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磁场专访 | 何云昌：心境如何，眼见亦如何

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磁场专访 | 何云昌：心境如何，眼见亦如何何云昌磁场心境锋芒肢体意志微风装置花梨木榫卯崇真艺客

现实的锋芒只能穿透他们的肢体，但不能伤害意志。

—— 何云昌

《微风》，装置，花梨木、榫卯结构，何云昌，2021

《微风》由艺术家何云昌创作于2013年的《弯曲的光线》和美术馆的现成品构成。1911年，爱因斯坦发表了文章《论引力对光传播的影响》，预测了大质量物体对光的偏转量：光线在经过引力场时无法沿着直线运动，而且还能根据天体质量产生的引力效应来计算光线偏转的角度。艺术家在作品创作中呈现并夸大了这个概念。作品中的”光线“，每件由130个以上的纯卯榫组成，单件耗材1.9吨红木。艺术家这样描述这件作品：”光线穿过特殊空间质场时会微微弯曲——亦即光线穿过何云昌所处的空间质场时所产生的轨迹。

何云昌作为此次「磁场-黄盒子实验空间」特别单元《未完成》的5位艺术家之一，这次的作品《微风》在喜玛拉雅美术馆3楼落地展出。喜玛拉雅美术馆就此策划了此次访谈，让更多的观众得以了解作品《微风》的概念及意义。

专访 | Interview

（以下何云昌简称何，喜玛拉雅美术馆简称SHM）

SHM：这件作品与您以往的作品很不同，请问创作该作品的背景和语境是什么？是您创作上的一种尝试与探索吗？

何：荒诞也可以成为习惯和常态，理念、材质和技艺相背离，就会形成突兀的凸凹点。就是一种经年累月活着的习性，每个时期都展开几个关注板块，心动的缝隙切个面。

SHM：您出于什么原因选择红木这种材料？

何：紫檀，黄花梨太贵。

SHM：光在您的这件作品中充当了怎样的媒介或者说角色？

何：第六替补。

SHM：请您分享一下这个重命名的思考历程，“微风”后面蕴含着怎样的深意？

何：取名总比生孩易。微风近乎无处不在，下一瞬在每个人心里。

SHM：为何布展过程中的垃圾会成为这件作品的重要构成？

何：世界由各种物质填充，垃圾多是人为或人认定。

SHM：昂贵的红木与本应被抛弃的垃圾山形成鲜明对比，想给观众带来什么思考？

何：心境如何，眼见亦如何。

SHM：展览结束后，垃圾山会被清理，这种不可复刻的唯一性为这件作品带来了怎样的可能性？

何：风过来过去，各自有应。

SHM：这件作品的制作工艺和拼接方式有其脆弱性，这是希望作品具备的属性之一吗？

何：多喝几瓶就可以飞起来。

SHM：作品的最终呈现达到您的预期吗？

何：很多物事自然契合就好。

SHM：如果下次再展出这件作品，依然是这种构成，还是将以其他方式来呈现？

何：都有可能。

何云昌

1967年出生于云南，1991年毕业于云南艺术学院油画系，从1999年至今居住和工作在北京。他曾在北京今日美术馆、白盒子艺术馆、比利时国家美术馆、印度尼西亚国家美术馆、墨斋画廊、东京画廊、前波画廊、麦勒画廊等地举办个展。曾参加库里蒂巴双年展（2019）、横滨三年展（2014）、第55届威尼斯双年展（2013）、广州三年展（2012）、第十届福冈亚洲艺术三年展（2009）、第二届纽约国际行为艺术双年展（2007）、“墙” 中国当代艺术主题展（2005）、沙迦双年展（2003）、釜山双年展（2002）、不合作方式（2000）、广州双年展（1992）等重要展览。

曾获第二届长江国际影像双年展金奖（2017）、首届颜文梁青年艺术奖（2011）、中国当代艺术金棕榈奖（2010）、“改造历史 2000-2009年”中国当代艺术奖（2010）、“以身观身”澳门现代艺术博物馆行为艺术国际交流奖（2005）、“中国当代艺术奖”CCAA（2002）、第九届全国美展铜奖（油画）（1999）。作品曾被中国美术馆、日本福冈亚洲美术馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆、昆土兰美术馆、法国蓬皮杜当代艺术馆、澳门现代艺术博物馆、瑞士ER I EN Meyer摄影基金会等机构收藏。

个人网站：www.heyunchangart.com

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