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博览会 | 天线空间参展 ART021 (上篇) | 展位: W28

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博览会 | 天线空间参展 ART021 (上篇) | 展位: W28 天线 空间 博览会 展位 上篇 艺术家 艾丽森 卡茨 崔洁 关小 崇真艺客



天线空间荣幸宣布将携艺术家艾丽森·卡茨、崔洁、丛丛、Owen Fu关小、红妍、韩冰、李泳翔、周思维、王伊芙苓韬程参展第九届 ART021 上海廿一当代艺术博览会。博览会将从11月11日持续至11月14日。以下介绍的是艾丽森·卡茨丛丛、王伊芙苓韬程和关小的作品。


尊贵藏家预览
11.11 (周四 | Thu.)  14:00 - 20:00
11.12 (周五 | Fri.)    13:00 - 20:00
(仅限邀请,19:00 停止入场)

公众开放 
11.13 (周六 | Sat.)   11:00 - 18:00
11.14 (周日 | Sun.)  11:00 - 18:00

展会地点
上海展览中心,W28展位


地址
上海市延安中路1000号


部分作品


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艾丽森 · 卡茨

梦之队2019,2021
布面油画及丝网印刷
159 x 144 cm


多年来,艾丽森·卡茨经常描绘张开的嘴巴,这一图案指涉安德烈·德兰(André Derain)于1943年创作的一件小幅木刻画。卡茨认为这是强调内外的“无序性”,而从语言、饥饿或舌头的角度来进行绘画则是提出并解决了有关品味和命名的问题。《梦之队2019》描绘了2019年迈阿密巴塞尔艺术展上她与关小的双人展位。场景的角度和作品的摆放,尤其是《Phil Lips》,呼应了她在2018年的个展“短火缪斯”中展出的《Café Man Ray at the Copley Galleries, LA》。卡茨从艺术史的不同时期广泛汲取主题,屡次引用自己先前的创作,并且让它们与当代的观看场所,比如艺术博览会,发生对话,从而扩展了超现实主义的意义,即超现实不仅存在于内容中,也存在于传播中。


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关小

芽, 2021

黄铜,不锈钢,烤过的丙烯颜料

22 x 67 x 31 cm


关小的雕塑一直试图在矛盾的事物间制造平衡或者冲突从而实现它们的互相转换。此次展示的树根雕塑尺寸较小,它们由两部分树根拼接,颜色、大小各不相同。艺术家曾受亨利·马蒂斯(Henri Matisse) 剪纸作品的影响,追求迥异形色间的碰撞,因而这些根雕部件的人工颜色各有明暗深浅,并且与其天然的材质产生对比和张力。此外,正如古代东方的庭院建筑强调外展空间和内聚空间的错置,本次展出的作品特意以动物(《曾经,一只蜻蜓》)抑或植物(《蘑菇》《芽》)命名来指涉室外自然的概念,但这些雕塑却在展陈或尺寸上表现出室内的感觉,从而再次创造出冲突与平衡。





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丛丛
薰衣草之河, 2021
布面油画
220 x 180 cm


丛丛的绘画舒展诗意,描摹日常,她笔下色彩的搭配富有出自直觉的灵性,却也达成脚踏实地的微妙平衡。她的画面远看兴许抽象晦涩,但近看却是在叙述耐人寻味的生活片段:花园、小鸟、薰衣草、蒲公英。正如《薰衣草之河》中展现的那样,翩跹的橘色画眉、盘旋的薰衣草、跳脱的野兔、静谧的杯具等各色事物在稳定的普鲁士蓝上有节奏地恣意流淌飞舞,迸发出蓬勃的生命力。丛丛的绘画鲜有援引,无所依傍,但却能让观者体会到茁壮与生机,正如她所讲述的那样, “我信任自己,我只知道现在我活泼有力,过去的我记不起来,未来的我想不到。”



