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乘坐迈阿密海滩展会“艺术史事”展区的时光机，穿越历史（再）发现

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乘坐迈阿密海滩展会“艺术史事”展区的时光机，穿越历史（再）发现迈阿密海滩展会艺术史展区历史时光机 Women Dindga 媒介图片崇真艺客

《Four Women》（1988），Dindga McCannon，混合媒介，图片由艺术家及Fridman艺廊提供

参加今年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会“艺术史事”（Survey）展区的18间艺廊将呈现一系列具有历史共鸣感的展览。尽管展览的作品已经在历史中占有一席之地，但许多作品背后的艺术家们如今仍在创作——即使有些没有在继续创作的艺术家，其作品仍然与当初创作时一样在当今语境中意义非凡。在这里，我们就为大家重点介绍这次“艺术史事”展区里6个重量级的展览。

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《Harlem Quilt》（局部）（1997），June Clark，图片由艺术家及Daniel Faria艺廊提供，照片由LF Documentation拍摄

多伦多的Daniel Faria艺廊将展出加拿大裔美国艺术家June Clark一件占据整个房间大小的装置作品。这件作品名为《Harlem Quilt》（1997），它由来自哈莱姆区救世军（Salvation Army）旧货店的200块织物组成，每一块表面都有一张黑白照片。生于1941年的Clark，在1960年代移民到加拿大，而后又回到出生地哈莱姆区来创作该作品。当她在110街和168街之间的街区闲逛时，她的所有照片都是齐腰的高度拍摄的。在织物上有被一连串圣诞灯饰照亮的街景、建筑外墙，以及陌生人的脸和脚的照片，每个灯泡都对应着一个图像。该作品是自其被创作以来第一次、也是唯一一次在迈阿密展出——它成为当时的哈莱姆区社群的纪念，并将艺术家的个人过往与集体记忆联系起来。

《A Day In The Life of A Black Woman Artist #1》（1975），Dindga McCannon，图片由艺术家及Fridman艺廊提供

同样活跃在哈莱姆区的Dindga McCannon生于1947年，她在民权运动期间对纽约市的艺术界产生了革命性的影响。她当时是Wesui艺术团体的中流砥柱，还与费斯·林格尔德（Faith Ringgold）共同创立了艺术团体Where We At，该团体在1971年向布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）的馆长抗议，要求其代理黑人女性艺术家。这一举措与其他想法相似的团体联合进行，最后使得这些艺术家能参与专座谈会、被纳入馆藏，并于该博物馆举办展览。在迈阿密，来自纽约市的Fridman艺廊将展出McCannon在1975年至1989年期间创作的一系列的拼贴、绘画、浮雕版画和粉彩作品，其中许多作品都聚焦于历史和女性故事，描绘标志性公众人物或朋友与家人的肖像画。时至今日，McCannon的艺术作品令人尤感重要，因为它强调了在美国实现种族和性别平等的漫长道路。

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《After the Birth》（1980），Everlyn Nicodemus，版权归艺术家所有，图片由理查德·萨通艺廊提供

出生于坦桑尼亚、常驻苏格兰的艺术家、作家和策展人Everlyn Nicodemus生于1954年，她的艺术实践专注于女性议题，特别是关于个人和黑人文化的创伤以及艺术在治愈中可以发挥的作用。1980年代，她根据1984年在丹麦的斯基沃、1985年在坦桑尼亚的达累斯萨拉姆和1976年在印度的加尔各答这些地方的社区中心、贫民窟和边远乡村里对当地女性的采访，创作了一系列65幅附有诗歌的画作。她曾问这些女性：“作为一个女性对你意味着什么?”她们的对话回忆了生活中经历的创伤，包括家庭暴力、包办婚姻、强迫劳动和嫁妆习俗。她由此创作出的油画會帶著私密感的，有时令人感到沮丧，她用黑白两色描绘女性人物，偶尔会夹杂一丝柔和的蓝色和勃艮第色。伦敦的理查德·萨通艺廊（Richard Saltoun Gallery）将首次呈现艺术家这个系列的全部作品。

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《Muren [Walls]》（1981），Everlyn Nicodemus，图片由艺术家及理查德·萨通艺廊提供

位于苏黎世和奥维尔耶的lange + pult艺廊将以汽车和摩托车为讨论主题。这场名为“Hot rods”的展览将聚焦于布莱尔·瑟曼（Blair Thurman）、奥利维尔·莫塞（Olivier Mosset）和西尔维·弗勒里（Sylvie Fleury）的个人探索，展出的作品可以追溯到1980年代。在他们的个人生活中，这三位艺术家都热爱收藏汽车和/或摩托车，而这种爱好也各种各样的方式渗入到他们的作品中。从美学角度看，1944年在伯尔尼出生的莫塞的画作都是极简的布面绘画，似乎与汽车世界无关。其例之一，是那幅黑色带有绿松色对角线条纹的作品，可它的标题却是《Second Harley》（1988）：因为莫塞创作这幅画是为了能支付得起他的第二辆哈雷戴维森摩托车。另一方面，1961年出生于新奥尔良的瑟曼和1961年出生于日内瓦的弗勒里则采取了视觉上更为直接的方式。弗勒里的《Formula One Dress》（1999）是一件用原版F1赛车服面料手工缝制的飞行员长裙，以此批判赛车世界的性别歧视。而瑟曼的画作《Daytona》（1996）的灵感来自纳斯卡赛车（NASCAR）的赛道名称，也标志着他基于赛道的系列作品的开端。

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左：《Formula One Dress》（1999），西尔维·弗勒里；右：《Second Harley》（1988），奥利维尔·莫塞，图片由两位艺术家及lange + pult艺廊提供

生于俄克拉何马州塔尔萨的Joe Brainard（1942-1992）的艺术创作体现了一种独特的美国方式，他是一位1950和60年代与纽约学派有密切关联的艺术家和诗人。由来自纽约市的Tibor de Nagy艺廊呈现的“Nancy, Madonnas, and Cigarettes”展览将深入洞察Brainard广泛作品中的三个同等重要的方面：该艺术家多次使用Ernie Bushmiller的连环画《Nancy》作为诗意化的主题；他创作的一系列圣母像（Madonnas），灵感来自他在下东区公寓附近的乌克兰商店，以及他在墨西哥看到的大教堂；以及香烟（Cigarettes）则是他最喜欢的消遣方式——吸烟。例如，《Untitled (Portrait of Joe)》（1967年）这幅自画像就描绘了四周被烟头包围的黑白个人照片。

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《Mural Study (Vendedoras de Flores)》（ c. 1936），阿尔弗雷多·拉莫斯·马丁内斯，©The Alfredo Ramos Martínez Research Project，图片由Louis Stern Fine Arts提供，照片由Gene Ogami拍摄

最后，不容错过的是出生于墨西哥蒙特雷的艺术家阿尔弗雷多·拉莫斯·马丁内斯（Alfredo Ramos Martinez，1871/2-1946）的作品，他是墨西哥现代主义的重要人物，其作品将由西好莱坞的Louis Stern Fine Arts展出。本次展览将聚焦马丁内斯在加州创作的作品，他于1930年搬到加州并在那里一直生活至离世。在这个地方，马丁内斯开始在他的出生地和第二故乡之间的文化交流中发挥重要作用，他这个时期的作品反映了诸如土著传统、墨西哥风景、宗教和精神主题——这些主题往往也都指向他的日常生活经历。

巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会将于2021年12月2日至4日期间举行，关注我们的社交媒体平台，了解更多有关巴塞尔艺术展的最新消息。