2021 ART021 上海廿一当代艺术博览会
VIP预展：11.11 2-8pm｜11.12 1-8pm2021 ART021 上海廿一当代艺术博览会将在11月11日至14日于上海展览中心举行。ART021创立于2013年，是中国上海国际艺术节的参展项目，是一个驻足上海放眼全球的精致当代艺术博览会。此次博览会汇聚来自 14 个国家、29 个城市的 134 家画廊与机构参与。当代唐人艺术中心荣幸于 展位E09 呈现艺术家陈丹青、蔡磊、何多苓、毛旭辉、谭平、伍伟、朱金石、王玉平、武艺、秦琦、庞茂琨、封岩、赵赵、乔纳斯·伯格特（Jonas Burgert）的作品。
《虚岁60-4 我画Tina小姐》，布面丙烯、油画与木炭条，206 x 355 cm ，2021王玉平，1962年生于北京，1989年毕业于北京中央美术学院油画系，至今任教于中央美术学院造型学院油画系。王玉平的个展主要有：“虚岁六十“（松美术馆，北京，2021），“我在马路边”（当代唐人艺术中心，北京，2021），“盐烤银杏”（站台中国，北京，2021），“无聊的天堂”（当代唐人艺术中心，香港，2018），“景山前街：王玉平画展”（当代唐人艺术中心，北京，2017），“中央美术学院造型艺术年度提名展—2011王玉平”（中央美术学院美术馆，北京，2011），“王玉平作品展”（中国美术馆，北京，1993）等。他参加的主要群展包括：“沙特阿拉伯迪里耶双年展”（迪里耶，2021），“相遇亚欧”（侨福当代美术馆，北京，2017），“中国新表现主义”（中华艺术宫，上海，2014），“大阪三年展”（大阪，2013），“时代肖像-当代艺术30年”（上海当代博物馆，上海，2013），“第三届上海双年展”（上海美术馆，上海，2000），“第47届威尼斯双年展”（威尼斯，1997），“新生代艺术展”（历史博物馆，北京，1991）等。
《圣母玛利亚与小耶稣之一》，布面油画，60 x 50 cm （带框尺寸84 x 74 cm），2007武艺堪称“画家中的画家”。他既独步当代水墨领域，又在油画方面另辟蹊径。以古人标准入传统，从现实尺度写风物。武艺笔下的北京是“想画一个裸露的城市，没有遮掩的城市”。画北京时，武艺开着车到处转，一边转悠一边画，从护城河、国家大剧院开始，沿长安街向东，转过三里屯使馆区，再掉头向西，经朝阳门，往北海方向折回，这一路会经过东四、美术馆、角楼、故宫、景山……都是熟悉又陌生的景象。武艺近年个展包括：2021年“风物写真”（当代唐人艺术中心，香港）；2019年“修真图·武艺作品展”（巽汇(XUN WAY)展览空间，上海）；2017年“采茶歌 - 武艺个展“（MEBOSPACE 美博，北京）；“悟 - 武艺水墨近作”（银座美术馆，济南）；2016年“溯源·二十四孝图 - 武艺个展”（MEBOSPACE 美博，北京）；2015年“《西湖》：武艺个展”（中央美术学院，北京）；2014年“逍遥游：武艺个展”（蜂巢当代艺术中心，北京）；2013年“布拉格之夏”（Galerie Vaclava Spaly，捷克布拉格）；2007年“简·武艺作品展”（久久画廊，德国爱莎芬堡）；2001年“武艺作品展”（清华大学美术学院美术馆，北京）；1998年“武艺画展”（深圳美术馆，深圳）；1993年“武艺作品展”（中央美术学院美术馆，北京）等。武艺的作品多次参加群展，并在海内外展出：巴黎卢浮宫，巴黎皮尔卡丹艺术中心，德国汉堡美术馆，德国柏林国家美术馆，德国哥平根美术馆，美国费城美术馆，纽约贾维茨中心，洛杉矶托伦斯艺术博物馆，意大利卡萨雷斯博物馆，日内瓦联合国万国宫，墨西哥圣路易波多西和平剧院，白俄罗斯国家历史博物馆，塞尔维亚历史博物馆，波兰华沙王宫博物馆，匈牙利农业博物馆，罗马尼亚现代艺术博物馆，克罗地亚科学艺术院雕塑博物馆，伦敦拉·盖拉里亚艺术中心，日本福冈亚洲美术馆，新加坡国家美术馆，伦敦萨奇画廊，以及中国美术馆，上海美术馆，中华世纪坛艺术馆，国家会议中心，北京民生现代美术馆，北京太庙艺术馆，中央美术学院美术馆，清华大学美术学院美术馆，浙江省美术馆，广东美术馆，南京博物院，中国版画博物馆，武汉美术馆，深圳美术馆，刘海粟美术馆，关山月美术馆，松美术馆，保利艺术博物馆，宝龙美术馆，悦美术馆，今日美术馆，银座美术馆，金鸡湖美术馆等地展出。《无题》，布面丙烯，120 x 150 cm，2019
