iSTART国际论坛回顾｜玩火：游戏、艺术、教育和科技

“玩火”危险

在西方思想的起源中，火被描述为第一项技术，它既被视为人类的礼物，也是一种负担或风险。在早期希腊文字中，“技术”和“艺术”是同一个词：technique。

“火”作为艺术和技术，一直是模棱两可的，它一方面提供了充满希望和富有想象力的新未来，另一方面它本身就很危险，玩弄它们的人可能会伤到自己也可能危及其他。

而玩游戏有时就像“玩火”。这样说并不是想建议大家停止这项举动，而是想说游戏本身是一项严肃的事业。它既像火一样有用，也像火一样危险。我们想象这样一个世界，在这个世界里，游戏不会被简化为安全的和对我们毫无意义的，也不会作为严肃工作之外的休息方式，或者作为我们对所谓“现实”的幻想和逃避。

如果我们要恢复更大的游戏感，我认为重要的是要看到游戏、艺术、教育和技术协同工作的方式，就像科技哲学家 Yuk Hui 所说的“宇宙技术”。宇宙技术就像是由技术理论塑造的特定文化世界观。无论是飞往月球，还是在 TikTok 上分享视频，我们都在思考世界是什么。对于 Yuk Hui 来说，前进就是要意识到存在着多样化和本地化的宇宙技术一起创造创新，这样的多种可能性是抵制任何一种形式成为主导的方式。

艺术教育是一场“玩火游戏”

正如我们所知，教育本身已经可以被视为一种游戏或者是一种技术艺术，具有特定的规则，与现实世界分开并代表现实世界。换句话说：世界上有一些游戏常常难以变得有趣或有效，解决方案不是让它们变得更有趣或更容易上瘾——而是强调它们能够吸引投入更多的精力。因此不能通过更好地游戏化来解决不良游戏的存在。也就是说简单地游戏化学校并不能解决问题。

相反，我们需要认识到游戏本身是模棱两可的。就像玩火一样，它不仅是一件危险和严肃的事，而且我们在玩的火本身就是游戏。换句话说，游戏本质上并不安全。这是我们可以做的最复杂、最具挑战性和最关键的事情之一。玩不会让困难的事情变得更有趣。相反，玩往往会使事情变得更加困难。因此，如果尝试将具有挑战性的艺术教授变成游戏，那么只会凸显制作艺术的和有意义的游戏是多么困难。这并不是说我们不能或者不应该考虑游戏化的艺术是什么样子的，而是我们必须要考虑除了提供简单的奖励之外，有意义的游戏是什么样子的。

安吉游戏案例

安吉游戏，是3-6岁公共教育的典范，过去他们非常擅长构建精心打造的“游戏体验”，孩子们可以在其中“玩”烹饪或其他形式的角色扮演之类的东西。

然而，随着时间的推移，安吉的教育工作者开始将其视为一种游戏的教育模拟，并在探讨什么是“真游戏”？什么是“假游戏”？

“真游戏”是由孩子们自己决定的。老师们已经学会了如何放手，让孩子们自己决定什么是游戏，老师只有在必要时刻才介入。老师们会从这个过程当中观察学生，观察孩子们，并且进行学习。

因此真游戏会带来惊喜和意外，它不仅仅是简单的在受监管的游戏规则内展开，还有很重要的一点是强调体验本身，而不是预先确定游戏规则。把游戏本身是作为一种审美和教育的实践形式，通过创作这种开放式的游戏创造条件，让参与者们有机会探索游戏的体验，这一体验也同时具有审美和学习两个温度。

©️Chris Moffett

“行走游戏”

另一个例子来自今年夏天在广州艺术学院我和胡俊教授共同教授的课程。该课程是为了探索“行走”作为一种艺术实践。

我们要求学生创建行走规则彼此尝试，并展示他们的发现。其中我最喜欢的“行走”的案例是能带来不确定结果的，是年幼的孩子玩得很开心的例子。你可以让他们走向某物，但永远不要到达那里。当然，这是不可能完成的任务，但他们还是会尝试。过程中就会出现很多创意的解决办法。同样，我们班的学生也经常设计一些几乎不能够执行的“行走”的指令。

以下是学生自己的实验中出现的一些有趣的行走方式：

       “向墙走去，直到他们无法走得更远，并注意到他们的身体靠在墙上形成的形状。”

      “戴着眼罩在胡同或小巷中行走。”

      “ 走路然后试图摔倒。”

       “沿着猫的路径行走。”

©️Chris Moffett

每次他们尝试一些东西时，他们都会反思他们遇到了什么惊喜，然后制定新的协议，看看他们下一步可以采取什么措施。所有这些都是游戏的例子。被理解为开放式协议，当我们认真对待时就可以带来新的艺术体验。

