亚洲展讯 | 亚洲艺术中心参展ART021上海廿一当代艺术博览会｜展位E08

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▲ 王劼音  Wang Jieyin

    千岛湖  Thousand Island Lake

    66x257cm

    纸本水墨设色  Ink and Color on Paper

    2021

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▲ 姜亨九  Kang Hyung Koo

奥黛丽的凝视  Gaze Audrey

131x193cm

布面油画  Oil on Canvas

2021

“我不用模特，我也不是单纯画照片。我画了很多名人的脸，我去搜集很多关于他们的照片、电影等资料。但是这不能说明我就只画他们，确切地说，我刻画的对象是真实‘不存在’的。超写实手法在于一个‘超’，它凌驾于些写实之上。这个形式可能衍生自客观资料或其他拍摄的图片，当最终画像与黑白色的原始数据相差甚远的时候，原本的对象就不存在了。”

—— 姜亨九

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“纵观沈勤的水墨艺术发展，我们看到他从一位职业画家到前卫的实验者，再到传统的发现者、自然的探索者，进而达到一种现代中国文化精神的视觉传达者。沈勤的艺术越出了中国传统绘画的框架，在中西交流中寻求中国传统文化精神的现代视觉文化的表达。”

—— 殷双喜

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▲ 陈琦  Chen Qi

    如是观   Conditioned Existence

    102x87cmx4（102x348cm）

    水印木刻 Waterprint Woodcut

    2021

“我们看到的世界是真实的吗？我们所观照的对象是否也有主体意识？抑或是我们的精神投射，每个人的视觉经验都是独一无二的，因此我们无法用语言予以解释。

我拒绝艺术家的创作是对自然的模仿而是从中发现自我。我不仅存在于自己的肉身，也存在于我的视觉、听觉、触觉、嗅觉所感知的世界。从这个意义上讲，在我的艺术世界里，没有主客之分，我与万物彼此共生，我在看山，山亦看我。”

—— 陈琦

▲ 陈淑霞  Chen Shuxia

    尊 Honour

    100x180cm

    布面油画  Oil on Canvas

   2012

陈淑霞擅长从日常和自然主题中发掘艺术课题，用独特的视角感受大自然的各种意态，从自然分层的景象中提取出与她自己心灵契合的形象，从而化复杂为单纯，化现实为精神。她的作品经常是对花果、虫鸟、远山等常见物的刻画，用单纯的形象、虚空的背景，完成对宇宙万物的生命照观，她不抑情、不泛情，而是把表现的热情特别是主观感受冷却和凝固在形式语言中，通过凝视物象达到一种超越性的永恒意味。陈淑霞不表现宏大主题，也不作物象象征和寓意的理性表达，而是以无关利害的心态面对自然，在“无我”和“有情”中彰显对生命和自然的热情，在“一花一世”的作品中充溢着浓郁的哲思意味。（节选自范迪安“从轻着力 任运自成——陈淑霞的油画艺术”）

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▲ 桑火尧  Sang Huoyao

    岚 Mist in the Mountain

    122x190cm

    绢本综合 Mixed Media on Silk

    2014

桑火尧一直持续坚持中国水墨艺术的当代性及水墨艺术国际化的探索之路。从自我创作实践出发进行梳理，将东方哲学、美学与对当下的独特感悟结合起来，持续追求形而上的精神旨趣，逐渐形成方块积叠的方法论以及境象主义艺术观。并使之成为自己独特的艺术语言和符号。在创作形式上刻意尝试并放弃了中国画的“略似之行”和书法之线。在笔墨上抽象朦胧混沌，但在构成的空间上，艺术家依然希望呈现出东方绘画的哲学意蕴——老庄的虚无、空灵、静和之境。中国人的易经文字、汉字和“天圆地方”之说都是他思考的哲学根基。在这一过程中过程中形成“桑氏方块”的理论名称是以艺术符号学的还原方式，从现实生活中提取具有符号学意义的图景，转换为以当代中国水墨为载体的符号“言语”。（节选自“亚洲现场：境象主义——桑火尧作品展”）

