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艺术上海【艺家说】 | 孙尧：心里的风景

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2021艺术上海国际博览会将于11月25—28日在上海世博展览馆H1馆举办。本届博览会共汇集近百家国内外知名画廊和机构、500+中外艺术家参展。其中，30+新晋画廊将集体亮相。今年展会除了现场规模和展商数量拓展升级外，在参展艺术品的多元度、策展内容精彩度、现场活动丰富度再将实现新突破。

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“风景”，在词语定义中被认为是由光对物的反映所显露出的一种景象，在图像艺术作品中，风景一直被赋予多元的含义，从具象绘画中自然风光到抽象表现主义的印象色彩，温暖寒冷，繁华冰冷，自然自我，都是“风景”。

《脸之风景 No.1Landscape of Face No.1》

190x190cm 布面油画 2007

在孙尧的作品中，“风景”没有完全脱离自然界，是梦境也可以是理想的向往之地，它承载人与自然的关系和我们对世界与自然最初的感受。

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《影之痕 No.9 Trace No.9》

147x178cm 布面油画 2008

站在孙尧作品前，颜色不断的流动涌向画框外，笔触在色彩中游走，暗潮汹涌又光明澄净，将目光所及之处包围。孙尧的画面中，强烈的情感表达与绘画的观赏性结合，以他独有的方式，用“风景”传达内心的心灵状态。

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《永恒岛 No.23 Neverland No.23》

200x200cm 布面油画 2018

从《脸之风景》到《岛》再到《天际》，孙尧在作品中表达我们与世界万物之间的那种不确定的状态，带领我们感受人与自然间，人与无序状态之间变与不变的关系。

《天际-熔化的风景 Skyline-Molten Landscape》

60x80cm 布面油画 2021

🚶 关于艺术家 展位号：B01-02

孙尧，1974年生于中国上海，1998年毕业于中国美术学院获学士学位，2001年毕业于上海大学美术学院获硕士学位，2012年毕业于中国美术学院获博士学位。现任上海大学新闻传播学院副教授。

作为中生代中国当代绘画代表之一，孙尧曾于国内外众多重要机构举办展览：上海美术馆、中华艺术宫、龙美术馆、明圆美术馆、上海多伦现代美术馆、北京时代美术馆、北京当代艺术馆、中国美术学院美术馆、苏州优艺美术馆、海上花画廊（慕尼黑）、瑞士圣·乌尔班当代艺术博物馆（卢塞恩）、洛杉矶艺博会（洛杉矶）、Volta艺博会（巴塞尔）、Scope艺博会（纽约、伦敦）、Pulse艺博会（迈阿密海滩、纽约）、ARTMUC慕尼黑艺博会（慕尼黑）、东京艺博会（东京）、艺术登陆新加坡（新加坡）等。

孙尧的作品被多家机构收藏，包括：昊美术馆（上海）、泰晤艺术基金（上海）、科博达技术有限公司（上海）、光达美术馆（杭州）、TAD大隐设计（台北）、萨凡纳艺术与设计学院（萨凡纳）、挪威王室（挪威）、东京宫（巴黎），也同时被众多私人藏家所收藏。

2009年，孙尧应挪威驻华大使馆邀请赴挪威考察，为2010年上海世博会挪威国家馆创作了《极光之痕》作品，受到国内外广泛关注；中央电视台《发现之旅》节目为其制作了专题报道《追逐看不见的太阳》。

2020年，孙尧携手世界自然基金会（WWF），呼吁公众关注饮用水源地保护以及湿地系统保护；并参与2020「水的旅程」艺术展《源》，同时也作为艺术家代表在展览开幕式致辞。

2021年，孙尧参加2020「中意艺术盛典」提香绘画大赛学术邀请展《追光合奏》，同时作品《永恒岛-黛安娜的休憩》获评委奖。该展览也将至意大利巡回展出。展览为纪念提香诞辰五百年，由意大利提香艺术基金会与中央美术学院国际学院由主办。

