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当代唐人艺术中心参展2021上海西岸艺术与设计博览会

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当代唐人艺术中心参展2021上海西岸艺术与设计博览会西岸艺术博览会当代唐人艺术中心上海展位 VIP 公众上海市龙腾大道2555号崇真艺客

2021西岸艺术与设计博览会

展位 B209

VIP预展：11.11 1-7 pm｜11.12 12-1pm

公众日：11.12 1-6pm｜11.13-14 12-6pm

上海市龙腾大道2555号

2021西岸艺术与设计博览会将于2021年11月11日至 14日在上海西岸艺术中心举办。西岸艺术与设计博览会创办于2014年，已成为亚洲最具规模影响力的艺术博览会之一。此届西岸博览会将迎来18个国家、45个城市的120余家优秀画廊、设计品牌及艺术机构参展。

当代唐人艺术中心将参展2021西岸艺术与设计博览会，于展位B209带来艺术家赵赵、蔡磊、伍伟的作品。

赵赵

Zhao Zhao

《蔓延》，综合材料、棉花，200 x 200 cm，2021

在2020年赵赵的个展《白色》中，赵赵用棉花搭建了一座迷宫，它成为一处白茫茫的风景，象征着棉花和文明掠夺的历史，是劳动，是收获，也是罪恶；是纯洁，是迷茫，也是金钱。白色的迷宫，像是一个神秘的镜像世界，在设计之初，梵文一样的迷宫，多少有些宗教意味。

遥远的历史总会被忘记，一时一地的故事都会消磨，逝去的苦难总有另一种救赎。只有证明故事精神的形式，才会通向永恒。由棉花构成的万字符回廊替代了花园式的迷宫，棉花成为白色的另一种感受和精神指向，一种在纯洁的事物中普遍存在的形而上学式的宗教感知。在白色的棉花中点燃，蔓延，燃烧，最后成为黑色的灰烬。在这个颇有仪式感的过程中，一切关于关于棉花的历史，旧时世界所象征的深意与过往，一并燃尽。最终，白色成为了黑色，物质转化为精神的力量，棉花的生命与一个更雄伟的存在对接起来。

如今艺术家将棉花这一材质进行延展和创作，在”轻和重”，“瞬间与永恒”的转化中，像是布莱克的诗句：“在一粒沙子里看见宇宙，在一朵野花看见天堂，把永恒放进一个钟点，把无限握在手掌”。

《星空》，真丝刺绣，180 x 260 cm，2021

赵赵1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。

近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他曾在北京松美术馆、北京合艺术中心、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton等机构举办过个展和项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展，日本横滨三年展等。与路易威登Louis Vuitton、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。

2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。

蔡磊

Cai Lei

《黄色之内20211101》，铝，171 x 20 x 20 cm ，底座：20 x 20 x 50cm，2021

蔡磊似乎有意从一开始即营造出一种时间的豁口被骤然收拢的情境，密集的刻度与旋转的指针被调停，空间内与外的强制且精心的分割，实则是时间由疾变缓、由流淌至凝结的倏变。从迅捷躁动的外部时空，蛰身观望水泥与青铜卷土重建的毛胚房和单元楼梯，观众感受着来自艺术家内心的矛盾与自省。当技术和材料不成为束缚，创作就应验了更大程度的自由。由于对空间的深度迷恋，蔡磊长期截取来自建筑内部的元素，用混凝土重塑微观的毛胚房（遍布时代的工业景象），用青铜与金箔建造楼梯纪念碑（灾难后重拾的人生轨迹），他同时调用绘画、雕塑以及装置等多元媒介，来展开对问题意识的持续深入（现实中国），并拓展出不同时期的创作路径。在蔡磊营造的由建筑剖开从而转向被压缩的空间内形制迥异的作品，呈现着庄严、肃穆、冷峻的面目，它们无不时刻提醒着人们，关于此刻与此在。

2020年疫情爆发后，蔡磊租用的工作室被封而几个月无法进入。同样由于惊惧，蔡磊居住所在的小区也不准居民出入，几乎所有的生活用品都是通过网购，再快递到自己住的单元楼门口。取快递时，为了避开电梯这个最危险的群体传染源，蔡磊每天宁愿爬本单元的楼梯上下出入，因此疫情期间每天爬上爬下的单元楼道里的楼梯，成为蔡磊观察与思索的对象。爬十几层的楼梯虽然累，但比舒适却随时暴露在病毒传播轴心的电梯安全得多。几个月时间里穿行于楼梯间的经验，使蔡磊创作出了最完整的单元楼道与楼梯的形象，体现出缠绕与周而复始的意向。

《单元 20211108》，青铜、24k金箔，217 x 36 x 25 cm ，底座：86 x 60 x 11cm，2021

蔡磊1983年生于吉林长春，毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现生活与工作于北京。他最近的个展包括：单元（当代唐人艺术中心，北京，2020）；23平米（白石画廊，台北，2018）；景 - 别（当代唐人艺术中心，北京，2016）；模棱 - 无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，2016）；模棱（林大艺术中心，北京，2015）；降维法（林大艺术中心，新加坡，2014）等。他的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会（巴黎），波恩当代艺术馆（德国），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），刘海粟美术馆（上海），北京民生现代美术馆（北京），今日美术馆（北京），保利艺术博物馆（北京），台北关渡美术馆（台湾），中央美术学院美术馆（北京），四川美院美术馆（重庆），知美术馆（成都），蓝顶美术馆（成都），长江当代美术馆（重庆），大同博物馆（大同）等。作品亦被多个美术馆、公共机构和个人收藏。

伍伟

Wu Wei

《混合的皮毛-12》，木板上纸张，120 x 120 cm，2021

伍伟的作品以纸张作为材料，这一选择从早期对书本的运用演变而来。他改造了传统剪纸的方法，将不同色彩的纸张转化为皮毛，并结合唐卡制作的“堆绣”技巧把层层皮毛与形状结合，堆叠出凹凸的生长趋势。纸张的质地在漫长、复杂的手工劳作过程中得到了强调。视觉顺利触发我们对于动物皮毛的心理感受，触感由此在观看过程中被调动起来。作品被赋予细致温暖的气质，亦表达了艺术家对于原始而隐秘力量的诉求。

虽然作品与古代神兽相关联，但伍伟抛却了其中的故事性，将关注点集中于动物的形貌与皮毛纹路本身。在颜色的使用上也尽可能地简洁，只在主体色调的统治下谨慎地选择局部颜色，有时甚至是在哑光白色中辅以亮白。

如艺术家在自述中所说：“从个人情感引发出对某种力量和体验的探求,进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性，在逐步纯化的语言中实现‘物’本身带给个人的直接反应，是视觉的也是心理的，我试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。”

《突出的形-5》，木板上纸张，160 x 130 cm，2021

伍伟出生于1981年，中国河南省郑州。2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。伍伟的作品中充斥着触感欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。

伍伟于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品曾在当代唐人艺术中心（北京、曼谷）、伊普斯威奇美术馆（英国）、市原湖畔美术馆（日本）、上海当代艺术博物馆、浙江美术馆、北京民生现代美术馆、南京艺术学院美术馆、白盒子艺术馆(北京)、蓝顶美术馆（成都）、银川当代美术馆、深圳云美术馆、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆(美国费城)、UBC大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、GlogauAir 艺术中心（德国柏林）、FLUC当代艺术空间(奥地利维也纳)等多家艺术机构展出，公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、澳大利亚白兔美术馆等机构。