在华人文化中，三代同堂的天伦之乐是家庭价值最为理想的状态，也是普世向往的家庭关系。步入天命之年的李真，有感于生理与心境上的转捩，与家庭世代的互动牵绊，作品《三代》便成为一个写照：含饴弄孙的长者，伫立如一座基石，守护在头上那朵柔软丛云里嬉戏的孺子，而半掩的面容流露出在云里潜望的关爱之情，透过“长者”与“幼孺”的和谐互动，《三代》展现着一段深刻的关系与其动人的情感，那即是来自于家庭世代间跟着岁月不断增长的羁绊，有如蚕丝般细微却坚韧，在喜悦之中也伴随了牵挂。

李真未将三代同堂中的“中间世代”表现于作品中，因为那“中间世代”需要观者的参与才得以成立，使作品中的角色“长”、“幼孺”，与“中间世”形成三位一体的互动，犹如在家庭关系中“中间世代”的你、我在照看着长辈与小孩一般，李真刻意让观赏者成为作品的一部分，带出家庭伦理的反思，令观者不再只是从四周环顾的旁观者，而是被邀请到作品之中的重要参与者，更是使之产生更多美学质感的关键人物，这是李真的雕塑作品最为人称道的独特风格。

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▲ 王绍强  Wang Shaoqiang

    边声之三 Borderline 03

    138x26cm 

    纸本水墨  Ink on Paper

    2019

王绍强的水墨艺术是一种意象表达。在他的作品中，可见一些自然山水的丘壑之形，但並非自然山水的实景写照，他运用蒙太奇式的超现实手法造境，造的是浑沌初开、元气充盈的“远古”之境，也是神游八荒、心与物接的胸中之境。在与大自然作精神对话的冥契中，他的笔下生发起各种形态的山川意象，更营造出无边无垠的宇宙景象，一如庄子《逍遥游》所论述的自我与自然的关系：只有忘却物我的界限，无所依凭而游于无穷，这种“游”超越了时空成为精神之游。在我看来，对现实状态的精神超越，是王绍强以水墨问道的初衷，在水墨弥漫、气韵变幻的作品生成过程中，他的心灵得到慰藉，他的精神找到了栖居之地。（节选自范迪安“王绍强：造境的理路”）

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▲ 陈焰  Chen Yan

    小有天园  Xiaoyoutian Garden

    68.5x105cm

    银盐胶片刻画、灯箱装置  

    Silver Gelatin Engraving, Lightbox Installation

    2021

“《飞来赋》、《山高水远》和《七天》系列是2020年末至今的最新作品。它们延续了我近几年以银盐胶片为绘画媒介对相关主题的探索，以胶片代纸张，以刀代笔，以负形成像。落笔由点至片，由片至面，不可逆的作品从内部被隐隐照亮，颤动中所蕴含的结构和秩序分次迭现。伴随着仿佛与绘画对象之间窃窃私语的起伏回声，自身被一种完整超然的力量牵引着创作，不再是随然性的尝试，而是必然性地被引向林中空地之幽静。”

 —— 陈焰

▲ 杭春晖  Hang Chunhui        

    隐语 2021-4

    Enigmatic Language 2021-4

    56x60x13cm

    综合材料  Mixed Media

    2021

“《隐语系列》是我2021年的新实验，在绘画与雕塑的混合中，将抽象的绘画因素转变为一种复杂的视觉结果：一方面，作为绘画结果的直线，在起伏雕塑的影响下，成为一种不确定的曲线形态。绘画形成的‘图像’，因为浮雕的起伏形体（从哲学角度看，也是世界的感官‘形象’）被改变，也就是说，我的作品既不是具有实体意义的‘形象’，也不是单纯的再现性的‘图像’，而是一种鉴于两者之间的视觉结果；而另一方面，通过对起伏曲线的造型处理，映射出女人身体的视觉感受，这也同时赋予了雕塑表面的抽象绘画以联想，构建出有关身体的视觉感受。在物与形式的互动中，有关身体的视觉隐语，无疑为我的创作带来一种温暖的气质。”