谭平1960年生于河北，现为中国艺术研究院教授，博士生导师；1984年毕业于中央美术学院版画系并留校任教；1989年至1994年，获得DAAD奖学金留学德国柏林艺术大学自由绘画系。2002年，任中央美术学院设计学院院长；2003年，任中央美术学院副院长。2014年，任中国艺术研究院副院长，中国美术家协会实验艺术委员会主任，国家当代艺术研究中心主任。谭平举办的个展包括：“绘画是什么 1984-2021”（当代唐人艺术中心，北京，2021）；“双重奏：谭平回顾展”（上海，余德耀美术馆，2019）；，“……”（北京，元典美术馆，2017）；“谭平”（ 丹麦霍森斯现代美术馆，2017）； “彳亍”谭平个展（美国，坦佩，亚利桑那州立大学美术馆，2015）； “画画”谭平作品展”（北京，今格空间， 2015）； “1 劃”谭平个展（中国美术馆，2012）；，“谭平版画作品展”（北京，德国驻华大使馆，2011）；“谭平作品展”（深圳美术馆， 2008）；“刺痛与抚慰”谭平绘画作品展（北京，今日美术馆，2008）；“谭平绘画作品展”（中国美术馆，2005）；谭平版画作品展（德国，柏林艺术库， 2000）；谭平作品展（北京，红门画廊，1995）； “北京—柏林”谭平版画展（北京，当代美术馆，1994）等。谭平的作品在国内外众多展览上展出：“中国精神——第四届中国：抽象——当代中国非具象油画艺术展”（北京，今日美术馆，2017）； “抽象以来——中国抽象艺术研究展巡展” （上海民生现代美术馆，2017）；“中国抽象艺术研究展”（北京，今日美术馆，2016）等。“非形象－叙事的运动”（上海二十一世纪民生美术馆， 2015）； “伟大的天上的抽象”（中国美术馆，2010）；“意派”中国抽象艺术三十年（西班牙马德里文化中心，2008）等。他的作品被中国美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆、科灵现代绘画美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。《米芾与其他之二（三联）》，布面油画，120 × 241 cm，2019陈丹青1953年生于上海，毕业于中央美术学院。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，被公认为具有划时代意义的经典之作。1982-1999年陈丹青旅居纽约，2000年定居北京。2019年5月唐人香港空间为陈丹青举办个展《装扮与写生》，展览作品亦是艺术家首次在大幅画布上的现场写生。2019年11月唐人北京两个空间同步推出艺术家陈丹青的大型个展《退步1968 – 2019》，展出作品百余件。
陈丹青的绘画继承了现实主义的油画技巧，他专注于情感直觉，在“书籍”系列中融合了自己的审美习得之旅。无论是早期的《西藏组画》、在农村插队时的写生，还是在纽约大都会美术馆的临摹绘画、近些年持续创作的书籍静物系列，陈丹青的绘画一直具有一种朴素而率真、睿智而优雅的气质，其背后的人道情感和人格力量赋予作品以致高的格调和魅力。
《倒立的黄色剪刀》，布面油画，120 x 100 cm，20042021年7月刚于北京唐人举办了大型展览“永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980-2021”的毛旭辉，80年代曾带领“85新具象”运动，是西南艺术群体的领军人物，在中国近代美术史有无可撼动的地位。
1980年代，毛旭辉积极投身于前卫艺术的大潮中，并发起和组织了“新具象画展”，成为85美术新潮中的代表性艺术家。毛旭辉尝试采用象征、隐喻等的手法，炽烈地尝试更新的语言更激进的绘画张力，反思个体生命的存在价值。同时，他以“剪刀、椅子”等生活中的日常物，指向当时对社会现实构成绝对性支配的“父权”，乃至背后更深层更广义的绝对权力，“剪刀、椅子”也成为后来公众对毛旭辉艺术的符号性认知。毛旭辉的作品曾在欧亚各大城市展出，如上海、北京、香港、新加坡、纽约、旧金山、巴塞隆那、波恩、巴黎及伦敦。他的作品亦曾参展于多个具影响力的展览之中，如在纽约亚洲协会美术馆、旧金山现代艺术博物馆、香港艺术馆等。
《赵先生》，布面油画，160 x 250 cm ，2020秦琦以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味，由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，以及各种可能发生的想象空间。
