艺术家不怕几何吗？金锋不怕。

小荷尔拜因/《大使们》/1533/207cm×209.5cm

小荷尔拜因的作品《大使们》，历史上所留下的谜团有许多。这件作品于1533年在英国完成，这年在中国是明世宗嘉靖十二年。小荷尔拜因是德国艺术家，小丢勒26岁。1532年，荷尔拜因由鹿特丹的伊拉斯谟推荐，前往英国，成为都铎王朝的宫廷画家。有人说，神秘的荷尔拜因的油画《大使们》，堪比达·芬奇密码，这是因为荷尔拜因在作品中智慧地夹带了许多的“私货”，这些不易察觉的“标记”，构成了荷尔拜因在作品背后的宏大叙事。这里，就作品中的“骷髅头”，说下我的猜测与看法。

我想从两个方面来解读这个“骷髅头”：

一是几何证明（这是我想与荷尔拜因商榷的部分）；

二是关于“人之死”在作品中的沉思。

先说几何证明。

作品《大使们》下面有一个于倾斜且悬浮着的东西，据说作品被收藏到博物馆之后，很多年都没有被发现这是何物。有一天，某人不经意地从作品侧面走过，突然“看出”这是一个骷髅头，这才开始了长久以来的学者对这个极度变形的骷髅头的研究，当然答案众说纷纭，见仁见智，一种比较共同的看法是“炫技”。我觉得就技术来说，作品《大使们》已经达到了极高的境界，没有必要再在“骷髅头”上多此一举。我想，文艺复兴中的透视学，只是几何在纵深感上获得了视觉上的“错视” （伪三维），而真正逻辑意义上的几何构成，作品中是不容易体现的。恰恰荷尔拜因的“骷髅头”倒是一个难得的案例。这是我很好奇的地方。

我猜测，存在着一个纯几何的构成方式，使得《大使们》在特定的几何结构中，骷髅头能得到真实的“还原”，而且，我猜测，荷尔拜因深谙此道。

当固定PR这条对角线，而让Q、S这两点往里上下移动

我们在作品《大使们》中拉两条对角线。这件作品的尺寸为：207cm×209.5cm，在几何推导中可以暂时不管具体的数字，几何直接探究的是它的原理。我们把拉成对角线的《大使们》的四个顶点叫做：P、Q、R、S，当固定PR这条对角线，而让Q、S这两点往里上下移动，这时画面会剧烈地变形，但骷髅头却在走向“原型”。那么问题是，这样的变形是否存在着一个最佳的、被几何线条所决定的固定位置？在Q、S的移动中，线段PQ、QR、RS SP都是变量，∠PQR也是变数，如此，这些变数究竟是多少，才算是合适的呢？这是一个平面几何问题，在文艺复兴时期，在艺术家手中欧几里得的《几何原本》中，这些基本原理已经都在了。也许存在着几种迫使“骷髅头”还原这的几何图形，只是不易被推敲得到。这里，我找到的一种方式是这样的：

以作品《大使们》的对角线PR为一单位长度，做一个正三角形ABC（如图），

在ΔABC中有一点O，连接OB、OA、OC，分别为a、b、c，使得a²=b²+c²，为什么要符合这个关系？（后面的证明即可看出）。我们把∠AOC叫做α。

截取AO的2/3（只能用圆规与没有刻度的直尺截取，截发从略），作等腰ΔDAO，使得DA=DO=2/3AO。连接CD，构成不规则四边形AOCD，这时α=150°，为什么？下面证明。

这时不规则四边形AOCD，已经是一个被几何的规定性所固定的区域范围了，作品《大使们》的对角线PR重叠与AC，点Q重叠于点O，点S重叠于点D，这是的“骷髅头”将是最佳的“还原”位置。

为什么 α=150°？

证明：将ΔAOC以A为圆点旋转至ΔAEB，显然ΔAOC≌ΔAEB, AE=AO=b，EB=OC=c。

∵ΔABC为正三角形，∴AC=AB，AC重叠于AB。

连接OE，∵AO=AE，又∠BAC=∠EAO=60°，∴ΔAEO也是正三角形，∴EO=AO=b。

∵ΔBEO符合等式a²=b²+c²（非常重要与巧妙的已知条件），

∴ΔBEO为直角三角形。

同理，ΔAOC以C为圆点旋转至ΔBFC, ΔAOC≌ΔBFC，ΔBFO也是直角三角形。

∴四边形BEOF为矩形，∠EOF=90°。

∵∠EBO=∠COF=60°, ∴α=360°-90°-60°-60°=150°

证毕。

不规则四边形AOCD，已经是一个被几何的规定性所固定的区域范围了

这时的“骷髅头”将是最佳的“还原”位置

在这个几何图形中，除了不规则四边形AOCD恰巧适合于《大使们》，并凸显出骷髅头的原型。其实，另外两个四边形，当《大使们》变形放进去后，出来的变形图像也同样勾起想象的涟漪，三张图像共处在这样的几何图形中，似乎引出的话题更多，假如把不同时代的背景加以穿插、粘连，可以讨论的空间无疑是拓展的。

