【SPURS 现场】使徒统绪
SPURS Gallery正在Gallery I展出群展“使徒统绪”。该展览是比尔·鲍尔斯（Bill Powers）在亚洲策划的首展，展出17名艺术家的作品。
它（“使徒统绪”）源于宗教——耶稣将圣职传给他的使徒，使徒们则继承了这些传统——当然我们会在世俗的语境中使用这个词语，转译为艺术在文化以及视觉历史中的演变。假若没有提香的《乌尔比诺的维纳斯》作为先例，会有马奈的《奥林匹亚》吗？如果不曾看过拉斐尔《西斯廷圣母》中的小天使，阿西夫·霍凯会想出他的插着双翼的美男子吗？乔舒亚·佩特克的《夜歌》这样的画作更直接受惠于蒂费德里科·安德烈奥蒂（Federico Andreotti）和尤金·德布拉斯 (Eugene de Blaas) 等欧洲大师。模仿与颠覆只在一线之间，换言之，正如评论家罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）所说，“如果你足够幸运的话，就能摆脱这些影响。”
——比尔·鲍尔斯《使徒统绪》
相关阅读：
展览现场
关于艺术家
丹尼尔•海德坎普
《穹顶之夜》
2021，亚麻布油画，91 x 122 cm
海德坎普曾在纽约Half Gallery、斯德哥尔摩Loyal Gallery、纽约Pace Prints、纽约White Columns、纽约The Journal Gallery等举办个展，亦曾参加多场群展。2017年，他参加了纽约大都会艺术博物馆的展览“Talking Pictures”，当时的参展作品已经为“大都会”永久收藏。海德坎普的作品还曾被D.A.P.出版的艺术书《Landscape Painting Now》收录。
安德丽娅•乔伊丝•海默
《在落基山脉东边某处，我的牛仔表亲，在黄金时间，被危险包围着飞快地浸入泉水》
2021，木板丙烯及油画棒，102 x 152 cm
海默的绘画实践关注孤独感——这在很大程度上和她本人的经历有关——检视人对孤独感的体验，以及这种体验与人如何、为何做艺术的关系。她的作品被包括《华尔街日报》《纽约时报》《纽约客》在内的媒体广泛报道。
阿西夫•霍凯
《吸引力法则（第一部分）》
2021，布面油画，152 x 127 cm
阿西夫·霍凯（Asif Hoque），生于1991年，现生活和工作于美国布鲁克林。
霍凯是孟加拉裔美国人，在罗马和南佛罗里达长大，他的绘画试图在形象和风格上结合异质文化的不同方面。他鼓励观众探寻真实的自我，呼吁他们关注生活在“中间地带”的人们的独特经验。
杰伊•米里亚姆
《珍珠的传递》
2021，亚麻布油画，122 x 97 cm
杰伊·米里亚姆（Jay Miriam）生于美国纽约市，长于布鲁克林。
米里亚姆描绘做平常之事的平常之人，关注例行公事的人们不假思索便消磨掉的时间。她凭记忆创作，不借助摄影、计算机或投影仪，构筑起一个充满了具体的情感、事例、关系的诗意世界。
普雷斯顿•帕夫利斯
《有文身的男人》
2021，布面水墨、牛仔布，117 x 79 cm
普雷斯顿·帕夫利斯（Preston Pavlis）生于美国洛马林达，现生活和工作于加拿大哈利法克斯。
帕夫利斯的作品呈现出他融合绘画与纺织品，探索叙事、形式与色彩的兴趣。它们富于诗意和隐喻，借助绘画、刺绣、拼贴等不同手段，记录时间与记忆。
乔舒亚•佩特克
《夜歌》
2021，亚麻布油画及丙烯，152 x 122 cm
乔舒亚·佩特克（Joshua Petker），1979年生于美国洛杉矶，曾在美国长青州立大学学习西方史，并取得学士学位。在攻读历史学学位的过程中，他对艺术的兴趣与日俱增，于2001年在佛罗伦萨学习了一段时间后，他决定以艺术为志业，并回到美国完成了学业。
运用有如夜幕中的霓虹的调色盘，佩特克描绘了一方居住着神秘的缪斯、迷人的塞壬的异世。
特德·皮姆
《总观效应》
2020，布面油画，178 x 119 cm
特德·皮姆（Ted Pim）乐于用他的深色背景和开到荼蘼的花卉给毫无戒心的观众带来惊喜。他的灵感来自于伦勃朗和卡拉瓦乔等“老大师”，他的技法则在不经意间制造出一种宗教气氛。
纳撒尼尔•玛丽•奎因
《我的兄弟比尔·鲍尔斯》
2018，纸本炭笔，30 x 23 cm
纳撒尼尔·玛丽·奎因（Nathaniel Mary Quinn），1977年生于美国芝加哥，现生活和工作于美国纽约。
奎因的肖像以个人的或收集的材料为基础，探索视觉记忆和感知之间的关系。从网络资源、时尚杂志和家庭照片中提取的图像碎片被汇聚在一起，形成混合的面孔和人物，呈现出新达达的同时也是现实主义的面貌，唤起面对面接触的亲密感和强度。
希巴·莎巴兹
《无题（白色莲花）》
2021，亚麻布油画，41 x 30 cm
希巴·莎巴兹（Hiba Schahbaz）生于巴基斯坦卡拉奇，现生活和工作于美国布鲁克林。
