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媒体聚焦｜Hi艺术专访潮玩教父刘建文：所有的艺术都是玩具，所有的玩具都是艺术

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来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

文 | 程彦彬

编辑 | 张朝贝

图片提供｜厉蔚阁（Lévy Gorvy）

版式设计 | 乐天

（图文经《Hi艺术》授权转载）

为这次上海ART021艺博会厉蔚阁的展位，刘建文（Michael Lau）准备了多幅自己新近创作的作品，其中有三幅来自“花卉系列”，一个他二十多年来从未尝试过的主题。一面开拓边界，一面展述过去。顶着“潮流玩具教父”名号二十余年的Michael Lau，依旧在探索属于自己的其他可能。“所有的艺术都是玩具，所有的玩具都是艺术”，他这样笃定地表示，这对概念犹如紧密咬合的齿轮，在他自行开辟的创作道路上持续运转，试图牵动属于这个时代的创意文化神经。

媒体聚焦｜Hi艺术专访潮玩教父刘建文：所有的艺术都是玩具，所有的玩具都是艺术刘建文玩具教父艺术媒体程彦彬编辑张朝贝图片厉蔚阁崇真艺客

艺术家刘建文（Michael Lau）

让平面的漫画人物站起来

22年前，刘建文只身创造了一个叫做“潮流玩具”的流行文化概念。它区别于传统玩具的“机械、量产、廉价”，以手工制作，精细独特，限量发行为特点，是一种独具特色的小众文化。这些概念看似是移植自奢侈品、时尚、高定服饰等潮流消费行业的商业策略，但对于刘建文来说，它们的创作仅来源于此前经历所提供的灵感和创意——从香港的一所艺术设计学院毕业后，刘建文一直从事插画与广告设计方面的工作。因为偶然的机会，他开始在香港的潮流杂志上发表自己的连载漫画，记录下一群喜爱街头文化的朋友们有趣且典型的生活瞬间。而漫画的主人公Maxx，一个想成为艺术家的金发潮酷小子，便是刘建文希望自己成为的模样。

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印着刘建文作品《花卉系列—心满意足》的告示牌伫立于ART021艺博会举办地上海展览中心入口处

在那个令人心怀憧憬的年代，汇集着一线的国际潮流动向的港岛，总能以新鲜热辣的街头青年文化带动起一阵又一阵的文化消费浪潮。喜爱街头文化的年轻人越来越多，漫画的人气也与日俱增。趁着这股强劲风潮，年轻的刘建文决心做些什么。在最后，他将目光投至自己最熟悉且热爱的玩偶之上。有了漫画的雏形，又从少年时期迷恋的G.I.Joe特种兵玩偶系列中得到启发，他便一点一点摸索着，让平面的漫画人物站起来，成为鲜活立体的三维幻想。

刘建文亲手制作的99只12寸搪胶人偶玩具，1999

一个属于年轻人的、理想的乌托邦

1999年，刘建文带着亲手制作的99只12寸搪胶人偶玩具，在香港艺术中心举办了与漫画同名的个展“Gardener”，旋即引发了香港艺术界的广泛关注。这99个人偶身穿当时最流行的各色潮酷服饰，神态随意慵懒，展现出一种强烈且青春的街头流行风格，且每一只都具有强烈的个性，令众人啧啧称奇。次年，日本索尼公司将这批人偶版权收归旗下进行推广，潮流玩具从香港走向国际，顷刻间引发了一股风靡全球的年轻化收藏浪潮。

行至新千年的艺术，需要这样一种年轻且愉悦的表达语汇。在初代系列大获全胜之后，刘建文继续着对于玩偶创作的探索，Gardener的成员不断扩充，热度持续不减，成为初生的潮玩圈中最受瞩目的IP之一。时隔多年，刘建文在回看这一系列时有了更多的感慨：“Gardener是我创造的世界。里面夹杂着友情，幻想，同时也和街头文化中的一些名人有关系，它们就像是生活在花园里一个的自由自在的小团体。这是一个属于年轻人的、理想的乌托邦。”

刘建文个展“花园人”（Gardener）香港艺术中心展览现场，1999

日本索尼公司将这批人偶版权收归旗下进行推广，2001

不是重启和剥离，而是融合和淬炼

“为何放大了就叫Sculpture（雕塑），缩小了就是玩具？” 刘建文一直心存疑问。将玩具的功用性和大众性纯粹地抛弃后，刘建文发现这两者并没有本质上的区别。他一直认为，自己创作的是“小比例的艺术品”，与“手办”“周边”等概念不一样，它们并不委身于如二次元动漫、小说、影视作品等经典IP，而是一种纯粹的视觉型作品，以玩具的形态呈现艺术家的设计理念和美学思考。