 另外两个四边形，当《大使们》变形放进去后，出来的变形图像也同样勾起想象的涟漪

好，说说第二个问题：“人之死”。

为什么文艺复兴时期中的许多作品都出现骷髅或骷髅头，以至于西方之后的作品中也一直保留着对骷髅的反复“呈现”？我觉得，一个主要原因是承认死的确定性，通过对死的沉思继而达到对生之意义的特别领会。有人说，荷尔拜因的《大使们》，是想要向世人传达一个忠告：“这个世界上所有的荣华富贵都是虚无，一定要记住我们的终点站是死亡。”我觉得这样的理解还是表面，还没有在“趋于死的存在”中，以“生直面死”的态度获得对死亡的敬畏与迎接。假如对死的沉思是一种精神修养，那么作为忏悔的“活着”，一种独特的宗教形象才能被祈祷与显现。文艺复兴崇尚的是人的主体性的回归，人文主义的理想，是第一次用理性的智慧去探究前人未及的领域，“在自我与他者、意义与符号、知识与权力的迷宫内徘徊，在盘根错节的记忆、创伤、欲望、疯癫中艰难找寻自己的面孔。”这是“人之死”的再生。

荷尔拜因的骷髅不能离开他生活的年代，因为当时马丁·路德的宗教改革已经导致了新时代的来到，人文主义对宗教的理解发生了很大的变化，特别是荷尔拜因，他是为马丁·路德用德语翻译的《圣经》制作插图的人，他深知“人人都是教士”、“基督徒是完全自由的主人，不从属任何人”，这些马丁·路德说过的话究竟意味着什么。所以，人的生死不是掌握在罗马教廷，而是个人独立的对上帝以及死亡的宗教领会。在《大使们》中，诗琴的前方是一本赞美诗的曲谱，左面书页上是马丁·路德的赞美诗“主啊，请为我们的灵魂注入生机”。所以，脱开这样的时代背景，要解读荷尔拜因的“骷髅头”，或许是困难的。

拉康曾在解析这幅画时提出了著名的“斜视之见”：图像具有欺骗意义，我们只有通过斜视才能看清画面底部的骷髅，正如主体的真相只有通过斜视获得。这种“斜视之见”值得玩味，但我想这与荷尔拜因的真实意图还是隔了厚厚的一层，只能看成是一家之言。当然，我的论证以及对问题的理解，也不过是一家之言而已。

    拥有数学天才的当代艺术家金锋

荷尔拜因的素描影响了中国美术学院学艺术的几代人，没有不知道荷的，特别是在告别苏派素描这个具体事件上。荷派素描比较本质地解决了人物结构不需要依赖光影的问题，这让素描这件事件变得比较主动。这就是通常说的结构素描。

“荷尔拜因”是个文艺复兴的家族概念，老爹老荷尔拜因，儿子小荷尔拜因。具体家族细分可以在网上摸麻到。

金锋瞄准了小的，小汉斯·荷尔拜因 （1497～1543年） ，并且从数学方程式的角度解析了在小荷尔拜因的作品《大使们》。

这是一次兼带数学普及的美术大师课，对于艺术家而已，大多数人一面对数学都显得很白痴，所以只能进行具象的、感觉绘画，无法上升到抽象层面。这也是中国艺术目前面临的困境。一是数理分析不够，二是哲学层面的深度不够，都凭感觉在表述或涂抹，所以自说自画者居多。

金锋的分析从一个角度精确地破译了“荷尔拜因密码”，很受启发。金大师他过去还像没事干似的破译过丢勒铜版画作品《忧郁》里的天文数字，那一次破译解决的问题不是几何问题，是有关忧郁的很多心理细节，比如“忧郁石”，没有人知道忧郁石的那一面是什么角度。

金锋的成功是让秦桧站起来，还有让孔子流泪等等。这也是金锋本人痛苦的地方。

             （2021.11.8. 金锋：荷尔拜因《大使们》中的骷髅头/读后，井上有二）

「

方的美术馆

用“大于一”的方式

记录、整理、研究各种艺术形态

和各种类型的艺术家

The art to explore 

new methodology of

DOCUMENTATION, ARCHIVE, 

RESEARCH 

of ART

      」