展位E1-06 | Gallery All凹空间参展2021年ART021上海廿一当代艺术博览会
PREVIEW
Gallery ALL凹空间参展第九届
ART021上海廿一当代艺术博览会
呈现国际知名及新晋艺术家群展
ART021上海廿一当代艺术博览会
藏家预览/ 11月11 - 12日
公众日 / 11月13 - 14日
PREVIEW DAY / NOVEMBER 11 - 12
PUBLIC DAY / NOVEMBER 13 - 14
上海展览中心，静安区延安中路1000号
Gallery All凹空间艺廊将于2021年11月11日至14日参展ART021上海廿一当代艺术博览会（展位E1-06）。凹空间将携10位国际艺术家的精选作品参加此次博览会。
本次参展的艺术家名单，如下：
James Jean 简明 (美国）
Trent Jansen 特伦特·詹森 (澳大利亚)
Humans Since 1982 (瑞典)
Reinaldo Sanguino 雷纳尔多·桑吉诺 (委内瑞拉)
Anotherview (意大利)
Zhipeng Tan 谭志鹏 (中国)
Daishi Luo 罗黛诗 (中国)
Chulan Kwak 关楚兰 (韩国)
Cometabolism Studio 共代谢 (中国)
Maarten Baas 马腾·巴斯 (荷兰)
ARTIST
参展艺术家
James Jean 简明
James Jean肖像 / © 致谢LHM和艺术家
James Jean (1979年生于台北，美国华裔) 是一位跨学科的视觉艺术家，简明致力于将当代题材与中国传统卷轴画、日本木版画、文艺复兴时期肖像画、西非化妆面具、漫画和迷幻艺术等不同来源的美学技巧相融合。他善于从当代文化和古老预言中提取意象，并加以想象塑造出他的神话王国。他将西方的渲染技术引入中国传统的丝绸卷轴画，与此相类似，简明通过挖掘流行文化和神秘文化的不同方面，用传统技法和当代数字技术相结合的方式创造了独树一帜的混合叙事风格。村上隆评价“他是一个注定要站在舞台中央向前走的艺术家”。
James Jean 简明
The Woodcutter《砍柴童》, 2021
Stainless Steel, Automotive Lacquer, 24K Gold Leaf
不锈钢、汽车漆、24K 金箔
196h x 102w x 102d cm | 77h x 40w x 40d in
版数 3 + 2 AP
James Jean 简明
Shroud《笼罩》, 2021
New Zealand Wool, Silk
新西兰羊毛、中国丝绸
274h x 183w cm | 108h x 72w in
版数 5
James Jean
Jelly《果冻》, 2021
Mixed Media on Canvas 混合媒介
152h x 122w cm | 60h x 48w in
Unique 独版
James Jean
Chrome《铬》, 2021
Mixed Media on Canvas 混合媒介
152h x 122w cm | 60h x 48w in
Unique 独版
ARTIST
参展艺术家
Trent Jansen 特伦特·詹森
Trent Jansen肖像 / © 致谢艺术家和Gallery All
Trent Jansen是来自澳大利亚的一名设计师，也是悉尼新南威尔士大学艺术与设计大学的讲师。特伦特还在澳大利亚和全球的各种教育机构中演讲并举办研讨会。在阿姆斯特丹与MarcelWanders 工作了一段时间之后，特伦特回到澳大利亚，并在悉尼建立了自己的一个设计工作室，之后他将事务所搬到新南威尔士州南海岸的瑟罗尔。特伦特·詹森将他的设计人类学方法应用于包括Moooi,Design By Them 和 Tait 在内的制造商的产品和家具设计中。同时也用这种方法为客户 (包括MolongloGroup) 和合作画廊Broached Commissions，Criteria 和Gallery All 等的限量版作品与独版作品的设计中。
Trent Jansen
Pankalangu Wardrobe《庞卡兰古衣柜》
Tasmanian Blackwood, Copper, Brass
塔斯马尼亚黑木、铜、⻩铜
210h x 120w x 57d cm｜83h x 47w x 22d in
版数3 + 2 AP
Trent Jansen
Pankalangu Side Table 《庞卡兰古边桌》
Tasmanian Blackwood, copper, brass and moulded plywood
塔斯马尼亚黑木、铜、⻩铜和模压胶合板
50h x 40w x 40d cm | 20h x 16w x 16d in
版数 3 + 2 AP
Trent Jansen & Johnny Nargoodah
Ngumu Janka Warnti (All Made from Rubbish)
High Brown Chair, 2020
《“由垃圾回收制成” 高棕色椅》
New Zealand Leather, Aluminum
新西兰皮革、铝
145h x 50w x 60d cm | 57h x 20w x 24d in
版数 5 + 2 AP
Trent Jansen & Johnny Nargoodah
Ngumu Janka Warnti (All Made from Rubbish)
Low Chair with Low Back, Black, 2020
《“由垃圾回收制成” 矮背黑椅》
New Zealand Leather, Aluminum