只要与艺术相关。除开玩具制作，刘建文还喜欢尝试更多的表达方式。多年来，他举办了多次个展，展出装置、绘画和手稿，也与索尼、耐克、迪士尼、彪马、卡西欧等众多知名潮流品牌进行合作。有的时候，品牌会从他既有的作品中找寻灵感，比如耐克发行于2019年的一款SB Blazer Low“Salvador Michael”限定款球鞋，便源自于他2018年与佳士得拍卖行合作的同名作品，而有意思的是，这一作品实际上是对达·芬奇的“Salvador Mundi”的一次致敬，刘建文把自己放进作品里，一手托着球，一手摆出食指与中指交叠的造型，依旧是十足的街头风味。

刘建文与佳士得拍卖行合作的“Salvador Michael”，是他对达·芬奇的“Salvador Mundi”的致敬，2018

刘建文把自己放进作品里，一手托着球，一手摆出食指与中指交叠的造型，2018

经典与潮流伏贴相融，使这种跨越时空、媒介和意图的对话拥有了别开生面的乐趣。广泛的实践使刘建文对于艺术、潮流和商业之间关联性的理解变得透彻不少。近年来，他开始尝试进行更多的绘画创作，不是重启和剥离，更多的是一种融合和淬炼。年届五十，刘建文坦言自己的“想法开始不太一样”，创作转向总不会那么轻易，但一旦开始传递起本质性的风格讯息，其结果必将令人难忘。在“花卉”系列中，昂然绽放的向日葵旁，横插吊挂的各色标语袭人眼目，浓缩着他所钟爱的一切——玩具、潮流、艺术、街头，这些关键词伴随他多年，现如今，它们开始沉淀，指向一种积极、随意且自由的，专属于他自己的生命态度。

你收藏的东西都是你眼中的艺术品

Hi艺术（以下简写为Hi）: 玩具对于你来说意味着什么？

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刘建文（以下简写为刘）：小时候我家不富裕，没有什么机会玩玩具，所以长大之后赚了钱，就会想要疯狂地收集、拥有它。玩具对于人来讲，就像一个朋友，能给人带来心灵的安慰。玩具也给我带来很多的灵感。不管你喜欢收藏什么，无论是雕塑、绘画，还是包包、手表，你收藏的东西都是你眼中的艺术品，这些都是能给你带来快乐的东西。

Hi：你本人还保留着收藏玩具的习惯吗？有没有值得和大家分享的？

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刘：目前的收藏比较少了，主要还是要腾出一些空间放自己的作品。现在年纪相对大了，和之前的想法有点不同了。现在空间是最重要的，反而对于物质的收藏不太在意了。

香港巴塞尔艺术展厉蔚阁展位现场，2021年5月

Hi：你听说过内地新生代的“盲盒”“娃圈”等玩具收藏现象吗？是怎么看待这些现象的呢？

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刘：其实盲盒在二十多年前的日本就已经流行过了。但是为什么在现在的中国又那么流行呢？因为盲盒是需要一个很大的市场基数才能做起来的，再加上近十年来内地经济发展很迅速，年轻人对于潮流的追求比较热切，越来越接近国际视野，有一种想要拥有的“饥饿感”。我觉得这是盲盒能流行起来的一些原因。

还有“娃圈”，这又是另一样东西。现代人其实比较孤独，往往和手机、信息、emoji相伴，人和人之间比较有距离感，不像之前，真人面对面的交流比较多。这时候娃娃就像是心灵的慰藉，它们会让你觉得自己拥有了很多“可以控制的朋友”。这也是一个时代带来的风向转变。

刘建文《三人一桌》220×220cm 丙烯画布 2020

刘建文《简单的璀璨》220×220cm 丙烯画布 2021

街头文化是不会改变的

Hi：最开始是因为什么开始爱上街头文化的？

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刘：这个是很自然的事情，因为我本身就来自于街头，不是那种很传统的科班学院派，那么自然而然，就会对这个东西感兴趣。对于当时的我来说，这个东西非常“有型”，非常“酷”。不酷我是不会喜欢的。我身边的朋友也都是来自于这个领域，比如说玩滑板的、画Graffitti（涂鸦）的、Hip-hop（嘻哈）的啦。我们就自然而然地成为了一个Community (社群)。每个年代好像都会出现一帮这样的Community，这也是我喜欢的街头文化的概念。

媒体聚焦｜Hi艺术专访潮玩教父刘建文：所有的艺术都是玩具，所有的玩具都是艺术刘建文玩具教父艺术媒体程彦彬编辑张朝贝图片厉蔚阁崇真艺客

“春华秋实第二篇章”厉蔚阁香港展览现场，2021年4月28日至5月31日

Hi：现在已经来到2021年，街头文化的概念在你看来是否发生了改变？

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刘：基本上我觉得街头文化是不会改变的，就是一帮年轻人热衷的东西，喜欢“有型”，追求外表，喜欢自由。但是由于年代的变化，每隔十年二十年都会有一些改变。目前比较流行的街头文化是比较奢侈、豪华一些的，比较讲究细节，讲究质素，和世界接轨的更多。但我们当年就比较随意，功能性比较强，注重实用。虽然在外部呈现上有一点不同，但是本质的心态还是相似的，就是属于年轻人的东西。

Hi：除了玩具和街头文化，还关注哪些方面？

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刘：这几年其实对于艺术圈会关注更多。虽然做了那么多年，但是在艺术圈，我觉得自己还属于一个新人。所以我非常期待能在艺术领域能多做一些尝试，也希望把我对于潮流玩具的想法贯彻到艺术之中。

刘建文《放轻松》200×160cm 丙烯画布 2020

刘建文《高尚的思想》200×160cm 丙烯画布 2020

创作艺术就是要自己面对自己

Hi：这次参展的作品，创作灵感来自哪里?