秦琦1975年生于陕西，1999年进入鲁迅美院油画系，2002年硕士毕业并留校任教。现生活工作于北京、沈阳。秦琦主要个展有：《日月星辰在南国》（何香凝美术馆，深圳，2020）；《夜来香》（当代唐人艺术中心，香港，2019），《秦琦个展》（当代唐人艺术中心，北京，2017），《秦琦个展》（站台中国当代艺术机构，北京，2014)，《椅子也可以救人：秦琦个展》（民生现代美术馆，上海，2011）等。主要群展包括：《物体系》（民生现代美术馆，上海，2015），《自觉:绘画十二观》（当代唐人艺术中心，北京，2014），《开放的肖像》（民生现代美术馆，上海，2012），广州三年展（广州美术馆，广州，2008）等。《混合的皮毛-2》，木板上纸张，90 × 90 cm，2021伍伟出生于1981年，中国河南省郑州。2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。伍伟的作品中充斥着触感欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。伍伟于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品曾在当代唐人艺术中心（北京、曼谷）、伊普斯威奇美术馆（英国）、市原湖畔美术馆（日本）、上海当代艺术博物馆、浙江美术馆、北京民生现代美术馆、南京艺术学院美术馆、白盒子艺术馆(北京)、蓝顶美术馆（成都）、银川当代美术馆、深圳云美术馆、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆(美国 费城)、UBC大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、GlogauAir 艺术中心（德国柏林）、FLUC当代艺术空间(奥地利维也纳)等多家艺术机构展出，公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、澳大利亚白兔美术馆等机构。《单元20210707》，青铜，156 x 25 x 17.5cm，底座尺寸：75 x 29 x 21.5 cm，2021
蔡磊1983年生于吉林长春，毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现生活与工作于北京。
蔡磊是一位十分重视形式表达的艺术家，其作品有着浓郁的构成主义特点。然而对所谓“有意味的形式”似乎并不是艺术家真正的追求。虽然作品的语汇仍具有现代主义的特征，但内部的形式并不是自律的、静态的、封闭的，反而充满了不确定性、不稳定感。对材料“物性”的强调使蔡磊的作品具有雕塑化的特点，但置身于墙面的展示方式，又使其分享属于架上绘画的观看经验。从这个角度讲，蔡磊的作品是一个复杂的综合体，它介于雕塑与装置之间，在形式建构的过程中则隐含着解构的力量。
蔡磊最近的个展包括：单 元（当代唐人艺术中心，北京，2020）；23平米（白石画廊，台北，2018）；景 - 别（当代唐人艺术中心，北京，2016）；模棱 - 无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，2016）；模棱（林大艺术中心，北京，2015）；降维法（林大艺术中心，新加坡，2014）等。他的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会（巴黎），波恩当代艺术馆（德国），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），刘海粟美术馆（上海），北京民生现代美术馆（北京），今日美术馆（北京），保利艺术博物馆（北京），台北关渡美术馆（台湾），中央美术学院美术馆（北京），四川美院美术馆（重庆），知美术馆（成都），蓝顶美术馆（成都），长江当代美术馆（重庆），大同博物馆（大同）等。作品亦被多个美术馆、公共机构和个人收藏。《星空》，真丝刺绣，160 x 260 cm，2021
赵赵1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他曾在北京松美术馆、北京合艺术中心、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton等机构举办过个展和项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展，日本横滨三年展等。与路易威登Louis Vuitton、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。