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崔洁

上海建行大厦2,2021

布面丙烯

200 x 180 cm


在过去几十年的现代化进程中,中国的城市建筑和公共雕塑被快速而频繁地建造与拆除,受此启发,崔洁画中的城市视野呈现出复古未来主义的态势,在怀旧的同时展望未来:一些抽象动物或天体形状的不锈钢公共雕塑让人联想起曾经在中国一度流行的审美观念。《上海建行大厦2》中被拆解的风帆形状雕塑和上海建设银行大楼相互适应,形成风格统一的嵌合体。背景的颜色数次渐变,中间的黄色部分与建筑的墙面颜色互为图底,强化了这一景观中的共生关系。这幅作品邀请观众在写实的再现之外,想象城市在过去与未来间的奇妙转换。



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王伊芙苓韬程

意面与兔子巧克力, 2021

纸本设色

197 x 98 cm


传统的文人画着眼于高雅品格,强调诗书画印相得益彰,而本次展出的王伊芙苓韬程的作品则聚焦于节日、时尚以及闲暇等个人化的主题,借视觉挪用以及语言转译来反思中国画所承载的道德伦理。正如艺术家会在过去的跨媒介创作中扮演一系列酷儿或者女性角色,她在此次展示的作品中也塑造了数场幽默风趣的曲折戏码,揭露了文人画中掩藏的表演性。她在《Eastern Chocolates》的日志式自叙中将购得的兔形巧克力与廉价香水并置,而后在《Pasta Ruin and Rabbit Chocolate》里的信函交流以及长卷作品中重新提及这一经历。多语言的文字屡屡出现,它们的用法于正规虽稍有偏差,但总是恰到好处;词语的转换带着不同的意味,在翻译中迷失又发现。
 






*所有图片致谢艺术家




艾丽森·卡茨
艾丽森·卡茨(b.1980)出生于加拿大蒙特利尔,目前生活和工作在英国伦敦。她曾于蒙特利尔的康科迪亚大学学习艺术,并于纽约哥伦比亚大学获得艺术硕士学位。
近期个展:Artery,诺丁汉当代艺术中心,英国(即将展出);Monograph & Graphics,Gio Marconi,米兰,意大利(2020);Traforati 2019,Torre Bonomo,斯波莱托,意大利(2019);Diary w/o Dates,加拿大奥克维尔画廊,麻省理工学院视觉艺术中心(2018);fig-futures 1/16,Grundy 艺术画廊,布莱克浦,英国(2018);Muse with a Short Fuse,天线空间,上海(2018);Period,Gio Marconi,米兰,意大利(2018);Poster,Billedrommet,滕斯贝格,挪威(2017);AKA,Gió Marconi,米兰,意大利(2016);We boil at different degrees,The Approach,伦敦(2016)等。 
部分群展:The Imaginary Sea,Fondation Carmignac,波克罗勒岛,法国(即将展出);Palama, MANIFESTA 13,马赛,法国(2020);This Corrosion,现代艺术,伦敦(2020);Slow Painting,由海沃德画廊组织,于英国利兹美术馆画廊和莱温斯基画廊呈现(2019-2020);Artists I Steal From,Thaddaeus Ropac画廊,伦敦(2019);Maskulinitäten,德国博纳美术馆;One if By Land,宝龙美术馆,上海 (2019);City Prince/sess,东京宫,巴黎(2019);Paint,also known as Blood: Women, Affect and Desire in Contemporary Painting,现代艺术美术馆,华沙,波兰(2019);The Lulennial II: A Low-Hanging Fruit, Lulu, 墨西哥城,墨西哥(2018);Nightfall, Mendes Wood, 布鲁塞尔,比利时(2018);Nothing Will Be As Before, Tanya Leighton, 柏林,德国(2018);The Rest, 里森画廊,纽约(2018);Splendor Solis, The Approach, 伦敦(2018)等。