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刘：其实这几年我已经开始进行大型画作的创作了，有一些新的画法，新的主题的尝试。近两年因为疫情社交隔离，就想画一些让人开心的，那人们看到花就很让人开心嘛，所以我就创作了“花卉系列”。画花卉我是第一次，以前都是画人多一点，但是我又不想画纯粹的植物，想把我之前画人的经验带进来，画更有性格的花。我的画面里面有玩具，有潮流的元素，也有超现实的东西。

除此之外，我的“自言自语”系列也是这两年因为疫情有感而发。因为社交隔离，我总是待在工作室里，自言自语也就相当于和自己对话，创作艺术就是要自己面对自己，这也是我一直以来的工作方式，所以我也没有觉得有什么不舒服。这个系列也就是我在这个时期所产生的一些想法。

Hi：你亲自为参展作品创作了画框，这个举动有什么寓意吗?

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刘：我是为“自言自语”系列的作品创作了画框。因为我觉得就像在不同场合会穿不同的衣服一样，不同的画框会让作品呈现出更好的质感。

刘建文《花卉系列：思若泉涌》200×160cm 丙烯画布 2021，将于2021年ART021艺博会厉蔚阁展位C09呈献

刘建文《花卉系列：随心所欲》200×160cm 丙烯画布 2021，将于2021年ART021艺博会厉蔚阁展位C09呈献

刘建文《花卉系列：心满意足》220×220cm 丙烯画布 2021，将于2021年ART021艺博会厉蔚阁展位C09呈献

刘建文《初见系列：1950年10月4日之一》220×220cm 丙烯画布 2021，将于2021年ART021艺博会厉蔚阁展位C09呈献

时代让我需要做出一些改变和选择

Hi：在2018年，HYPEBEAST为你拍过一个迷你纪录片，里面你提到“1999年有感于绘画找不到出路”，但是现在你反倒开始更多从事绘画方面的工作了。心态的转变背后有什么契机吗？

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刘：我觉得其实都是时间和机遇导致的，时代让我需要做出一些改变和选择。辗转间二十多年，直到这几年，我感觉到这个时机来了。我们这种从街头文化和潮流文化出来的人，现在逐渐被艺术圈认可和接受，新的藏家也开始出现。我最开始是画画的，现在也是想要找回以前的初心，想要用作品把我的想法再表达出来。而且我也想知道，我能把玩具这个东西在艺术市场上带到多远。

Hi：日后有什么期待吗?

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刘：目前比较期待能在内地多做一些展览，因为我知道内地有很多我的粉丝，也希望给大家带来我的作品。假如没有疫情方面的影响，明年4月会到北京来办展。

刘建文《自言自语系列：对不起！我搞砸了》152×152cm 丙烯画布 2020，将于2021年ART021艺博会厉蔚阁展位C09呈献

刘建文《自言自语系列：噢！我有点傻》152×152cm 丙烯画布 2020，将于2021年ART021艺博会厉蔚阁展位C09呈献

刘建文《“想？要：啥！”系列：睡啰》120×120cm 丙烯画布 2016，将于2021年ART021艺博会厉蔚阁展位C09呈献

正在展出：

- 纽约空间 -

- 伦敦空间 -

- 巴黎空间 -

- 香港空间 -

关于厉蔚阁

厉蔚阁致力于在现当代艺术领域提供顶级的鉴藏体验。画廊由多明尼克·李维 (Dominique Lévy) 与布赖特·格文 (Brett Gorvy) 创立，于纽约麦迪逊大道、伦敦梅菲尔及巴黎玛莱区均设有展览空间。2019年3月，厉蔚阁于香港开设画廊空间，占地2500平方英尺，位于中环历史悠久的圣佐治大厦首层，与第七届香港巴塞尔艺术展同期揭幕。2020年10月，魏蔚 (Rebecca Wei) 加入画廊，任亚洲区合伙人兼主席，画廊自此正式更名为「厉蔚阁」。魏蔚的加入进一步推动了画廊在亚洲地区的长远承诺，加强了与亚洲各地知名藏家、鉴赏家、艺术家、博物馆及业务伙伴的关系，为画廊的全球战略部署和亚洲市场拓展注入创新和活力。厉蔚阁聚焦现代、战后及当代艺术领域，通过展览及私人咨询，纵深拓展及深化画廊的关系网络。画廊长期致力为代理的艺术家及艺术资产管理机构举办一系列多元的展览及活动，并持续提供艺术历史研究及原创奖学金、出版展览图录、专题论文及其他重要著作。