莎巴兹主要用纸、红茶和水基颜料进行创作。她参照自身描绘女性的身体，为她自己和其他妇女创造一个空间，讲述她们的故事，书写她们的历史。自从移民到美国后，她的实践已经从细密画扩展到真人大小的纸上作品。
伊登•赛义夫
《从山的一面坠落，我得到了一个吻》
2021，布面丙烯，122 x 91 cm
赛义夫是一位具象画家，她对描绘幻想和超现实的画面尤其感兴趣，认为它们可以让观众亲近自己和他人的心理。她的很多作品以有色人种特别是黑人为主题，力图打破历史上只描绘一小部分人的排他性传统。她的灵感包括浪漫小说、俄罗斯象征主义绘画、插图手抄本、冒险动画、漫画书等等。
保利娜•肖
《无题》
2021，羊毛和丝绸，249 x 152 cm
保利娜·肖（Pauline Shaw）通过雕塑、纺织品和装置探索个人历史和文化知识如何被获得和保存。她的作品曾在新加坡ICA、纽约犹太博物馆、纽约时代广场空间、纽约Wallach Gallery、纽约高古轩画廊、巴黎阿尔敏·莱西画廊、纽约Half Gallery和洛杉矶In Lieu等多家机构和画廊展出。
奥尔基德•托拉比
《都好了》
2021，棉织物染色，151 x 112 cm
奥尔基德·托拉比（Orkideh Torabi），生于伊朗德黑兰，现生活和工作于芝加哥。
托拉比曾在洛杉矶Richard Heller、芝加哥Western Exhibitions、纽约Horton等举办个展，亦曾参加芝加哥当代艺术博物馆Atrium Project、芝加哥文化中心、洛杉矶Nino Mier Gallery、纽约Fredericks & Freiser、芝加哥Andrew Rafacz Gallery等机构和画廊举办的群展。她的作品为《洛杉矶时报》《Juxtapoz》《Hyperallergic》等媒体广泛报道，并为芝加哥斯马特博物馆、佛蒙特霍尔艺术基金会、上海Cc基金会等收藏。
王加加
《清晨时分，漂浮在水面，闪电中的海滩》
2021，油画、喷漆、丙烯、树脂、布面数码打印，120 x 150 cm
同他的许多同代人一样，王加加在电视的普及、互联网的出现、流行文化的渗透中成长起来。他从艺术史和流行文化中汲取素材，以轻松而活泼的语言呈现出异质元素的碰撞与融合。
王加加近期的个展包括：“日照”，潇当代美术馆，山东（2021）；“锃光瓦亮”，SPURS Gallery，北京（2020）；“FOMO: Fear of Missing Out”，Tao Art Space，台北（2020）；“带你飞”，博而励画廊，北京（2018）；“平行现实”，德萨北京，北京（2016）。他参与的群展包括：“以梦为陆”，宝龙艺术中心，厦门（2019）等。
安娜•韦安特
《无题》
2020，木板油画，20 x 20 cm（含框）
安娜·韦安特（Anna Weyant）的油画描绘女性或不寻常的事物，传达一种令人不安的气息和黑色幽默感。她常常使用以黄色和绿色为主的柔和色彩，让人想起17世纪荷兰大师的细腻笔触和构图，但其中也有像当代画家约翰·柯林和杰西·莫克林那样的不经意的变化。她的悲喜剧性作品因其绝佳的明暗平衡而赢得了广泛好评，她还登上了2020年一期《New American Paintings》的封面。
马克·杨
《吉日》
2021，布面油画，184 x 153 cm
柳熙珍
《夕阳西下》
2021，布面水粉及油画，76 x 71 cm
佐奥尔
《轮到我了（排在制作关于上帝的艺术的其他伟大艺术家身后），1512—2021》
2021，纸巾、Jade 711黏着剂、Proicon MX染料、收藏级喷墨、漂白剂，122 x 91 cm
佐奥尔（Monsieur Zohore），1993年生于美国波托马克，是一位科特迪瓦裔美国艺术家，现常驻纽约和巴尔的摩。
佐奥尔的实践混合日常生活中司空见惯的劳动与艺术生产，关注文化消费与消化。运用行为、雕塑、装置和喜剧等不同媒介，艺术家从幽默、经济、艺术史、劳动等不同角度探索酷儿历史与其科特迪瓦-美国遗产。
使徒统绪
2021年11月6日至12月12日
SPURS Gallery（Gallery I）| 北京朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06
冯国东：1989—1999生活与工作
2021年9月25日至12月12日
SPURS Gallery（Gallery II）| 北京朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06
长按二维码关注
↓ 点击“阅读原文”，进入SPURS Gallery官方网站
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享