“心帆飞扬——杨明义的江河湖海艺术回顾展” 在金陵美术馆开展

10月28日，“心帆飞扬——杨明义的江河湖海艺术回顾展”在金陵美术馆开展。该展览首先于今年6月26日在苏州金鸡湖美术馆开启，吸引了大批观众，获得了高度的学术认可。杨明义不仅是著名画家，还被评为“发现周庄第一人”，此次巡展是他迄今为止最完整的个人艺术回顾展。

杨明义出生于苏州，展览从苏州出发，第二站来到南京，金陵承载了他的艺术初心，当年他曾设计南京长江大桥公路桥桥面栏杆，也曾在南京创作居留整整一年，可以说，金陵是他的第二故乡——艺术的摇篮。

金陵美术馆精选出杨明义先生1961-2021各个时期的绘画作品百余件，分别从“走近杨明义”“从苏州出发”“发现水乡”“观沧海”“沧海归来重读水”五个角度呈现了杨明义的人生轨迹与艺术探索。除绘画作品外，展陈中还将其绘画工具、信件、证件、文学书籍、画册等文献实物进行了全面地呈现。

观众不仅能够通过本次展览系统地了解到一位从苏州走向世界的艺术家，更能从中感受和认知中国近代艺术的发展历程。

新闻发布会暨研讨会由刘春杰馆长主持，在轻松、活泼的气氛中，到场嘉宾有序落座。刘春杰馆长与大家寒暄后，诚挚地表达了对此次展览的高度重视：“杨明义是一位朴素的艺术家，一位亲身经历繁杂社会变迁、时代交替、却仍然朴素的艺术家。见其画如见其人——他对待艺术充满激情，对待后生平易近人。”随后杨明义受邀致辞。

杨明义的发言中满怀着对南京的热爱，其中情愫丝毫不亚于他对家乡苏州的依恋。他直言：“南京是我人生中的第二故乡，年轻时与南京结下了美术情缘——在南京参与了许多工艺美术设计的项目，又结识了江苏画派的代表人物傅抱石等，为他日后的艺术人生提供了重要的基础。”在杨明义随后的发言中，他用“江南水乡创作”“中西融合”“为时代创作”等话题阐释了他的艺术开端、发展与坚守。

美术史论家萧平、原江苏省美协主席宋玉麟以及同是苏州人的中国美术家协会理事徐惠泉，都与杨明义熟识多年，对杨明义艺术有着深刻的体会。他们都一致认为有着深厚文化底蕴的苏州为杨明义的成长与发展铸就了不可磨灭的传统气息，同时，杨明义又是苏州地域的一个特殊的艺术个案——苏州画家好安逸，而杨明义胆量过人、精力充沛、交友广泛、不拘传统，他从苏州走出去，又从世界走回来，汲取众家又不似众家。这样的面貌来自于他的海外游历、初心不改，在他不断拓宽的视野中，始终留存着乡土气息、传统意韵、故乡情怀。杨明义的一生用画笔描绘苏州、美化苏州、表现心中的苏州，成就了一个中国画的新流派——“水乡画”，而他也是当之无愧的“乡情画家”。

多位嘉宾分享感言后，江苏省现代美术馆馆长赵震表达了自己作为后辈深受杨明义老师的鼓舞，他用“简朴非凡，静穆壮阔”概括了自己的观展感悟，并且希望青年一代画家应当多向杨明义老师学习。

与新中国同生的南京书画院名誉院长朱道平谦逊地表达了对杨明义艺术的赏识以及与杨明义的机缘。他说：“我要向杨明义学习，其中西两相对照的视野宽度是打开中国画持续发展、创新之门的钥匙。”

江苏凤凰教育出版社社长顾华明从出版人的角度评价了杨明义作品的出版既是其心路历程，也是全景式的立体呈现。顾社长又从学画人的角度观看杨明义的作品：“杨老师创造了江南水乡的新绘画范式，他把艺术当作生命的创作态度值得当代艺术家学习。”

南京艺术学院副教授丁亚雷表示：“杨明义老师的艺术风格有现代中国绘画精神， 他在20世纪中国画发展的脉络中选择了一条与时代契合的道路。他的画引导大家思考中国画、尤其是山水画的存在必要性——《左传》中提到‘茫茫禹迹，画为九州’，对家国的情感表达正是杨老师对于绘画主题的选择。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。从苏州到南京，正是淮水东边旧时月,夜深还过女墙来。”

南京博物院陈列艺术研究所所长万新华认为当代年轻艺术家应当以杨明义为楷模，其绘画创作中的历史意识值得我们深入研究探讨。从艺术风格上说，杨明义的艺术风貌变化中既有水印木刻的影子，又与水乡风情结合，形式感和空间意识强烈。水的运用形成“江南气”，就是他个人的“招牌菜”。

原江苏省美术馆副馆长赵治平说：“杨明义老师来自水乡，他的水墨画气韵生动，艺术性极强。这种艺术性离不开他长居苏州的生活背景，离不开他对家乡的透彻领悟。另一方面，他不断深化、输送现代意识，不断打磨，画面中凝聚了水乡魂，不愧是表现苏州水乡美的第一人。

江苏书画院画家、策展人韩非从三个角度总结了杨明义的艺术：一是“专” ，杨明义老师用一生时间为江南水乡代言，他以水为媒，承载了满满的乡情，其作品如女性般温柔，感染力很强。二是“和” ，杨老师的朋友圈遍布名家，可见他的为人和艺术都得到了广泛认可。三是“博” ，杨老师收藏广泛，这是他的艺术底蕴，也是他不断创新的源泉。

南京艺术学院博士何金安注意到杨明义老师发言中的乡音。何博士说：“杨老师的话语让我倍感亲切，又像赵无极老师一样儒雅。这场展览是他艺术风格形成以及被认同的过程。他的作品是乡音、乡景、乡情的表现，看杨老师的画仿佛走进了一个润物细无声的世界。”