南京十一月观展指南丨AMNUA艺术资讯
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四方当代美术馆很荣幸宣布即将呈现巴西艺术家玛丽娜·佩雷斯·西芒在中国的首次大型个展“观象台”。四方当代美术馆在支持中国当代艺术的发展以外,也致力于将世界各地的前沿艺术创作带到中国南京,以促进文化、人群间的对话与理解。尤其是面对当下这个因疫情而滋生着隔绝与分裂的时代,与陌生远方的相逢就变得更为重要。本馆寄希望于西芒富于勃勃生机与神秘诗意的作品,能为这个依然不平静的秋季引入来自最遥远热带的温暖与启迪。群展“时间就是金钱?”将置身于对时间和资本主义的跨文化考查的悠久传统之中,展出来自中国和其他国家的23位艺术家的新委托作品和现有作品,对各种不同的感知时间的系统展开讨论 —— 包括我们对资本主义所塑造的时间概念的现代性理解,并且提出了基于对个体生命体验的尊重,社会互动和社群的替代性未来。奈良美智2009年创作的大型装置《然而并非一切(绿屋)》(Not everything but「Green House」)和《然而并非一切(橘屋)》( Not everything but「Orange House」)是德基美术馆升级改造后的特别展出项目。它们被放置在中庭走廊正中,由循环木料制成,采用了奈良经典的“小屋”意象。无论是绿屋中由世界各地粉丝寄来的玩偶、 “奈良女孩“画作,亦或是橘屋中错落的木板画、纸本手稿以及老式录音机,都是艺术家的自我表达,展示着他的创作过程与挑战当下的思考。本展精选汝、官、哥、定、钧及张公巷窑烧造的传世精品瓷器。瓷器材质脆弱,较难保存。从宋代流传至今,“五大名窑”传世瓷器极为稀少,一次性集结50件,对全球范围内任何一个机构来说都非易事。此次于南京集中展出,实属“金陵奇遇”,不容错过。《宋院本金陵图》已散佚,以其为蓝本先后仿绘的三幅“金陵图”现今也分散两岸,但冯宁所作的《仿杨大章画<宋院本金陵图>》几经辗转,是唯一一幅回到了它所描绘的城市——南京的珍贵画作。金陵图数字艺术展基于此版本,将流传有序的皇家珍藏呈于惟妙惟肖的数字世界中,邀你共赏金陵盛世、大宋风华,近距离见证千年变迁。疫情后的社交距离正迫使我们走得更近,在此刻,“我很好”希望呈现重聚后彼此对美好生活的幻想与安慰。本次展览邀请了九位艺术家,她们都在以自己独特的方式来研究与探讨当前对身份、家庭、社会和未来的看法,同时利用各种媒介来展示她们的个人经历和独特的视觉叙事。“你几乎可以从本次展的作品中,直接“看见”我所描述的艺术家形象。细腻,妖娆,热带丛林里湿润饱和的气息,和刚修剪过的草坪般清新撩人的味道——但不仅于此,剥开一看,里面是叛逆,反骨,直白,漂泊放逐的冲动..."“我的艺术实践主要涉及陶瓷雕塑,绘画及版画。《庇护所》是我艺术实践中最新系列作品,它们均用陶瓷泥土高温烧制而成。陶瓷作为一种硬度极高但易碎的材料,完美的向我们展现了坚而脆弱的概念。”展览「晶体」明契了翁纪军近两年作品的面貌。晶体具有液体和非晶物质在一定条件下可转变为固态的特性。这种引发液体的刚性反应(Rigid response)存在着“转换”和“活力”。反映了艺术家几十年来与大漆相伴下所引发的物与图像不断生长、连接的思考,通过既可预测又不可预测的系统和流程,并以精湛的方法与技术带给作品的持续惊艳。“魏根生通过他的游山玩水的记忆和经验来合成充满着动能的抽象山水图。魏根生运用富有运动感和充满表现力的画法来描绘他的山水情怀。尤其是他的快速划过的急促笔触,和相较传统山水画更为大胆的用色。都让我联想到了西方的抽象表现派的琼·米谢尔,和她画有那么一些神似。”“器之为用——2021生活艺术展”旨在实现器物在时代语境中,在当下生活里的一次再出发,继续深入探索传统经典器物与当代日常生活以及空间的关系。本次展览与餐、桌、礼、仪毫无关系。