分享 | 樊枫：我心目中的傅抱石

樊枫 临李可染《巫山云图》   

纸本水墨   

67.5×44cm   

1979年

樊枫 《庐山记象》   

纸本水墨   

48×181cm   

2014年

纸本水墨   

72×60cm   

2015年

我习山水画已近五十年，在近代众多山水画家之中，我一直以来始终就把傅抱石当作我心目中的老师，并且研究他艺术构造，我注意到傅抱石最佩服的就是石涛，而且还专门做了石涛的年表来进行研究。之后我研究得出结论：我发现只要是经历学习石涛派系的山水画家，在之后中国画领域中成就都是顶尖级的，在艺术认知上远领先于同时代的其他画家。傅如此之外，同时比如还有张大千、黄宾虹、潘天寿、石鲁、陆俨少、赖少其等。

石涛提出：“笔墨当随时代”，那么石涛又是怎么做的呢？在绘画中的“画什么？怎么画？”这两个问题是必须回答的，我觉得石涛回答最多的是怎么画。特别是山水画家怎么画很重要，比如说画什么对画山水画来讲是很模糊的命题。比如我们画华山或者画泰山，在3000年前它也是华山、泰山，再过5000年它仍然也是华山、泰山，说到底就是这么一座山，问题的关键是你怎么把这座山画出这是唐代人画的山，或是清代人画的山，这个又是现代人画的华山和泰山，我想这样才称得上“笔墨当随时代”的诀窍和意义所指。

石涛就在研究这个东西——我是怎么样画现在我所看到的东西。比如画人物你说难道唐代中国人和今天的中国人有两样吗？没有两样，不一样的是所处的时代不一样，还有他们所处的文化氛围不一样，从外表上看穿的服装不一样，受的教育不一样，社会环境不一样，这些东西就可以通过服装和气质表现出来。而山水画的难度正是在如何把不同的时代，将人寄情于山水的精神面貌表现出来。再有中国为什么叫山水画，而不叫风景画，如果按西方风景画用全部写实的手法处置对象，唐代的华山和今天的华山在形象与结构上是画不出区别的，区别是什么呢？区别在人对自然的情感与认知层面上。

樊枫 《石涛笔意》   

纸本水墨   

68×34cm   

2011年

傅抱石的时代既是中国画需要从传统文化中革新时代，同时又是一个中国文艺的革命时代。大家都清楚，经“五四运动”后中华文化该走何方？当时陈独秀、王国维他们当初就提出了很多的对传统思考的问题，比如“文反八股、画反四王”，他们是处在这样的时代。中国画在那个时候已经要改变它的命运了，它不能像古人一样的抒怀抒情，它要面对的是现实，怎么样为时代服务，怎么样为政治服务，当初傅抱石也是走进了这个时代，是在这样的阶段出现了傅抱石，他由出世的山水画要变化为入世的山水画，要写生，面对对象应该怎么样去画，更重要的是，又如何把对象放进去属于他傅抱石所处的时代中去。

谈了傅抱石的时代以后，另外我再谈一下傅抱石这个人，当然我没有见过傅抱石，据资料记载傅抱石先生在上海机场画创作，一向爱酒的他是喝了酒以后接着乘飞机返宁，回家后一直叫头痛，没几天后的一个中午，在床上午睡时突然大叫一声就不省人事。从现在的回顾来看肯定是脑溢血突发，经抢救无效死亡，非常遗憾的过早离世。

傅抱石这个人做事充满了他个人特点，他在写生现场，从观察对象就与别人不一样。傅抱石在东北写生的时候就是在速写本子上画了几条线，没有什么具体形象结构，上面记录着文字：棉袄、柴火或者是琴弦等，就是记些形象体会类文字，傅抱石的速写本可能别人看不懂，看了也没有用，他不是像李可染还有具体的铅笔的形，实际上他写的是感受。傅抱石这个人抓事情喜欢抓感受和抓要点。郭沫若对傅抱石的影响非常大，经常两个人在一起，他问过郭沫若应该画什么东西，郭沫若告诉他，要他首先找一个中国的故事，然后对这个故事进行分解，通过这个故事来画。他画过很多毛主席的诗，还有屈原的《橘颂》、屈原诗的意境等。傅抱石通过这样在作画，画什么他是这样解决的。

傅抱石 《二湘图》   

立轴 设色纸本   

165×43.5cm   

1946年

* 该作品现身2020年北京保利秋拍，并以人民币1.04亿元高价成交，成为当季的拍卖最贵的近现代书画。

下面我们谈傅抱石的作品留给我们什么东西，我有这样一个体会，我是一个画家，我用一个画家的感觉来讲，不知道大家能不能理解，比如说你临摹别人的画，他可以把所有的结构拆散了以后一步一步的拼起来，是可以拼的。比如说李可染的画可以拼，但是傅抱石的画你把它拆散了以后你去拼着试试看，是拼不起来的。

傅抱石的画很难临的，他是画气不画形，他没有形，背景的几张图是没有形、没有结构的，很难拼，那你必须要记它的气，这就是气韵生动，典型的气韵生动，因为你拿不走它。包括傅抱石的儿子学他都没有怎么学好，很难学，是没有办法学的，你必须要把傅抱石的精神拿走。

傅抱石 《镜泊飞泉》

有一天我晚上失眠后在想，什么是美术史？我突发了另一解读：所谓史的空间穿越，如同我从此房子穿越到彼房子，但是随身物品携带非常有限，我只能仅仅带走几样关键东西搬到那个房子里面去住。

所谓＂美术史＂无非就是当我从这个时代即将跨越到那个时代时，需要携带哪几样东西过去才能让我可以适应那个新时代。我觉得傅抱石是很会整理这个东西的，他就知道把什么样的东西要搬到那个房子里面去，你们可以看看他这幅画，找不到一根线，剩下的全部是气，但是气里面我们可以体会到，它把中国文化的东西通通吃透了，里面有传统文化的东西，比如把中国古代的传统山水画用电脑的东西一分离、一模糊、一抽象就是这样的东西，这说明什么？他们的精神是一致的，包括石涛的东西，傅抱石可以说把所有的中国古代山水画里面一切的气息、一切精神全部带进了他的作品里面，什么叫改革？中国画的改革如果你不会从这个房子搬到那个房子里面去，不知道该带什么东西最适合，你肯定是改不好的，解决这个问题才是考验当代艺术家的智慧的，才能保留什么是你自己的当代的东西，所以我觉得傅抱石最成功的地方是找到了傅抱石的当代。

（本文根据樊枫在“大化惊高风——傅抱石作品展”研讨会上的发言整理而成）