【山中】艺术家专栏｜诸贤模&金思思

仿古，在东方绘画中，我们可以把它看作一个创作概念或一种表现方式，是“温故知新，述而不作，法古创新”的意思。通常，“仿”从字面上看，是“仿照，照搬”的意思，但是我认为它是我们学习的方法以及创作的方向。同时“古”从时间上来看，是“过去”的代名词，但是把它与前面我们所说的“仿”结合起来，我们就可以看出“仿古”就是画家创作时所树立的“目标”和“方向”。

诸贤模，《松香图》，绢本水墨设色，106 x 25.6cm，2020

关于“古”，从中国古代画论开始，就多有提及。元代的赵孟頫就说过“贵有古意”，意思是：作画，重要的是要有古意。他强调一幅好的作品就是要摹古开新，在理解古人作品的基础上再加以琢磨，借古创新，创作出独有的，代表自己风格的作品。明代的董其昌也曾在自己的画论《画眼》，《画禅室随笔》中，谈论明代以前“古人”们的作品以及画论时强调，要重视古，在“古”中寻找创作方向。“画家以古人为师，已自上乘。进此，当以天地为师”这句话就是对“古”的重要性的最好诠释。

诸贤模，《德寿宫石墙路》，绢本水墨设色，35 x 51.5cm，2020

“山中何所有”现场图

山水画形成于魏晋南北朝时期,一直到唐以前都是烘托人物的背景，没有形成独立的绘画艺术样貌。唐代的人物绘画在缔结高峰之后的式微是历史的必然，于此同时山水画也逐渐脱离人物绘画日臻成熟。风起于青萍之末,浪成于微澜之间，山水画历经隋唐、五代和北宋的发展逐渐成熟。从六朝到唐初，山水画的用笔线条单一，在山水皴法还没有成熟的情况下，单纯的线条语言无法表达自然山水的浑厚。吴道子改革山水画首要从线条入手是顺应自古以来山水画发展之势，线条从古尔今都被人们认为是中国画最基础也是最主要的造型手段。早在南朝，谢赫就在其著书《古画品录》中所提出了六法论，骨法用笔位于气韵生动之后，即重视用笔用线。由此可见历来对用笔的重视以及对线条审美的意向，对中国绘画的评判标格始终离不开对用笔的重视。

*文章节选自金思思文章《白画山水兴源考》

金思思，《西泠印社之二》，纸本设色，23 x 47cm，2020