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艺术家新闻|薛保瑕受邀参展「超融体 ─ 2021成都双年展」

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艺术家新闻|薛保瑕受邀参展「超融体 ─ 2021成都双年展」 成都 双年展 艺术家 薛保瑕 新闻 作品 如影随行 现场 图片 大会 崇真艺客

作品《如影随行》(One and the Other)于「超融体 ─ 2021成都双年展」展览现场 (图片大会提供)


「超融体 ─ 2021成都双年展」将于成都市金牛区天府艺术公园(成都市天府美术馆、成都市当代艺术馆)盛大开展。

 

2021成都双年展由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人,著名艺术史学家吕澎作为学术委员会主任,与8个策展团队、18位联合策展人、1个学术委员会共同携手策划。(注1)


总策展人范迪安言:展览的策划,既要展现中国和世界艺术发展的特征与趋势,也要与成都这座城市的人文传统,生活方式与当代发展理念相契合,因此,我考虑了“融”这个主题词,用以概括当代艺术打破疆界、超越边界的创新探索,也体现艺术创造活力与成都文化建设的关系。作为国际性展览,“融”也体现中国通过文明互鉴、文化交流推动构筑人类命运共同体的理念。2)

 

展览将由 8 个主题展版块、1个国际美术馆馆长峰会和17个平行展板块组成,共邀请了海内外275位艺术家参与,覆盖全球35个国家与地区。(2)

 

8个主题展分别为:「多态共生」、「家园共栖」、「智能共振」、「时潮共燃」、「生态共度」、「意匠共鸣」、「民族共情」、「美育共线」8个版块,而馆长峰会将以「未然共思」作为总主题。(2)


 

艺术家新闻|薛保瑕受邀参展「超融体 ─ 2021成都双年展」 成都 双年展 艺术家 薛保瑕 新闻 作品 如影随行 现场 图片 大会 崇真艺客

「超融体 ─ 2021成都双年展」展览现场 (图片大会提供)


艺术家薛保瑕此次将参与主题展「多态共生」的展出,此主题展是由范迪安、吕澎、邱志杰、张子康、杨卫与冀少峰担任联合策展人,以全球当代艺术文化发展的日益多元化,所形成的交融、对话景观作为此次「多态共生」主题展的展览概念。(2)


第一版块「多态共生」参展艺术家包含:安尼施·卡普尔(Anish Kapoor,英国)、奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson,冰岛-丹麦)、曾梵志、大卫·若科比(David Rokeby,加拿大)、丹尼尔·布伦(Daniel Buren,法国)、范勃、菲托·萨格雷拉(Fito Segrera,哥伦比亚)、傅中望、何多苓、何工、加布里埃尔·莱斯特(Gabriel Lester,荷兰)、蒋友柏、卡斯滕·霍勒(Carsten Höller,比利时)、卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse,德国)、雷安德罗·埃利希(Leandro Erlich,阿根廷)、李帆、李枪、刘刚、孟禄丁、宋冬、苏新平、谭勋、汤杰、托尼·克拉格(Tony Cragg,英国)、王易罡、王郁洋、徐冰、徐道获(Do Ho Suh,韩国)、徐龙森、薛保瑕、杨千、易承桃、尤安·卡波特(Yoan Capote,古巴)、张大力、张海超、张路江、张小涛、张晓刚、周春芽。1)

 

「超融体 ─ 2021成都双年展」因疫情影响,展览开幕日期待官方公布,敬请持续关注。

  

注1:资讯咖报导

https://inf.news/culture/39b4112969f86e52583b517aa73f3974.html

 

注2:凤凰艺术报导

http://wap.art.ifeng.com/app=system&controller=artmobile&action=content&contentid=3521324





《如影随行》艺术家薛保瑕创作自述

Artist Statement - One and the Other


艺术家新闻|薛保瑕受邀参展「超融体 ─ 2021成都双年展」 成都 双年展 艺术家 薛保瑕 新闻 作品 如影随行 现场 图片 大会 崇真艺客

薛保瑕 Ava Hsueh|如影随行 One and the Other|压克力颜料・画布 Acrylic on Canvas|291 x 591 cm(三连幅)|2020


作为一位创作者,我们向历史学习,并在当下接应现实,更在实践中走向未来。因此我们的时间流不是单向的,总是往返于多个节点之间,由交融潜进中互解共生。回应本届成都双年展主题下的《第一版块:多态共生》之子题,薛保瑕展出之 2020 年三拼新作《如影随行》,探讨的是百年以来并存发展的冷抽象与热抽象,如何交互思辨,对应当下具渗透性的「合流」境域关系。

 

《如影随行》作品先以九条不同色域的冷抽象布满了整个画面,随后再以热抽象语汇交错完成。或许当观者「由近至远」移动之间观看作品时,也将在离作品越远时,越能体察与感知作品中不同层次的「时空」界面。这种双向的辩证关系,如同多层次的阅读,成为意义创生的共同体。