主要个展：

2021年

中国苏州优艺美术馆《岛 Selected》

中国苏州优艺美术馆《岛 OPUS》

中国上海上海油画雕塑院美术馆《永恒岛》

2020年中国上海 Co Space 《混沌-孙尧与多丽丝·厄恩斯特对话展》

2019年中国上海 Liang Project Co Space 《自洽》

2018年

中国杭州中国美术学院美术馆《隐匿之地》

中国上海八大画廊《寂浪》

中国上海璞素艺术空间《夜奔流》

2017年

德国慕尼黑海上花画廊《造影》

中国上海临港当代美术馆《隐喻的手痕》

中国上海 Liang Project 《无地》

2015年

中国上海艺通佰通E空间《谜境》

中国上海 L＋空间《星迹》

2012年中国上海上海美术馆《密影》

2010年中国上海其他画廊《自我地形学》

2007年中国上海五五画廊《脸之风景》

2006年美国纽约 Scope国际当代艺术博览会《圣家族》

2005年中国上海五五画廊《心之风景》

2004年

泰国曼谷五五画廊《身之风景》

中国上海顶层画廊《原始》

本次艺术上海对话新生代青年艺术家孙尧，聊聊他作品中的风景。他眼中的艺术究竟是什么？艺术上海带你一探究竟。

（以下内容以问答形式呈现，艺术上海=Q）

🎤 Q&A TIME

Q1:孙尧老师，在您的很多作品中，不管是《脸之风景》、《心之风景》包括到《天际》系列您不管是题目、题材还是画面的表现都向外界风景“风景”，那我们可以如何理解您作品中的“风景”？

我作品中的“风景”更像一个臆想出来的风景，心里的风景、想象的风景，或者说是你想去的那个世界的风景。它和自然界还是有关系，是依赖于我们跟自然界相处过程中所获得的记忆。可能是小时候自己对环境的一些记忆，或者是出门看到的一些风景有关，结合心里面向往的这样的一个场景。

《脸之风景 No.6 Landscape of Face No.6》

180x240cm 布面油画 2007

这些整个融合起来，有的时候可能是梦境，是自己对理想风景的向往，也可以看作是我内心的心灵状态，外化成了风景的面貌。是相对比较似是而非的东西，不那么真实。

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《星迹 No.10 To the Stars No.10》

200x200cm 布面油画 2015

Q2:从《脸之风景》画面中还带有具象的元素到您的作品系列《永恒岛》中完全去除具象，完全的使用色彩、笔触、形状的抽象表现，您开始这样转变的原因是什么？

因为原来的那种比如说《脸之风景》，它还是很直接的对应的人的那种脸孔，在这一系列作品中，我还是把人放在一个相对比较重要的位置。在画面中，作为主体的世界和作为主体的一个人，他们之间还是存在比较明确的对立的关系，没有把自己变成完全变成自然界中的一部分，融合在自然界的所有的事物当中，在那个时期的作品中人和世界对立的关系比较明确。

《密林 No.18 Deep Forest No.18》

220x320cm 布面油画 2011

所以到后期我慢慢还是觉得既然是“心里的风景”，自然和自己的结合应该是无时不在的，是比较微妙的关系，不应该是有一个明确对应的形象，所以现在画面里面就慢慢把那种形象就消解掉了。

《大河流淌 No.6 River Run Through It No.6》

180x400cm 布面油画 2012

Q3:您的作品一直呈现非常多的颜色和线条间的关系，通过不同系列、不同色调、表现形式，您最终想向外界传达什么？

其实也是想表现那种世界万物那种不确定的状态，或者说是没有什么东西是一成不变的，所有东西可能都是在相互转化，或者是处在一个不断变化的过程当中。在这样的状态之中，我们会想找到自己的一个位置，但因为它是变化，我们又没法确定自己的一个位置。我觉得这种关系很像人和世界的关系，这两者的关系就是不断的变化。

《遗境 No.3 Oblivion No.3》

120x400cm 布面油画 2014

我们总是在世界里试图确立自己，想要有一个立足支点，或者是一种安全感，但世界带给你的感觉总是在变化，人的这种努力或者说这种愿望可能是比较徒劳的。人和自然间，人与无序状态之间的一种变化关系。就像我们站在无序的世界之前，虽然我们会觉得有一种无助或者说是焦虑，但同时又是我们和世界最本真的状态。

《永恒岛-永动 Neverland-Perpetual Motion》

150x150cm 布面油画 2020

Q4:您的作品被认为是处于表现与非表现之间，您是怎么看待您作品中的“表现与非表现的辩证关系”的？

我的作品还是表现的，想去表达一些情感和自己的一些对世界的看法，通过画面比较强烈的语言就是要要表达出来，用艺术去表现语言所表达不出来的东西。非表现的，对非表现的那种定义是很理性的一种结构秩序下面叫做非表现，还是因为我觉的我作品还是带着比较强烈的那种感性色彩，不是从一种理性非常理性的一个结构本身出发去进行创作。