聚集 | 2021年西岸艺博会 | 里森画廊精选作品导览 (II) - Lisson里森画廊

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西岸艺博会

West Bund Art & Design

里森画廊展位 A129

2021年11月11日至14日

参展艺术家

丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)

罗伊·科尔默 (Roy Colmer)

娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格

(Nathalie Djurberg & Hans Berg)

斯宾塞·芬奇 (Spencer Finch)

罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham)

卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera)

彼得·约瑟夫 (Peter Joseph)

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)

克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun)

刘小东 (Liu Xiaodong)

杰森·马丁 (Jason Martin)

何里欧·奥迪塞卡 (Hélio Oiticica)

朱利安·奥培 (Julian Opie)

乔安娜·普赛-达特 (Joanna Pousette-Dart)

劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)

斯坦利·惠特尼 (Stanley Whitney)

里森画廊将于2021年西岸艺博会中呈现一系列艺术家的创作。在艺博会开幕前夕，率先跟随镜头预览精选作品，并了解艺术家及其创作故事。

斯宾塞·芬奇

《秋天俳句 (落叶在石头井上)》 2020

Autumn Haiku (leaves on stone wall)

Spencer Finch, Autumn Haiku (leaves on stone wall), 2020, Fluorescent fixtures and filters (2 3’ fixtures, 1 4’ fixtures), 121.9 x 38.1 x 7.6 cm, 48 x 15 x 3 in © Spencer Finch. Courtesy Lisson Gallery

斯宾塞·芬奇 (Spencer Finch) 空灵飘渺的发光装置作品，蕴含着他对自然现象的认知和体会，该系列作品也令他的艺术创作备受瞩目。他通过水彩绘画、素描，录像和摄影等媒介探索光、颜色、记忆以及感知。

Spencer Finch, Autumn Haiku (leaves on stone wall), 2020, Fluorescent fixtures and filters (2 3’ fixtures, 1 4’ fixtures), 121.9 x 38.1 x 7.6 cm, 48 x 15 x 3 in © Spencer Finch. Courtesy Lisson Gallery

芬奇曾表示：“人总是渴望看到自己观看世界的角度，但是没有人能够真正做到这一点。”在这个想法的驱使下，他试图将自己的艺术打造成一件迷人的棱镜，连接外在和内在世界。芬奇将他对世界的观察提炼并转化成明亮的抽象颜色，同时透过文化和历史的滤镜将它们重塑。

Spencer Finch, Autumn Haiku (leaves on stone wall), 2020, Fluorescent fixtures and filters (2 3’ fixtures, 1 4’ fixtures), 121.9 x 38.1 x 7.6 cm, 48 x 15 x 3 in © Spencer Finch. Courtesy Lisson Gallery

受日本俳句诗的启发，《秋天俳句 (落叶在石头井上)》(Autumn Haiku (leaves on stone wall)) 遵循“五-七-五”的诗歌结构，装置由三组彩色灯管组成，左右两组各有五段灯管，中间一组则有七段灯管。灯管的排列还参照了古代纵向书写的顺序。这件作品表达的是芬奇对秋天观察，他透过发光装置重现秋日的光线。与结合了词语发音和意思的诗歌异曲同工，作品试图描绘其名字所暗含的秋季景象。

刘小东

《在我阳台右面的下午 2020.4.12》 2020

Afternoon from the Right Side of my Balcony 2020.4.12

Liu Xiaodong, Afternoon from the Right Side of my Balcony 2020.4.12, 2020, Watercolour on paper, 25 x 33.5 cm, 9 3/4 x 13 1/8 in © Liu Xiaodong. Courtesy Lisson Gallery

作为1990年代开始活跃起来的中国后现实主义画家中的领军人物，刘小东对于写实主义绘画尤其执着，这在被摄影媒介主导的当代艺术语境下成为了一种观念上的表态。他所奉行的“呈现人们真实的一面”的创作原则，激励人们看清真实，也警惕艺术对于真相的粉饰，在看似松散和随意的笔触中建立起层层意义。刘小东的绘画通常从生活和户外写生出发，他所选择描绘的人物为身后风景或情境增添了一种辅助叙事。

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Liu Xiaodong, Afternoon from the Right Side of my Balcony 2020.4.12, 2020, Watercolour on paper, 25 x 33.5 cm, 9 3/4 x 13 1/8 in © Liu Xiaodong. Courtesy Lisson Gallery

1993年，刘小东曾与妻子喻红怀着艺术梦想第一次踏足纽约。时隔几十年后，2020年他因疫情与家人滞留纽约长达数月之久。在纽约城市封锁的几个月里，刘小东每天都会完成一幅水彩，包括里森画廊在今年西岸艺博会中带来的水彩画《在我阳台右面的下午 2020.4.12》。窗外、门前、东村的街道上发生的一切就是刘小东的描绘对象。疫情期间熟悉的场景变得怪诞得沉静、空旷，观察这样的日常生活也成为刘小东创作的源头。

彼得·约瑟夫

《赭石与暗红》 1998

Ochre with Dull Red

Peter Joseph, Ochre with Dull Red, 1998, Acrylic on cotton duck, 142.2 x 150.8 x 4.1 cm, 56 x 59 3/8 x 1 5/8 in © Estate of Peter Joseph. Courtesy Lisson Gallery

在过去的几十年里，彼得·约瑟夫 (Peter Joseph) 一直致力于通过实践寻求在束缚条件下的潜力。1970年之前，约瑟夫的艺术创作注重原色表达及表演张力的大规模呈现，赢得了评论界的赞誉及艺术机构的肯定。

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Peter Joseph, Ochre with Dull Red, 1998, Acrylic on cotton duck, 142.2 x 150.8 x 4.1 cm, 56 x 59 3/8 x 1 5/8 in © Estate of Peter Joseph. Courtesy Lisson Gallery

1960年代后期，约瑟夫的艺术实践迎来了的重要转折。他在一次观看电影的过程中昏昏入睡，醒来时被银幕上放映机的余光笼罩，座椅中的约瑟夫凝视这片空白，昏暗荧幕边框包裹着胶卷尽头投射的摇曳空白。这次经历激发了约瑟夫探索光影与色彩游走于边缘与中心之间的微妙关系，也定义了其未来几十年的全部创作。

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Peter Joseph, Ochre with Dull Red (Detail), 1998, Acrylic on cotton duck, 142.2 x 150.8 x 4.1 cm, 56 x 59 3/8 x 1 5/8 in © Estate of Peter Joseph. Courtesy Lisson Gallery

多年以来，伴随着日益深沉的艺术构思，及“少即是多”的创作理念，约瑟夫开始摆布两个矩形的相对色彩和大小，这些来自《边界》(Border) 系列创作的轮廓变得更粗。回溯那次独特的观影启发，约瑟夫开始通过并置互补色彩，探索色调的微妙差异。随后的画作通常以两种构成色命名，例如创作于1998年的《赭石与暗红》(Ochre with Dull Red)，寻求以简洁的构图传达视觉及情感上的明晰与深度。