新西兰皮革、铝
80h x 65w x 75d cm | 31h x 26w x 30d in
版数 5 + 2 AP
ARTIST
参展艺术家
Humans Since 1982
Humans Since 1982肖像 / © 致谢艺术家
Humans since 1982 由巴斯蒂安·比肖夫（1982年生于德国）和佩尔·伊曼纽尔森（1982年生于瑞典）于2009年创立，他们于2008年在HDK哥德堡大学作为研究生相识。他们的跨学科工作室实践挑战了简单的分类，试图跨越艺术、设计和技术领域。在他们的实践中，包括提升和颠覆日常物品，例如时钟、智能手机和监控设备。通过同等的娱乐性和细致的工艺，工业生产的物品从其管理功能中解放出来，成为具有视觉吸引力和技术挑战性的艺术品。Humans since 1982 的实践以人类体验为中心，利用技术作为一种机制来探索我们的动机和焦虑。
Humans since 1982
A million Times 80 (Copper), 2017
《一百万次 80钟(铜) 》
Electro-formed copper and electronic components
电铸铜及电子元件
130h x 104w x 5d cm | 51h x 41w x 2d in
版数 10
Humans since 1982
ClockClock L, 2019 《钟钟大号》
Black or White coated aluminium and electronic components
黑色或白色涂层铝和电子元件
72h x 157w x 6d cm | 28h x 62w x 2d in
版数 100
ARTIST
参展艺术家
Reinaldo Sanguino
Reinaldo Sanguino肖像 / © 致谢艺术家
雷纳尔多·桑吉诺是委内瑞拉出生的艺术家和陶艺家，常驻纽约。他结合现代和传统美学，创作了引人入胜、极富特点的作品，这些作品反映了纽约蕴藏的巨大能量。桑吉诺的陶瓷作品包括他备受追捧的陶瓷小凳是非常独特的艺术品，能够使空间瞬间焕发活力。桑吉诺的作品中涉及历史和现代社会政治话题，他由对迈森瓷器的兴趣以及其在欧洲历史中的重要作用出发，逐渐发展他的制作技术。桑吉诺希望能够通过他的作品与收藏家对话。桑吉诺的作品被多个机构收藏，包括纽约市艺术与设计博物馆，德克萨斯州休斯敦美术博物馆，北卡罗来纳州夏洛特市MINT博物馆展出以及位于明尼苏达州明尼阿波利斯的明尼阿波利斯艺术学院。
Reinaldo Sanguino
Cube Stool 4, 2019 《方凳4》
Ceramic 陶瓷
48h x 36w x 36d cm | 19h x 14w x 14d in
独版
Reinaldo Sanguino
Cube Stool 2, 2020 《方凳2》
Ceramic 陶瓷
48h x 36w x 36d cm | 19h x 14w x 14d in
独版
ARTIST
参展艺术家
Anotherview
Anotherview肖像 / © 致谢艺术家
Anotherview立足于米兰和阿姆斯特丹，探索世界，寻求能与他人分享的鼓舞人心的风景。由Marco Tobasso, Robert Andriessen和Tatiana Uzlova三人组成。Anotherview的作品中有着非凡的生机，在被捕捉到的24小时的风景中呈现了一种当下的怀旧感。Anotherview团队不断在世界各地收集新的和独一无二的风景。在某种程度上，每一种风景都讲述了一个关于我们的时代、我们的社会和这个世界的独特故事。与我们快速移动和支离破碎的现实形成对比的是，Anotherview让我们深吸一口气，然后享受时间的缓慢流逝以及在24小时内发生的数以万计的小故事，从而让我们在家中产生对时间与空间的感悟。
Anotherview
No 21: Trevi Fountain a few days after lockdown, 2020
《No 21: 疫情封锁后几天的特雷维喷泉》
White enamel iron, glass, electronic components
白色釉面铁框、玻璃、电子元件
158h x 90w x 15d cm | 62h x 35w x 6d in
版数 20 + 3 AP
Anotherview
N.17: A Sunday by the Mae Klong River, 2019
《N.17 湄公河边的一个星期天》
Treated iron, glass, electronic components
处理过的铁框、玻璃、电子元件
180h x 102w x 15d cm | 71h x 40w x 6d in
版数 10 + 3 AP
ARTIST
参展艺术家
Zhipeng Tan 谭志鹏
谭志鹏肖像 / © 致谢艺术家和Gallery All
从杭州中国艺术研究院工业设计专业毕业以来，谭志鹏一直专注于脱蜡法铸造的古老工艺。通过这一铸造工艺，和丰富的文化遗产与传统，谭在有机形态方面持续进行探索。在他的所有作品中，我们可以看到对人类基本本性的探索，以及对发现世界中的更多世界的渴望。从“33步椅子”，由一个倒立的人类脊柱雕塑组成，到莲花系列的桌椅——灵感来自植物的结构，再到“TanTan系列”，描绘了他想象中外星人的乌托邦世界中的人物，一次对连接想象和有形的世界的重要探索。
Zhipeng Tan
Echo, 2021《回声》
Brass 黄铜
112h x 242w x 75d cm | 44h x 95w x 30d in
Unique 独版