—— 杭春晖

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▲ 郭健濂  Guo Jianlian

    春浮园之二  Chunfu Garden No.2

    100x100cm

    布面油画  Oil on Canvas

    2021

“‘窗’与‘帘’的描绘是我从这个万物联接的外部世界中抽身而出，以窥探和凝视的目光，营造出一幅幅关于孤寂与疏离的视觉图景。对于存在主义而言，孤寂是激活自我觉知的起点。现代城市居所空间给出了窗的疏离感，帘的视觉诱惑，自我与世界的关系在帘的丝丝缝隙中得以显现；通过窗向外看，同时也看到了我们的内心。‘窗’与‘帘’成为寻求自然世界的律动和生命内在情感的涌现相契合的介体。”

——郭健濂

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  互动影像声音装置 

  Interactive Video & Sound Installation

  2021

《回眸》

飞天，敦煌壁画中最具代表的形象，

或凌空飘舞、腾云飞翔，

或普散花香，奏诸音乐，

在升腾的恣意间，

跃动着人性的浪漫与达观。

在凝聚着磅礴宇宙的幽微洞窟，

无限拓展着漫天飞舞的生命力。

天上人间，一瞬千年。

以新媒体艺术之手法，

一眼，

洞开尘封的石窟，

唤醒沉睡的壁画，

飞天仙子飘飘然而至；

随处可见的电子屏幕，

幻化为数字宇宙的冥想空间，

成为当代人的精神修习场所。

在不经意的眼神交汇之际，

便如坠入艺术家营造的意识“黑洞”，

跟随着目光的流转，

穿越时空的阻隔，

彼此联结、心灵相应。

回眸，

“当斯之时，熙怡快乐，不可胜言。”

—— 林俊廷

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    无题 Untitled 

    142x112cm

    布面油画 Oil on Canvas 

    2021

霍华・方达（Howard Fonda）的创作游走在抽象与具象之间，充满童趣的柔和色彩是他极具辨识度的特质，画面中波浪线条搭筑而成的图像生机蓬勃，让平面画布如微澜荡漾洋溢着动能；艺术家深谙哲学与文学，因此在看似简单的点线面背后，隐藏着寓意深远的哲思，在他的艺术语言绘画不仅止于绘画，而是一种证明存在的工具，也是崇高的哲学神殿、心灵的离垢地。其作品承袭法国现代主义的血脉，艺术家重溯隐晦且含蓄的现代主义精神，发展出焕然一新的绘画手法。

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▲ 盖·雅奈 Guy Yanai

    往雷恩的路  On the Way to Rennes

    150x120cm

    布面油画  Oil on Canvas

    2021

盖·雅奈（Guy Yanai）其作品主题是再平凡不过的风景，从门口的盆景植栽，跨越到蔚蓝海洋的峭岸，最后又回归到家中堆满书籍的客厅一隅；盖・雅奈的笔法洗练纯粹，细致和婉的矩形聚拢成艺术家眼里的特殊景致，排列缜密、张弛有度的线条试图消弭空间的立体感，让人联想到英国艺术巨擘大卫・霍克尼（David Hockney）的立体主义风格，与野兽派创始人亨利・马谛斯（Henri Matisse）的绮丽色彩，艺术家从历史悠久的欧洲艺术借鉴，继而创作出不囿于时间与空间的绘画，其描写的题材漫步在具象与抽象之间，藉此把画面中的空间铸成永恒。

 

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亚洲艺术中心（上海）《日复生——小林敬生作品展》 

亚洲艺术中心（台北）《My Secret Garden》 

 

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