 

薛保瑕认为就抽象艺术史的发展而言,冷、热两种抽象是「如影随行」般地相互展现纯粹的美学论点,却又各自因应时代的发展,牵引出以「抽象艺术自身」作为提问的对象。换句话说,《如影随行》不是以填满自身之需要为主,而是希望引动观者,关注抽象艺术「如影随行」的历史关联之外,进而以「境界」中的根本概念对应现实世界的面向。这也许可视为「当代抽象艺术」在历史长流中演进的有效性。


As an artist, we learn from the history, perceive the present reality, and march toward a future with our practices. Hence, our timestream is not a one-way current but running multi-directionally between different points, achieving a mutually supported co-existence through integration and immersion. As a response to the sub-theme Ecological Co-Development of the 2021 Chengdu Biennale, Ava Hsueh presents her recent work, the triptych One and the Other in 2020, to explore the interconnected development of and between Cold Abstract and Hot Abstract which has continued for a century and to reflect on the permeating and permeated realm of “confluence” in today’s world.  


In One and the Other, the image is first covered with nine different chromatic cold-abstract blocks and is later completed with alternating hot-abstract vocabulary. When viewers move closer from a distance to see the work, they may find themselves getting farther and farther, to better realize and perceive the spatial-temporal medium in different layers. The dialectical relationship offers a multi-layered reading to become an entity of co-existence where meanings are produced.     

 

The artist Ava Hsueh studies the history of abstract art to specify the interwoven and mutually responsive relationship between Hot Abstract and Cold Abstract, where one always follows the other and vice versa to manifest their aesthetic concepts, while each one also develops its respective relationship with the era toward a problematique concerning the reflexive sense of “abstract art”. In other words, instead of fulfilling its own need, One and the Other attempts to motivate viewers as it not only centers on the historical link between two abstract practices but further applies the fundamental concept of the “realm” to the real-world perspective.  We may see this as the validity of contemporary abstract art in the endless river of history. 




艺术家薛保瑕创作自述

Artist Statement - The Other Place


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薛保瑕 Ava Hsueh|他方 The Other Place|压克力颜料・画布 Acrylic on Canvas|300 x 360 cm(二连幅)|2019


薛保瑕 2019 年的作品《他方》是希望藉由抽象的符号,探讨视觉认知与空间记忆的关系,回应她长久以来以抽象符号探索当代抽象艺术发展面向的作品。《他方》是先由九条不同的色域,作为创作的发想,再随着画面中的线条、色彩、动势所散发出来的流动性,创造相互交错环绕的视觉空间。在这件大尺幅的作品中,艺术家意图以穿梭的视觉空间,引出空间的记忆与认知的交互作用关系,也以此导向意向性的身体所触动的主体性。

 

空间记忆有时存留的不是实质的、实际的具象影像,而是连结身体行为所建构出的空间网络。在过往抽象艺术史的架构中,薛保瑕认为当今抽象艺术所使用的抽象符号,已无法避免的成为辨识当代抽象艺术的参照质,因此具有指涉性。一如空间认知是依附在身体的主体性一般,有内化的行为与讯息指涉性的结构思考。

 

如何以抽象符号回应空间认知的命题,引发具指涉性的空间记忆,促使观者进入空间与时间的诠释回圈,则是《他方》这件作品意图探讨的主题。


The Other Place, created by Ava Hsueh in 2019, attempts to explore the relationship between visual cognition and spatial memories through abstract symbols as a response to her continuous practice which uses abstract symbols to explore the development of contemporary abstract art. The Other Place first draws on nine different chromatic blocks as a starting point, while the fluidity elaborated from the lines, colors, and momentum in the image creates an interwoven and mutually enveloped visual space.  In the large-size work, the artist wishes to employ a visual space of criss-cross to evoke an interconnection between spatial memories and cognition, through which it may lead to a subjectivity activated by an intent-oriented body.   


Some spatial memories never linger as concrete figurative images, but a spatial network constructed via bodily behaviors and movements. In the conventional framework of the history of abstract art, Ava Hsueh argues that the abstract symbols adopted in today s abstract art are referential as they unavoidably become the parameters to identify contemporary abstract art.  It is similar to how spatial cognition is subject to the subjectivity of the body with its internalized behavior and message-for-reference structural thinking.    

How to use abstract symbols to answer the problematique concerning spatial cognition and to evoke referential spatial memories, encouraging viewers to step into the spatial-temporal loop of interpretation is the main theme that The Other Place attempts to explore.     




► 超融体 ─ 2021成都双年展

展期|因疫情影响,展览开幕日期待官方公布

地点|成都天府艺术公园


► Super Fusion ─ 2021 Chengdu Biennale

Dates|Due to the impaction of epidemic, the dates of the exhibition will be announced officially later.

Venue|Chengdu Tianfu Art Park




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