餐桌礼仪,指餐桌上的礼节和仪式,定这个名字主要基于两点:1、一位策展人和七位艺术家,聚在一起正好一桌;2、参展艺术家大都有留洋背景,东西方的艺术观念在他们身上聚合、激荡和显豁。“艺术作品是不需要解释的,解释即是击破,真无奈。应该用直觉,直觉包括看、触、嗅、听,这是大部分人都能做到的。而不自信的人偏用耳朵看画,只是盲从。聊斋里有个盲僧,仅用鼻子来判断文章的优劣,只需把文章烧了,嗅其味便可分辨。盲僧眼不能见,心中敞亮,而天下不盲之人,却常常糊涂。”"在画前,言语是杂波。每一幅画,每一根线条都是一种姿态的专属邀约,结着谜语的扣,没有人能代替任何人去解开它,更别说我。"谢中霞的图像世界扑面而来的是一种淡淡的宗教情结和纠结心绪。宗教情结使她的视觉叙事充斥着种肃穆和忧郁,纠结心绪也使得视觉表达充斥着一种似与不似、现实与非现实、有序与无序、抽象与具象间陌生又熟悉,亲切平常但又不乏深刻的交织缠绕。展览的中文标题“只是和昨天一样的今天”出自参展动画中的一句旁白,动画作品本身的题目"A Nice Day"则作为展览的英文标题出现。标题中英文间的反差或许恰好能够从侧面体现出艺术家在英国的状态——身为生活工作在伦敦的异乡人,龚恒之时常经受着忧愁、孤独与无力感的轮番洗礼,却依旧也渴望努力过好每一天。“从2000年开始,张杰尝试将油画和水墨的表现方式结合起来进行实验,希望表现“山水”油画。他曾提到自己的创作理念是“在中西绘画观念与技巧的反复体验与交融碰撞中,将中国传统绘画的皴法与西方绘画的色彩和构图进行结合,试图营造出一种写实与写意、抽象与具象、当代与传统之间的平衡之感。”很高兴说起当下的水印木刻,因为我觉得这是一个全新的时期,一个非常好的时期。江苏水印在这些年青版画家手里变了面目,改变了水印的价值。其中原因自然是有了新的人才,这是一帮优秀的青年版画家,齐齐整整的就相聚在了水印版画材料与技术研究文化和旅游部重点实验室。说他们优秀是他们不世俗,没有多余的迎合,只专注的做版画,于是带来了各种各样的风格特点。“此次展览中的部分艺术家并没有创作装置艺术的经验,但是他们艺术学习的经历、生活情趣以及个人爱好等都成为了“被迫介入”的主体,与装置艺术家们的作品碰撞,展现出独特的趣味性,更多样的实践了展览主题。他们通过自己的方式重新观察、构造、诠释自己的作品与美术馆空间的关系,使得美术馆也成为了作品的一部分。”作为“致知·美学工作室”系列艺术展览的第四回,邀请到陈培光、忆君两位艺术家参与展览,以牡丹、银杏入画,望借今人之画笔和审美,带观者感受古人“雅致”的生活。夏阿的作品里有着生活里面接地气的东西,他最希望带给观众的是能让人看了轻松会心一笑。夏阿的每幅画,都极具个人特色,且昭示了他的性格。简单、有趣、富有想象力。南京市秦淮区水西门大街2号银都•锦创广场3楼锦创艺术馆
赵彦国的艺术创作最具经典之意,一方面他承袭传统笔墨神韵,另一方面又试图融入更多形式追求。位于澳大利亚墨尔本的澳华历史博物馆特地举办了《百万则故事:澳洲华人200年》展览。这是200年来,第一个为所有澳洲华人而办的全方位多角度的展览。《百万则故事展》通过丰富有趣且意义非凡的历史收藏品,从个人、家庭以及社会团体不同角度的故事讲述,向我们展示了澳洲华人社区200多年来的演变历程,同时呈现了华人社区对当代澳大利亚社会发展的深远影响。陈始章对绘画的材料非常有兴趣,对任何新材料都乐于尝试。他的工作方法大致可以说是把美国现代主义的硬边绘画与东方文化中的“气韵生动”融入到绘画中,并以综合材料追逐画面的偶然性,如色彩的分离融合与跳跃,颜料厚薄不一的对比,肌理粗滑的互现,有泼洒,有涂抹,有刮蹭。此次摄影展的创作者、自诩为“鸟客”的胡小林老师,近十年寻访各地鸟类,足迹遍布全国,方能记录下如此珍贵而生动的鸟类影像,将于11月6日在奇点书集呈现。可能是对心理学的研究,流丹的画,用圆融饱满的线条,带着些许质朴的童稚气息,勾画黑夜,即使是反复出现的山水、河流、花草、人体,也能看到有光,有希望,有激情.