《红衣妮娜》，布面油画，100 x 70 cm ，2020庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，现为中国美术家协会副主席，四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任,上海大学美术学院博士生导师，西安美术学院博士生导师。多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》、《折叠的肖像》系列等。庞茂琨近年个展有“庞茂琨：镜花缘”（当代唐人艺术中心，香港，2021）；“庞茂琨：副本2020”（龙美术馆，上海，2020）；“相遇此在——庞茂琨艺术展”（民生现代美术馆，北京，2019）；“历史的现实性——庞茂琨作品展”（美第奇·迪卡尔宫，意大利佛罗伦萨，2018）；“赋格与重置——庞茂琨作品展” （海上艺术中心深圳，2018）；“手绘之谜——庞茂琨手稿研究展” （合美术馆，武汉，2016）；“迷宫：庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产”（今日美术馆，北京，2015）；“觉知的重置——庞茂琨作品（2012-2014）”（关渡美术馆，中国台北，2014）“浮世·游观——庞茂琨艺术展”（中国美术馆，北京，2013）； “不动声色的凝视：庞茂琨与中国当代油画” ，广东美术馆大剧院当代馆 ，广州，2012）；“今日之神话——庞茂琨个展”（上海美术馆，上海，2010）；“古典与现代的映象——庞茂琨油画作品展” 山美术馆，高雄，1998）；“虚无中的呼吸——庞茂琨作品个展” 四川美院美术馆，重庆，1997）；“庞茂琨画展”（台湾炎黄艺术馆，高雄，1992）等。《写生大猫2》，布面油画，120 × 150 cm，2013何多苓1948年出生于中国成都。1978年考入第一届复考四川美术学院油画系，1982年毕业自研究院后从事油画创作，现居成都。作为当代抒情现实主义画家、西南艺术以及「伤痕美术」的代表人物，何多苓上世纪80年代初即以 《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品轰动一时，在中国当代艺术史上具备举足轻重的地位。2020年何多苓在当代唐人艺术中心香港空间举办了个展《远雷》，展出多个系列及其新作。何多苓的作品曾于各地博物馆及双年展中展出，如:「法国春季沙龙」，巴黎罗浮宫(1982)；「第二届亚洲美术作品展」，日本福冈美术馆(1986)；「来自中国的面孔和身体：中国新艺术」，捷克布拉格美术馆(1997)；「新写实主义」，刘海粟美术馆(2001)；「何多苓回顾展」，中国美术馆/上海美术馆(2006)；「镶嵌苏州」，苏州博物馆(2009)；「士者如斯 - 何多苓展」，中国美术馆(2011)；「何多苓：顽固的艺术」，保利香港艺术空间(2018)；「野原 - 何多苓个人作品展」，四川美术馆(2019)；「山水光气 - 何多苓个展」，西安美术馆(2018)等。其作品为中国美术馆、福冈美术馆、龙美术馆、松美术馆，及海内外知名艺术机构与收藏家收藏。
《短信风景 一》，布面油画，180 x 160 cm，2013作为中国抽象和装置艺术最早的践行者，朱金石的创作表现出极强的生命力和延展性。他以强烈、张力极强的手法，用调色板、砌墙抹刀、木铲、十五公分的画笔等将颜料重色厚涂于画布之上。作品在材质的作用下凸显出极具雕塑感的三维样式，画面上的空隙、断裂、留白、厚度、颜料形成一套自属的视觉系统。这种纪念碑般的物体感，使朱金石的绘画作品不仅成为一种空间的艺术，也成为一种观念的艺术。“虽然我在形式的范围内创作”，朱金石说，“我的想法是超越形式的限制，打破自由”。
朱金石多次举办国内外重要展览，主要个展包括：《李白雪》，当代唐人艺术中心，香港（2020）；《木·字》，合艺术中心，北京（2020）；《时间的船/拒绝河流》，当代唐人艺术中心，北京（2018）；《甘家口303》，艺术门，上海（2018）；《朱金石》，元典美术馆，北京（2016）；《朱金石》，Blum & Poe画廊，纽约（2016）；《颜料的演绎》，中间美术馆，北京（2015）等。