ARTIST
参展艺术家
Daish Luo 罗黛诗
罗黛诗肖像 / © 致谢艺术家和Gallery All
向大自然学习是罗黛诗的使命。近几年她专注于探索材料于创作中的生物性生⻓，专注于生物学创造思维Bio-design的研究。生物学创造思维：未来无论科技如何发展，自然界的生物性创造方式将是人类探索的主题和学习的方向。人造物，是模拟自然、工业化生产组装；而自然造物，则是从细胞分子开始自发性生⻓。两种截然不同的思维逻辑，自然是否更具创造性？自然界的物质铜是我在这个方向探索的切入点。
Daishi Luo
New Ore 01, 2020《新矿石01》
Copper, Brass, Aluminum Alloy 铜、黄铜、铝合金
150h x 220w x 5d cm | 59h x 87w x 2d in
Unique 独版
ARTIST
参展艺术家
Chulan Kwak 关楚兰
Chulan Kwak肖像 / © 致谢艺术家
草书是书法中最简略的字体。这种自由的流动看起来像一条飞过天空的龙。Chulan Kwak受这一运动的启发，重新调整了草图的二维笔画，它似乎有节奏地跑出空白空间，进入3D结构。他创造了一种“草书结构”，为了实现这种自由曲面，他首先通过3D软件创建表格，然后展开表格以提取精确的图纸。他用这种方法用数控机床精确切割薄而可弯曲的胶合板，并将每个零件的边缘按顺序正确粘贴。通过数字工具和工艺的结合，他能够在现实世界中创造自由曲线的立体形式，它们是用淤泥（用于中国毛笔书写的墨水）染成深黑色后完成的。
Chulan Kwak
Dragon Console Table, 2017 《龙形腿台桌》
Black Ink Dyed Redoak Veneer On Plywood, SUS
115h x 165w x 80d cm | 45h x 65w x 31d in
版数 10 + 2 AP
ARTIST
参展艺术家
Cometabolism Studio 共代谢
Cometabolism Studio肖像 / © 致谢艺术家
Cometabolism Studio 共代谢工作室是由设计师张宁和新媒体装置艺术家杨亚非成立北京的设计艺术研究工作 。他们的作品边界从家具，装置扩展到影像、互动新媒体等领域。杨亚非毕业于四川美术学院油画系和中央美术学院家具设计系。利用工业现成品模糊物品本身的定义并对公共空间的权力进行调侃，试图通过现成的工业构件将工业生产关系衍生。张宁毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院 Designer Maker专业。他们二人期望在后工业时代的遗产废墟下重新思考创作的过程，并寻找更多的可能性。
Cometabolism Studio 共代谢
Mixed Public-private Boundary #09 , 2021
《公私合用系列09》
Stainless Steel҅，Acrylic
不锈钢，亚克力
214h x 110w x 43d cm | 84h x 43w x 17d in
版数10 + 2 AP
Cometabolism Studio 共代谢
Mixed Public-private Boundary #03 Orange，2021
《公私合用系列03橙色》
Stainless Steel，Acrylic
82h x 65w x 66d cm | 32h x 26w x 26d in
版数10 + 2 AP
ARTIST
参展艺术家
MaartenBaas 马腾·巴斯
Maarten Baas肖像 / ©Ronald Smits Photography
Maarten Baas于1978 年 2 月 19 日出生，是一位荷兰设计师。马腾在位于荷兰西南部和中部地区的 Burgh-Haamstede 和 Hemmen 长大。高中毕业后开始在埃因霍温设计学院学习。他的作品不拘泥于设计与艺术的界限，涉及概念设计、产品设计、装置、公共空间、建筑、室内设计、剧场设计和表演等众多领域，以叛逆、顽皮、戏剧性和艺术性著称，这也让他经常被描述为“作家设计师”，他也被认为是21世纪初最有影响力的荷兰设计师之一。他的作品被众多重要博物馆收藏，包括现代艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、Les Arts Decoratifs、旧金山现代艺术博物馆、Die NeueSammlung、市立博物馆和国立博物馆。
Maarten Baas
Plain 黏土抽屉桌-蓝
染色哑光黏土
80h x 40w x 122d cm | 32h x 16w x 48d in
Maarten Baas
Plain 黏土台灯-红
染色哑光黏土
75h x 36w x 36d cm | 30h x 14w x 14d in
Maarten Baas
Classic 黏土餐椅-黄
黏土+喷漆
78h x 50w x 41d cm | 31h x 20w x 16d in
关于画廊
Gallery ALL/凹空间于2014年由陆骁和王愚在洛杉矶和北京成立, 是目前中国为数不多的专注于限量设计品和艺术品家具的设计艺廊。在过去的几年中，凭借其在国际顶级艺术设计展上的频繁亮相，以及其所代理的出色的现当代设计作品，Gallery ALL在国际艺术设计领域获得广泛关注，被知名设计艺术媒体 The Design Edit 称为“最值得关注的年轻设计艺术画廊”。
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