借此次的新作,躲进花中,体验喜悦、愤怒与哀泣,凭借她心中的那盏灯徜徉于河流.这次首展伴随着空间正式营业一起到来,就同主题名字一样,THE POP RIDER有两个展厅,分别呈现不同感觉的艺术展览,玩转波普潮流的乐趣,并与你交流关乎摩托车和骑行的那份热爱。南京北丘当代美术馆将于2021年10月1日至2022年1月3日期间,呈现毕加索超大型个展“天才之外——毕加索的激情与创造”。展览挑选172件作品,隐含着探究毕加索全部创作时期的线索。 本次展览囊括117件绘画, 46件陶瓷, 以及摄影师Robert Capa拍摄的毕加索生活的9件摄影作品(共计172件,均为真迹),力求呈现出毕加索惊人的艺术创造力与激情。为观众带来近距离感受、观察、领悟这位艺术家的机会,进而破解他独特的艺术世界的奥秘。Place M中国很高兴地宣布,Place M南京于9月26日至10月30日期间,举办摄影家濑户正人的大型回顾展<记忆的地图>,展出濑户正人先生最具代表性的六组作品——「Bangkok,Hanoi」、「Silent Mode」、「Living Room,Tokyo」、「Picnic」、「Fukushima」、「Silent Mode 2020」。学术性地回顾了濑户正人先生长达四十多年的摄影生涯,本展览最初于2020年12月在日本东京都写真美术馆Top Musuem中展出。不能被略过处,艺术表达了什么?艺术家又诉说了什么?在坚持不懈的观察与追问中,命运与生活的交集显出形迹,种种存于心底的犹疑与想望,也逐渐走向一种澄明。南京市玄武区估衣廊2号201室XSPACE艺术空间本次展览以“交织关系”为名,是希望尝试以纤维艺术独特的形式语言为切入点,将纤维艺术纳入到博大社会化的语境中,通过当代艺术的视角和方法,观察和探讨日常生活中复杂、微妙、流动的人际关系。本次展览展出21位艺术家的18组作品,将围绕人际关系中的“欲望”、“纠缠”和“共振”三个阶段的交织状态,及其潜在的规则与秩序展开叙述,策展人以作品展览、编织工作坊、艺术家访谈和学术讲座等多种维度广泛邀请各界人士共同揭示“交织关系”的本质。木兰会的首次展览,反流行之道而行,只征集一个小范围内的小尺幅作品,在一个小空间里展示。因为小,所以你必须凑近,用与肉身匹配的方式去绘画,用与肉身匹配的距离去观看,直到你真的看清画面上所有细节。24小时美术馆
问瓷 -- 后疫情时代陶瓷手工艺特展
在24小时美术馆的五个透明玻璃展馆内,分别设置了高古风雅、文人气韵、侘寂哲思、古作新风和脑洞大开等五个主题。南京市江宁区龙眠大道668号龙庭水岸别墅区12-103当代艺术家陈琇源的个展“今天”,以绘画影像作为方法论,以时间作为线索,从语言、图像、内容多个维度展开,无论是人、风景还是具有时间性的“今天系列”,有着强烈的文化属性,放置在全球文化背景下突出自己的特点,在地性、社会性、当代性是她建立艺术逻辑的核心。展览集中了近百幅浮世绘作品,辅以近百件日本工艺品,依据浮世绘的主要类别——美人画、歌舞伎画、风景花鸟画,分为“风重人娇春将归”“宛然如一梦,彼此记心头”“抬头满眼青叶山”等三个单元,将人们通过这些日本大众生活的图像物景穿越到17至19世纪的江户,回望一程独特的日本景致,感受一段奇妙的浮世风情。首个展览与戏剧结合的艺术作品,游客和玩家将在JhinArcade地下歌剧院内探索。展览内的陈列布景将Room No.117的戏剧故事带给观众。作品和观众的互动连接成这个巨大细节中的一分子。《奇境公寓》的美不止于“拍照打卡”。此次参展的6位艺术家同时也是最富感染力的Ins影像博主,他们用柔软的色彩甩开沉重刻板的现实主义,和世界分享自己独特又美好的生活视角。点击下方[阅读原文]进入AMNUA数字展厅;
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