主要群展有《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》，韩国釜山美术馆，釜山（2020）；《绵延 - 变动中的中国艺术》，北京民生现代美术馆，北京（2020）；《AND NOW》，白兔美术馆， 悉尼（2020）；《物之魅力：当代中国材质艺术》（2020），芝加哥大学斯玛特美术馆和莱特伍德659空间，芝加哥；《开幕展》，鲁贝尔美术馆，迈阿密（2019）；《物之魅力：当代中国材质艺术》，洛杉矶郡美术馆，洛杉矶（2019）；《红色童话：白兔中国当代艺术收藏》，维多利亚国立美术馆，墨尔本（2019）；《抽象以来：中国抽象艺术研究展》，上海民生现代美术馆，上海（2016 ），《中华廿八人》，圣安东尼奥艺术博物，美国圣安东尼奥和旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山（2015）；《Alone Together》，Rubell家族收藏展，迈阿密（2013）；《超设计》，第五届上海双年展，上海美术馆，上海（2006 ）；《定向：第四届伊斯坦布尔双年展》，伊斯坦布尔（1995）；《中国前卫艺术》，柏林世界文化宫，柏林（1993）；《第二届星星画展》，中国美术馆，北京（1980）；《第一届星星画展》，北京北海公园画舫斋，北京（1979）等。朱金石的作品被海内外众多国际公共机构及私人收藏，包括旧金山亚洲艺术博物馆，布鲁克林美术馆，温哥华美术馆，白兔收藏，美国鲁贝尔家族收藏，德意志银行，台北富邦大楼总部，松美术馆等。
《唐凌深草02》，收藏级艺术微喷，201 x 134 cm ，2015“古都恢宏的遗迹讲述着一个关于衰亡的故事，提供着再度崛起的想象。封岩刻意避开遗迹所蕴含的纪念碑式的宏大，从而回避了对于地位和权力的旧思新梦。艺术家跟随着考古学家和历史学家的脚步，但其关注点并不是前人的发现，而是昔日荣光中为人所忽视的。野草取代了纪念碑，无关成就、毁灭和断裂，让人们注意到一个比中国封建帝制更宏大的时间维度。或许，植物学家某天会发现这类植物只在这一地区生长，赋予文明的摇篮一层新的意味。亦或者，步步迫近的气候灾难很快会威胁到已经经过这么长时间考验的物种。”（Paola Iovene，芝加哥大学中国文学系副教授）
封岩1963年出⽣于西安，1989年毕业于北京电影学院摄影系，旅居纽约多年，现居北京及台湾。封岩个展包括：苏州博物馆、当代唐人艺术中心、上海沪申画廊、三影堂摄影艺术中心、北京四合苑画廊等。作品曾参加荷兰FOAM摄影博物馆、德国设计博物馆、德国宝马基⾦会、澳⼤利亚⽩兔美术馆、美国Spencer Museum of Art博物馆、澳⼤利亚UQ Art博物馆、澳⼤利亚莫那什博物馆、法国巴黎市立现代博物馆与上海当代艺术博物馆、深圳OCAT当代艺术中心、上海⺠生美术馆、上海摄影艺术中心、⼴东美术馆、中央美院美术馆、今⽇美术馆、昊美术馆等大型展览。作品被海内外美术馆、机构收藏。《坎普弗朗》，布面油画，90 x 80 cm，2021
乔纳斯‧博格特1969年出生于德国柏林。他于1996年毕业于德国柏林美术学院，后师从Dieter Hacker教授，攻读硕士学位(Meisterschueler)。他每次提笔都会描绘出一个舞台：一笔一布景。巨大的画布上挤满了不同比例的幻想人物，作品上演一幕幕永无止境的戏剧，展现博格特对人类存在的认知：理解自身存在的人生目标。这是一个似乎尚无定论的追求，但打开了推理、想像和欲望等多个领域的大门。
自2006年起，博格特开始在世界各地的美术馆及画廊举办个人展览，包括2021年上海龙美术馆的”绽放与谎言“，“2020年德国Arp博物馆的“Sinn Frisst” 和北京当代唐人艺术中心的 “暗线”；2017年意大利博洛尼亚现代艺术博物馆的 “Lotsucht”；2013年德国汉诺威凯斯特纳协会展览馆的 “Schutt und Futter”；2010至2011年德国图宾根艺术馆举办的 “Jonas Burgert: Lebendversuch”；2010德国汉堡Produzentengalerie的 “Jonas Burgert” 等。博格特的作品也曾参加过多个机构的群展，包括2017年维也纳美术学院美术馆的 “博斯&博格特” 和日本群马县现代艺术博物馆田口艺术收藏馆的 “新千年的艺术” ；2011年德国鲁尔米尔海姆博物馆的 “Schach”；2008年美国丹佛当代艺术博物馆的 “Zweiter Tag Nichts” ；2005年在德国汉堡艺术馆举办的 “Geschichtenerzaehler” 等。其作品被世界各地重要艺术机构收藏，包括上海龙美术馆，美国丹佛大学美术馆，以及日本Taguchi Art Collection等。
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