丛丛 
丛丛(b.1982)生活和工作于上海。她于2008年获得苏州大学艺术学院油画专业硕士学位。
近期个展:“宫殿”,天线空间,上海(2019);“自恋”,5art space,广州(2018);“满月”,NUOART,北京(2018);“往光明里走”,NUOART,北京(2016)。
部分群展:巴塞尔艺术展 ArtBasel,香港(线上),(2020);ART021上海当代艺术博览会,上海展览中心,上海(2019);北京当代博览会,全国农业展览馆,北京(2019);约翰 · 莫尔绘画奖(中国)2010—2014历届获奖者巡展,北京今日美术馆、重庆美术馆、澳门金光会展中心、上海民生美术馆(2016)。


崔洁
崔洁(b. 1983,上海)2006年毕业于中国美术学院油画系,现工作生活于上海。现代化进程中城市发展变革的统一且固化的风格是崔洁的城市系列绘画中的核心主题。过去与当下的城市视野在她的笔下联结糅合,并转化为她对于过去的怀念与对未来乌托邦式的新展望,从而在某种程度上引发观众的群体怀念。她的作品曾被Phaidon出版社所出版的《维他命P3》收录;也被纽约现代艺术博物馆MoMA、法国蓬皮杜艺术中心、芝加哥艺术博物馆、Astrup Fearnley美术馆、鲁贝尔艺术基金会、Kistefos美术馆等机构收藏。
近期个展:“From Pavilion to Space Station”,曼彻斯特华人艺术中心,曼彻斯特(2019年);“凌霄阁”,Pilar Corrias,伦敦(2019年);“造⼀把好椅子”,天线空间,上海(2019年);“偌大空间”,OCAT深圳,深圳(2018年);“后来,从前”,Mother’s Tankstation,都柏林,爱尔兰(2016年);“崔洁个展:新旧都市方案 ”,Leo Xu Projects,上海(2014年)。
部分群展:“溢流地”,Para Site,香港(2021年)“第12届台北双年展:你我不住在同一星球上”,台北市立美术馆,台北(2020年);“终端>_?”,第一届X美术馆三年展,北京(2020年);“中国非洲”,蓬皮杜艺术中心,巴黎(2020年);“幽灵维面——电驭叛客在未来之年”,大馆当代美术馆,香港(2019年);“百物曲”,Para Site,香港(2019年) ;“贝尔格莱德57届十月沙龙”,贝尔格莱德,塞尔维亚(2018年);“前沿国际:克利夫兰当代艺术三年展”,克利夫兰,美国(2018年);“过去的肌理”,现代艺术博物馆MoMA PS1艺术中心,纽约(2017年);“例外状态:中国境况与艺术考察2017”,尤伦斯当代艺术中心,北京(2017年);“⼀场美丽的骚动”,卡斯特雕塑基金会(CASS年),奇切斯特,英国(2016年)等。


