

卡斯明画廊荣幸呈现洛克西·潘恩(Roxy Paine)的最新作品展,展出十三幅浮雕绘画及一件艺术家标志性的立体景观画。这一系列作品延续了潘恩对世界的认知论解读,进一步探索了人类社会在自然世界中生产的印记,以及两者之间纵横交错的结构框架。


洛克西·潘恩 Roxy Paine
地层学2号 Stratigraphic no. 2
2021
木、树脂、不锈钢、乌拉坦、大漆、油彩、色料
226.1 x 162.6 x 17.8 cm
这些作品模糊了抽象与具象之间的界限,画中刻意取消了风景、土壤、花卉等对象的尺度参照,让观者可以同时从微观和宏观的视角来凝视这些生物或是地理景观,以及地图这个我们用以标记世界的方式。


洛克西·潘恩 Roxy Paine
地形学 Topographic
2021
木、树脂、不锈钢、乌拉坦、大漆、油彩、色料
153.7 x 213.4 x 20.3 cm
潘恩对这些物像——从菌丝体、霉菌到岩石——进行了重建,在其中将美与破坏的对立性统一在一起,并在有机体、工业及数码世界中找到了与之呼应的肌理。无论是以细胞、螺栓还是像素作为图像单元,潘恩通过重复性的叠加过程来质疑存在的荒诞性,让我们思考知觉的形成是如何经历了预设、过滤或编码的过程。


洛克西·潘恩 Roxy Paine
科迪地层 Cody Formation
2021
木、乌拉坦、树脂、大漆、油彩
91.4 x 152.4 x 35.6 cm
艺术家长期以来深深着迷于菌类世界,它们蓬勃的生命力,以及对生命的转化力——将逝去的生物体降解为其它生物体赖以生存的物质,继而创造新生。此外,菌类的药用价值以及它们对知觉的转移和认知维度的扩展,也是艺术家的兴趣所在。


洛克西·潘恩 Roxy Paine
月球环形山蘑菇 Lunar Parchment Fungus
2021
木、树脂、大漆、油彩
114.3 x 152.4 x 15.2 cm
潘恩从地质学的层面将三个不同时空的系统交织在一起:地质构成、菌类以及人类世界。在这样的框架之下,时间以及对时间的感知成为了作品的主题,与此同时,地理概念的介入也为创作体系带来了另一个维度的参照。


洛克西·潘恩 Roxy Paine
数码蘑菇 Digital Fungus
2021
木、树脂、乌拉坦、不锈钢、大漆、油彩
91.4 x 123.2 x 16.5 cm
展览中的其中三件作品以美国国旗为构图,对其结构形式进行了地质层面的解读。画面上,这些旗帜以复杂的象征物堆积叠加而成,栩栩如生地虚构出一个地下沉积层的横截面,让我们从政治和生物学的不同维度去思考地球正在经历的持续不断的蜕变。

洛克西·潘恩 Roxy Paine
蘑菇旗1号 Fungal Flag no. 1
2021
木、树脂、大漆、油彩
91.4 x 152.4 x 10.2 cm

洛克西·潘恩 Roxy Paine
蘑菇旗2号 Fungal Flag no. 2
2021
大地色料、木、树脂、乌拉坦、不锈钢、大漆、油彩
138.4 x 229.9 x 14 cm

洛克西·潘恩 Roxy Paine
地旗 Earth Flag
2021
木、环氧树脂、玻璃钢、大漆、油彩
147.3 x 269.2 x 17.8 cm


洛克西·潘恩 Roxy Paine
绿山洞 Green Cave
2021
木、树脂、不锈钢、大漆、油彩
77.5 x 114.9 x 15.2 cms


洛克西·潘恩 Roxy Paine
格罗文特尔 Gros Ventre
2021
木、树脂、不锈钢、大漆、油彩
106.7 x 160 x 10.2 cm


洛克西·潘恩 Roxy Paine
大绿池 Large Green Pools
2021
木、大地色料、聚酯树脂、玻璃钢、环氧树脂、不锈钢、大漆、油彩
144.8 x 240 x 25.4 cm

洛克西·潘恩 Roxy Paine
大太阳 Large Sun
2021
木、乌拉坦、环氧树脂、大漆、油彩
91.4 x 91.4 x 27.9 cm

洛克西·潘恩 Roxy Paine
小太阳 Small Sun
2021
木、乌拉坦、环氧树脂、大漆、油彩
38.1 x 45.7 x 19.1 cm
这一系列新作与潘恩此前标志性的「树状体(Dendroid)」系列截然不同,更深入地从地理和生物的层面探讨了繁衍与扩散,以及地表沉积物随着时间的推移而缓慢分层的过程,最终呈现出我们生活和熟悉的人类世(Anthropocene)。


洛克西·潘恩 Roxy Paine
通道 Access Panel
2021
木、环氧树脂、不锈钢、钢门、大漆、油彩
116.8 x 121.9 x 55.9 cm
关于艺术家🔗
洛克西·潘恩(Roxy Paine)的艺术生涯中获得了众多重要艺术奖项,包括古根海姆纪念基金会奖金(John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship),布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)颁发的Asher B. Durand奖,以及Aldrich当代艺术博物馆委员会授予的艺术新星大奖(Trustees Award for an Emerging Artist)。
潘恩的作品在世界各地的美术馆广泛展出,包括2016至2017年于美国俄亥俄州哥伦布艺术设计学院比勒画廊(Beeler Gallery, Columbus College of Art & Design)的「血清素再摄取抑制剂(Serotonin Reuptake Inhibitor)」,2015至2016年于意大利潘扎别墅博物馆(Villa Panza)展出的「能产的自然(Natura Naturans)」,以及2011年于美国堪萨斯城的纳尔逊·阿特金斯博物馆(Nelson-Atkins Museum)展出的「自动雕塑机与树状体(Scumaks and Dendroids)」。
2009年,潘恩受纽约的大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)委任,在馆内的屋顶花园创作了巨型场域限定作品《大漩涡流(Maelstrom)》。同时,潘恩于2009年在纽约的麦迪逊广场公园及2002年于纽约中央公园等知名公共空间展出了他的艺术创作。
潘恩的作品收藏机构包括纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)、旧金山现代艺术馆(Museum of Modern Art San Francisco)、洛杉矶当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art Los Angeles)、美国国家美术馆雕塑园(National Gallery Sculpture Garden)、纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)、华盛顿特区赫雄博物馆和雕塑园(Hirshhorn Museum & Sculpture Garden)、北卡罗来纳州艺术博物馆(North Carolina Museum of Art)、西雅图艺术博物馆(Seattle Art Museum)。2019年,中国顺德的和美术馆(He Art Museum)在该馆的夹岸花园中委任了一件潘恩的大型户外装置作品《Bllast》,成为了该馆的永久收藏。
展览现场





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