。在对“算盘”的机能性本质进行抽象化提纯之后，“算盘”成为一个波普化符号在关根美夫的作品中反复呈现，而画面整体构成了一面几何学的抽象体。关根美夫试图记录高度经济成长下商业活动的电子化，以及处于这种特定时代背景下日本人的意识行为。

往期展览有：《关根美夫》同名个展，（弥金画廊，上海，中国，2020）；《第1回日本现代版画大赏展》，（松屋百货店，东京，1977）；《关根美夫个展》，（Steampfli Gallery，纽约，1975）；《第11回日本国际美术展》，（东京，1974）；《第1回Japan Art Festive》，（纽约，1970）；《关根美夫个展》，（东京画廊，东京，1966/1975）；《现代美术的动向-绘画与雕塑展》，（国立近代美术馆京都分馆，京都，1965）等。

冈本信治郎，1933年生于东京。1952年毕业于都立日本桥高等学校，成为东京凸版印刷有限公司设计师（后在此担任26年的艺术总监）。在此期间，他开始自学水彩画，先后在日本水彩画展和二纪展等展览上展出作品。1956年于村松画廊初次举办个展，同年，他与吉田吉惠等人共同创办了“制作会议”艺术小组。乔治·修拉的新印象派作品启发冈本使用明亮、生动的色彩和简单的形式来描绘当代的疾病和不安。1956年，冈本在“读卖 Independent展”展出作品，并在1962年和1963年的“Shell艺术奖展”中获佳作奖，1964年再获首届长冈现代美术馆奖展的大奖。在此期间，冈本信治郎发表包括《圣风景》和《十个印度人》等这些有着滑稽形象但背后却蕴藏着无限空虚感的画作，并相继在日本和国外的几家博物馆展出了他的作品。1964年，冈本信治郎参展了在京都国家现代艺术博物馆举办的“现代美术动向”展览。1965年参展了在苏黎世美术馆举办的“现代日本美术15人展”、纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的“新日本绘画雕塑展”。1968年，冈本在日本协会的邀请下访问了美国，游览了纽约、美国其他城市以及欧洲并进行巡回展出。1969年，他在“当代日本艺术”展览中获得前沿奖。从1979年开始，冈本信治郎还举办过多次个展：1979年在池田20世纪美术馆举办“冈本信治郎的世界——25年之记录”；1998年在新泻市美术馆举办个展“冈本信治郎的世界展览——东京少年”；1998年在神奈川显立近代美术馆举办个展“冈本信治郎展——笑的宇宙全景馆”；2001年在池田20世纪美术馆举办个展“冈本信治郎——笑的雪月花（翻滚的樱花）”；2008年在東京画廊 + BTAP（北京）举办个展“冈本信治郎的宇宙全景馆（笑的哲学1950-2001)”。自此，冈本信治郎作为日本波普艺术先驱艺术家为大家熟知。2020年4月，冈本信治郎在日本镰仓因病去世，享年86岁。

瀧本光國  Mitsukuni Takimoto

瀧 Taki

樟 Camphor Wood

96x29x17cm

1999

菅木志雄 Kishio Suga

Lines Wall—Flying Night

木、丙烯 Wood,Acrylic Paint

45.2x31.3x7cm

2002

菅木志雄（Kishio Suga），1944年出生于日本岩手县盛冈市，多摩美术大学毕业。为日本当代艺术重要人物，诞生于60年代末期的先锋艺术运动“物派”(Mono-ha)的中心人物。作品运用定点装置、雕塑、组装、表演等多种艺术形式，探索自然、空间、材料之间的关系。他所强调的存在论认为：物体并不是作为单独的个体、而总是在与其他物体产生相互关系的状态下而存在。其艺术主张对美术界产生了很大的影响。

金昌烈 Kim Tschangyeul 

金昌烈 Kim Tschangyeul

Waterdrops Waterdrops

油彩、纸 Oil and Paper

43x60cm

1988

金昌烈（Kim Tschangyeul）是旅居法国的韩国著名的现代艺术大师，也是在西方最有影响的韩国艺术家之一，因水滴画是贯穿其创作生涯的主题，被誉为“水滴画家”。深受儒家思想熏陶和东西方文化影响的他，拥有画家和哲人的双重身份，他的创作不仅把文化与哲理融汇到完美的画面，又把深邃的思想演化为高贵的单纯。画家用西洋手法描绘的水珠物化了东方的文化与智慧，透过极细腻表现出来的水珠，寻求着绝对的透明度、绝对的消逝和多端的变化。他的作品总是围绕着东方文明和西方文化，现实性和概念性，大众文化和至高无上的精神的对立论题进行，以完美的手段，把东方与西方、传统与现代有机融合在一起，散发着鲜明的个性和高雅格调，而被国际社会高度认可。

松浦浩之 Hiroyuki Matsuura 

松浦浩之 Hiroyuki Matsuura 

Play at The Lost Moment(Ed/136)

丝网印刻 Silkscreen Print

80.2x60.8cm

2021

松浦浩之（Hiroyuki Matsuura）,1964年出生于日本东京，于1984年以平面设计师的身份开始各种艺术活动并涉及广告包装，出版和图标设计等领域。1999年以”卡通形象“为主题，制作”海报+包装+滑板”等设计。松浦浩之自从在2001年收获了村上隆（Takashi Murakami)的“艺术道场GP@MOT展”“星探奖”之后，其艺术星途便从此一路坦荡。2008年香港佳士得秋拍，他的作品《Kingyo-Hime》更以68万港元成交，而松浦浩之本人也是星味十足，粉丝成群。他最大的心愿，就是让卡漫重生！“我从小是看卡通长大的，希望大人也能欣赏于享受，也希望卡漫能有学术性地位，希望让卡漫重生！”其风格，除了鲜艳的色调，但也有黑暗面的，是希望让观者看了后会高兴、愉悦，因此用色以明亮鲜艳为主。

Ayako Someya 

Ayako Someya 

Lazulite

纸，墨 Ink and Paper

45.5x60.5cm

2021

Ayako Someya,1981年出生于东京，2003年毕业于圣德大学人文系英美文化学科，2015年Weekly Tokyo期间协同整理井上有一的作品。Ayako Someya在保留“文字性”的同时，聚焦于墨和纸的性质的表现。他所思考的书法理念的核心是文字，他认为，由元素符号创造的结构图就像代表物质本身的字母一样。

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