王伊芙苓韬程
王伊芙苓韬程 ( b. 1981年, 成都) 2006年毕业于南京师范大学,2012年毕业于法兰克福Städelschule美术学院,现工作和生活于荷兰鹿特丹。2012年至2014年,作为驻地艺术家参与阿姆斯特丹的De Ateliers驻地计划。王伊芙苓韬程的作品应当被视作一个整体的“星群”, 它们涵盖了众多既定艺术门类,包括绘画、书法文字、环境装置、录像短片、服装设计和表演。她的作品作为媒介、载体,为她所设定的多种主题服务,例如中国传统与现当代艺术、以及殖民历史、Queer酷儿、女性文化与女性主义运动等,并通过重叠混合,将这些相互独立的概念交融链接。
近期个展:“眼影之心”, 天线空间,上海(2021年);“读后感”, Kunstverein Düsseldorf,杜塞尔多夫 (2021年);“Sour Gnossiennes”, Museum Abteiberg, 德国 (2020年);“Het bloemblaadje, dat tijdens het ochtendkrieken was gevallen…”, ABN AMRO Art Prize,Hermitage博物馆,阿姆斯特丹 (2020年);“传播优雅”,FRAC Champagne-Ardenne,法国(2019年);“下午无血”,卡洛斯/石川,伦敦(2019年);“他害怕什么?”,KW当代艺术学院,柏林(2018年);“他害怕什么?”,Company,纽约(2018年);“女性悲剧的四季”,Galerie Fons Welters, 阿姆斯特丹(2017年);“对于一个尴尬的人来说,总是很难避免尴尬的事情”,卡洛斯/石川,伦敦(2017年);“皱纹热浪”,Chateau Shatto,洛杉矶(2017年);“无常的寓言”,荷兰弗朗斯·哈尔斯博物馆| 哈伦哈勒姆博物馆,荷兰(2017年)。
部分群展:“汲物之思”,金鹰美术馆,南京(2021年);“墨城”,大馆,香港(2021年);“|||:She spins the thread, she measures the thread, she cuts the thread”, Nest,海牙,荷兰(2020年);“传统的频率”,广东时代美术馆,广东(2020年);“Risquons-Tout”,WIELS,布鲁塞尔,比利时(2020年);“Global(e) Resistance”,蓬皮杜中心,巴黎(2020年);“既不是黑/红/黄,也不是女人”,Times Arts Center,柏林(2019年);“在我的房间里”,天线空间,上海(2019年);“Hollandse Nieuwe”,阿姆斯特丹市立博物馆,阿姆斯特丹(2018年);It's Get Better V,ICA,伦敦(2017年);公共项目,卡塞尔文献展,卡塞尔(2017年);“野蛮人和哲学家:黄金时代的中国形象”,弗朗斯·哈尔斯博物馆,荷兰(2016年);惠特尼美术馆美国艺术独立研究项目,The Kitchen,纽约(2016年)等。



关小
关小(b. 1983)现工作和生活于北京。关小的艺术实践主要围绕雕塑,影像和装置。她以自身身份、历史以及地域背景为材料,与当下高速分解中日益趋同的世界状况并置在一起,试图通过制造直接或婉转的矛盾来强调差异的重要性,并借由不同的主题表达出她对于差异的重要性的理解。

近期个展:“8个故事”,天线空间,上海(2020年);“产品养殖”,Bonner Kunstverein,德国(2019年);“个性已完全消失,唯有痕迹成为回忆纠缠在意识深处”,温特图尔市立美术馆,瑞士(2018年);“活着的科幻,在红色的星星下”,Kraupa-Tuskany Zeidler,柏林(2017年);“弹性睡眠”,chi K11 美术馆,上海(2016年);“扁平金属”,ICA,伦敦(2016年);“天气预报”,CAPC当代美术馆,波尔多;国立网球场现代美术馆,巴黎(2016年);“基本逻辑”,天线空间,上海(2015年)。
 
部分群展:“Post-Capital: Art and the Economics of the Digital Age”,让大公现代艺术博物馆,卢森堡,卢森堡大公国(即将展出);“第34届圣保罗双年展:虽然身处黑暗,我仍高歌”,圣保罗,巴西(2021年,即将展出);第一届X美术馆三年展:终端>_”,北京(2020年);“变形 超速”,圣加仑美术馆,圣加伦,瑞士(2020年);“艺术万岁”,第57届威尼斯双年展主题展,威尼斯(2017年);“突变”,高线公园,纽约(2017年);“她们:国际女性艺术特展”,龙美术馆,上海(2016年);“变装的当下”,第九届柏林双年展,柏林(2016年);“现代生活”,第13届里昂双年展,里昂(2015年);“环绕观者”,新美术馆三年展,纽约(2015年)。

部分机构收藏:德国路德维希博物馆,香港M+藏品,瑞士圣加仑艺术博物馆,柏林Boros藏品,美国迈阿密鲁贝尔家族藏品,北京新世纪当代艺术基金会。






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11:00-18:30 每周二至周六
周日(仅限预约)、周一闭馆
11:00-18:30 (Tuesday to Saturday)
Closed on Sunday(appointment only) and Monday

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Tel: 8621-6256 0182
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