总结

我们应该仔细关注生活中发生的事情，因为技术在取得迅速的进步，并且有不同的表达形式。如果将生活当做一门艺术，今天生活的艺术就是要意识到我们正在使用的艺术材料已经不再是油彩和粘土了，甚至不再是我们私人生活，而是我们使用的技术和身处的游戏化的环境。随着越来越多的游戏、艺术、教育和技术形式融入到技术平台中，我们面前的任务是将生活的这些不同方面的交汇视为一种想象不同版本生活的机会的可能性。如同宇宙技术倾向于围绕简化的策略进行整合，这些策略假装对复杂的谜团有简单的解决方案。我相信艺术教育也可以在寻找更多样化和更具挑战性的玩火实践方面处于领先地位。

Q&A

Q1：

老师可以提供材料，游戏和规则可以由孩子们决定 这会更好地达到教育的目标，还是会驱使我们远离教育的主题？

Dr.Chris：

大家好。我觉得你这个提问非常好。因为在开放的游戏环境中，孩子们越能自由地去设定规则，去和同伴讨论到底什么才是规则，什么才是游戏，这样就能更好地激发他们的想法。其中最重要的不是玩游戏，而是从设计游戏的过程当中，能学到一些东西，也会带来一些非常好的机会。把游戏或者玩的机会给教给学生和孩子，他们会创造更复杂更有趣的游戏，有些游戏我们作为成人也无法预测，因为孩子们不会把游戏或者是玩看成是在一种虚拟世界当中发生的事情，而是自己创造出来的真实的。

所以这就是我们之前说的在自然环境和城市环境当中，孩子们的经历是不一样的，因为在城市中孩子们通常不会被鼓励去探索城市周围的环境，而如果我们鼓励孩子们去探索，去和周围的环境进行游戏的话，应该是游戏的或者是教育的一个非常好的解决方法。

Q2：

如同在游戏中需要遵循各种各样的规则然后将学习到一些解决问题的能力，我认为这会提高教育的效率。在中国哲学中也提到过没有目标的教育者。那么教育是否需要有一个功能性目标呢？

Dr.Chris：

非常感谢你的提问，我觉得你说得非常对。在西方我们对于中国传统的文化有许多值得学的地方，尤其是这种传统形式的古老的游戏或者玩法。在西方的话我们会把游戏定义为有限的游戏和无限的游戏，比如说在视频游戏当中你就可以一直玩，但是你所得的奖励是有限的，所以是会有终结的。然而也会有无限的游戏。所以在这种情况下，规则不适用了，你就要改变规则去继续保持游戏的进行。所以这时候我们想要提出的问题是，我们所得到的知识能否帮助我们在游戏中进一步前进，或者有些时候帮助我们脱离游戏。所以当我们思考到道家思想的时候，我们就会去尝试定义在游戏当中到底什么才是有意义的，在艺术当中到底什么样的奖励才是有意义的奖励。

——本文根据Chris Moffett博士在2021 iSTART国际教育论坛《玩火：游戏、艺术、教育和科技》整理总结

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【票务说明】

公众参观时间：

2021年11月21日起正式对公众开放

 每周二至周日 10:00 - 18:00 开放 

（17:30后停止入场）

一人一票，仅限验票当日有效  

  关于A4   

麓湖·A4美术馆于2008年创立，2016年迁入麓湖生态城艺展中心并正式注册成为民办非营利机构，2019年成立拥有2400平米的A4国际驻留艺术中心。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆由推广当代艺术的先锋空间逐渐升级为拥有6500平米的城市生态型美术馆。

超乎想象的当代艺术展览

12年来，A4美术馆专注于学术研究，立足西南，对话世界。每年共有三大展期，涵盖国际大展、教育型展览、研究型展览、青年跨界实验展览，已与国内外近500位知名艺术家，40余位专业策展人合作，为公众带来了近80场专业的当代艺术展览。

影响终生的公教活动

为了让更多人感受艺术的创造力，A4美术馆致力于公共教育，每年设置了超过200场、3至60+岁的朋友都可参与的各种活动：线上线下讲座、工作坊、系列课程、演出放映。在12年间举办了超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊，近100位小小导览员、150位小策展人、5000位小艺术家和家庭与A4共同成长。A4通过开设iSTART儿童艺术节和儿童艺术馆的系列项目，以及针对青年人群的A4 yà青年项目，积极构建着终生学习者的大社群。

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同时，A4还致力于社群共创，让艺术进入更多人的日常生活。不仅有吸纳五湖四海、不同领域艺术家的A4国际驻留艺术项目，也有链接各界共同破圈、展现美术馆反转魅力的A4奇妙夜，还有联动社区协同参与、分享艺术生活故事的麓湖社区公共艺术季等。通过各种项目、活动，A4积累了超过40个社群、上千位A4伙伴，越来越多人加入到A4美术馆大家庭中，A4美术馆也在成为城市生态型美术馆的道路上不断成长着。

内容编辑：张惟楚 袁琴

视觉设计：谭言 张惟楚

内容排版：张惟楚 郭峻江

内容校对：武奕彤