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梦游西方美术史 | 隐匿的非裔，正在走向艺术史舞台中央

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梦游西方美术史 | 隐匿的非裔，正在走向艺术史舞台中央艺术史非裔西方美术史舞台中央名作社会环境阶级观念立场崇真艺客

艺术史上的许多名作对其所在的社会环境与阶级观念进行了描绘，这种描绘也是特定立场下隐晦的抗议或辩护。如今我们了解，当人们进入美术馆或讨论艺术史时，对于黑人群体的关注与讨论是不可避免的。非裔的形象和文化却一度被忽视，本文通过一些经典作品，探寻非裔在艺术史中的出现以及他们如何为其种族发声。

《美杜莎之阀》，布面油画，491X716cm，西奥多·契里柯，1819

《美杜莎之阀》（1819）是法国浪漫主义时期的代表作，它是法国画家西奥多·契里柯对当时的社会环境和统治者的抗议。这幅画的背后有一个非常出名的历史事件。由于当时法国政府的失误，导致了一场海难，原本150人的船上只有10人幸存。画中每个人物都有不同生动的表情和情感。空气中弥漫着一种绝望和悲怆的气氛。

从视觉角度看，这幅画使用了金字塔式的构图，底部的人正在死去，而塔尖的人仍然在试图求救。人群上方的希望与底部的绝望形成了鲜明的对比。但重要的是，在作品顶端寻求救援的是一位黑人，他看起来很强壮，正在高举他的衣服试图向对岸的人们呼救。这是画家精心设计之处。在当时的法国社会，非裔一直被视为弱势群体。他们代表社会底层人士。一个非裔的形象被人群推向顶端寻求帮助，画家运用这个非裔去表达底层人民的呐喊，表达人们对自由与和平的向往。这也象征着当时的少数族裔为自由而斗争，渴望追求一个公正和幸福的未来。

通过绘画的方式将政权之下的悲剧直观地呈现出来，让人们关注到遇难者的同时，也是对政府失职行为和无能的谴责。黑人在这次事件和画作中被视为平等、鲜活的生命，这也是非裔社群平权争取的起步。

《奥林匹亚》，布面油画，130X190cm，爱德华·马奈，1863

《奥林匹亚》（1863）是印象派艺术家马奈的一幅写实题材名作，画中描绘了一位裸体躺在白色床上的白人女人。白人的人物形象是维纳斯，她是西方象征美丽的神，在她的身旁，马奈描绘了一个非裔女性侍者。虽然艺术家创作这幅画的初衷并不是进行有关种族和阶级的对比，而是想以写实的方式描绘出一幅原本高于大众的形象。画面中的两个人物之间也存在着不同的对比和暗示：裸体的维纳斯和裹着许多衣服的奴隶；维纳斯娇美的神态和奴隶顺从的动作；奴隶凝望着维纳斯，而维纳斯凝视着艺术家/观众。这幅画的确展示了当时不同种族之间的地位差异：白人仍是这幅画的主角，是当时社会的统治者。

这一阶段，由于黑人群体长期遭受压迫和殖民影响，他们看待自己的方式深受以白人话语权为主流的社会舆论影响，并没有充分意识到他们应该追求的平等权利和地位。这一时期的一些艺术家已经注意到了黑人的美，《奥林匹亚》的出现证明了这一点。

随着历史的不断发展，种族歧视和种族差异虽然并没有被完全消除，但为种族平等发声出现了更多方式，比如电影或音乐。我们可以通过一些电影镜头和MV来探索非裔的种族、文化地位和阶级的变化。

《绿皮书》电影截图

《绿皮书》是2018年由彼得·法拉利导演的一部电影。影片中主角托尼是一个来自意大利移民家庭的普通男子，而他的雇主唐是一名高知背景的非裔古典钢琴家。“上流社会的黑人”这一主题在电影领域中并不常见。他的个人品质也颠覆了人们对非裔的刻板印象。以电影一段情节中的两个画面取景为例，为了全美巡演而踏上旅途的二人中途遭遇了汽车故障，司机托尼被迫下来修车，钢琴家唐也下车透气。公路两边的田地里到处都是在劳作的黑奴。第一张取景中，镜头从坐在车内的钢琴家的视角给到黑奴特写。唐和窗外的劳作者种族相同，但是表现出完全不同的社会阶层与生存现状。奴隶们看着上流社会的非裔也表现一种微妙的警觉和怀疑。被分隔的构图让观众意识到两个不同的世界的并行。导演用车窗制造的距离感，将不同阶层的两组人物分开。同时，建立了两个时代之间的联系，将历史上的压迫与现在仍在进行的平权语境联系在一起。

《绿皮书》电影截图

第二个镜头中，身穿西装的钢琴家目光注视着前方，静静等待，而司机托尼正弯腰修车。在一片荒野中，画面聚焦在两位主人公身上，他们的姿势和形态是一个很好的对比。影片发生在20世纪60年代的美国，当时的种族歧视与种族隔离非常严重，南方地区尤甚。以唐为代表的的非裔美国人生活在北方相对自由开放的城市中，以才华与努力为自己赢得认可，但这并不意味着他彻底融入了白人和以白人为主的生活方式。在唐的成长过程中，已经有不少非裔在音乐上取得了一定影响，但社会环境仍然默认黑人的音乐应当是爵士的、地下的，人们并不完全接受黑人弹奏古典音乐。当唐打破非裔音乐家的这一层玻璃天花板，跻身一流钢琴家，并且生活在白人为主的上流社会时，他也对自我的身份认知产生迷茫。这是整部电影的重要信息。两个画面呈现了当时社会的复杂性，以及改善少数族裔生存语境的巨大成本。电影根据真实事件改编，在以钢琴家唐为例的一代代非裔的努力和倡导之下，越来越多的人能够放下偏见，以开放的心态彼此理解和包容。

《Apeshit》MV截图

现代有很多非裔在各自的领域取得了辉煌的成绩，他们也为推进真正意义上的种族平等积极发声。流行音乐歌手碧昂斯的单曲《Apeshit》在卢浮宫中进行了MV拍摄，其中的一幕，碧昂斯和丈夫Jay Z站在《蒙娜丽莎》前，穿着华丽、神情坚定。作为卢浮宫最负盛名的作品，《蒙娜丽莎》已经成为一种权力和地位的象征。这个镜头标志着黑人文化在艺术上的兴起。艺术史中的多幅名作贯穿MV，视频的结尾镜头更是意味深长。

《黑人女子肖像》，布面油画，81X65cm，玛丽·吉耶曼·伯努瓦，1800

MV以一幅黑人女性油画作为结尾。这幅画创作于法国废除奴隶制6年后，画中的女人看起来非常美丽和独立。它并不像MV中出现的其他画那么有名，但它有一种特殊而独特的意义。碧昂丝后来对单曲和MV进行了解读，最后的镜头也是期待更多人能够关注平权问题，意识到不论是黑人、白人、黄种人，又或者不论是什么性别，人们享有同样的权利，包括美和艺术的权利。

纵观整个西方艺术史，很多经典作品都在倡导自由与平等。然而偏见、种族歧视和白人至上主义却仍然在当下社会的角落中生根发芽。人们之所以热爱艺术，或许就是因为它可以表达人们理想中世界的模样，并且引发共鸣，一起努力去创造出一个美好的“伊甸园”。

END

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