“迷失之旅”中所看到、听到的“宇宙”，是怎么来的？
这场“好看”的音乐演出，是怎么来的？
● 本场音乐会除了使用一系列非传统的电声乐器外，还配合国内知名的先锋视觉团队WellSpace进行声光电的完美结合，以此描绘出创作者意识中的宇宙旅行。
● WellSpace是一个集合时装摄影，数字影像，实验短片，声音设计等综合类创意工作室，在艺术和设计方面不断创新。工作室不仅依赖技术，也会无目的地创造。WellSpace的愿景是追求深刻、丰富的想法，为社会带来更好的变革。
Darshan Chan
WellSpace创始人
《迷失宇宙》音乐会
影像设计
毕业于中央美术学院实验艺术系，在2015年为伦敦时尚摄影师Scarlettca Sciellohe担任助手工作。掌镜后曾为时尚芭莎，Vogue等时尚刊物担任摄影师。
二十岁以前的理想是一名艺术家或者手艺匠人，但经历了漫长的学院派的学习后才发现自己对需要花费大量时间精力创作作品毫无耐心。于是开始思考什么样的作品和媒介更具现实意义和价值，并且在2020年初创立了WellSpace。
“我只想追逐自己的热情，并不在意自己的职业标签和身份，成立WellSpace的目的非常简单，就是现在的中国有许多品牌或者空间需要新的艺术媒介和理念去填补，这个时期的文化很像二战以后的德国新浪潮，大家在迫不及待的寻求一种新的方式去定义自身，所以我们将加入这个游戏，并且和大家一起合作。”
此次合作的契机？
我跟思扬有个共同认识的朋友，他跟我说了想做一场古典和现代电子融合的音乐会的想法，首先这个想法我就觉得很酷。一方面，因为现在疫情之下，没有太多国外的新鲜形式进入到国内，另一方面，因为早期的一些流行文化，其实国内目前真正去做这种前卫的、实验探索形式的音乐的，也不是特别多，所以如果我们有这样的合作，我觉得对我来说是一个比较好的尝试，同时对整个音乐环境来说，也是让大家看到有这种新鲜的形式，还蛮有意思的。
合作中是否会有困难？
我觉得我们的合作是比较顺畅的。作为音乐作品的视觉呈现者，首先我要把握音乐的情感，因为画面跟声音是需要相互联动的，而我跟音乐创作者在情感上还是比较能够契合的。平时我的工作很多是在摄影，而我也是从一些油画质感的古典摄影风格，到现在会比较科技化一些。所以说，虽然我们是在不同的领域，但在作品的脉络发展上是比较接近的，所以我在音乐呈现上很容易就能理解到音乐创作者的那个点。
在视觉上是如何呈现的？
在常规的理解中，可能会觉得古典跟未来电子是不相容的，但我觉得它们共同的是在表达一种抽象的情感，尤其对于音乐来说，我觉得它更适合用一种抽象的色彩、线条去把它描绘出来，而不是一个具体的实体。所以我们这次是做了一种“声音可视化”，在图像上只是用了一种纯色彩、线条和形体节奏组成的这种方式，甚至还有一些数字化的、有点像编程的那种视觉来呈现，因为这样会让整个音乐现场的感染性更强。
希望带给观众怎样的感受？
反差感是我非常期待能给观众带来的感受之一，因为大家理解的音乐会，尤其是在上海大剧院，可能会觉得是那种古典优美的音乐会，但到了现场后，会发现这是一场电子乐与前卫视觉的联动，会有一种冲突感，希望大家观赏完后会觉得这是一个蛮酷的音乐会。
在上方的视频中，你是否注意到了Darshan所说的“声音可视化”呈现？通过镜头，大家可以“云游览”两位音乐人——陈思扬和孙一天的工作室，看到他们的日常创作状态，同时，他们也展示了在创作过程中的一些理念想法、使用的乐器、遇到的困境与协同交流的合作。
（左：孙一天，右：陈思扬）
这场“不急不躁”的电子音乐，是怎么来的？
本场音乐会分为七个章节，每个章节下由2-3首曲目组成，来呈现创作者对该章节主题的阐释（其中第七章为隐藏曲目）。
一. Space Symphony 穹 响
1. Wake up in the space ocean
2. Space Symphony
3. 随笔
由合成器、交响乐、古典钢琴及采样乐器创作而成；其中开章《Wake up in the Space Ocean》是由在整理合成器Moog Subsequent37时偶然发现的一个音色展开动机并通过配器法，迂回穿梭于和谐与不和谐的听感之间；伴随着新的钢琴编曲加入，使乐句间的冲突感更为明显与激烈，带来了更加摄人心魄的听觉体验
二. Dice 弥 序
4. Spring in Space
5. Summer Breakdown
6. Dice, The Future
本乐章是一次崭新刺激的创作试验的成果呈现。主要使用了随机作曲法以及巴赫的对位法(Counterpoint)。作者意旨在仅使用一次的前提下，让随机性在有限的规则里创作出既定却超乎人们想象听感的旋律；将声音艺术中唐突、无理却曼妙的一面淋漓尽致的展现在听众面前。
三. Crevasse 深 壑
7. For Whale
8. Crevasse
本乐章在古典钢琴和电子合成器及舞曲架构的强烈对比下，以极为张扬无畏的音色与姿态冲进了沉寂幽暗的深渊。作者力图表达每一个坚硬冷漠的躯壳下往往都暗藏着对无垠黑暗与滂沱未知的恐惧及犹豫，将人类本源意识中的自我矛盾与挣扎以音符的形式传达予所有听众。
四. Vacuo 惘 空
9. Impression in Shirahama
10. Requiem
创作本乐章时，作者刚完成一次途径日本、洛杉矶及上海的长途飞行。是在万米的真空与无声中拾捡自我精神世界碎片时的刹那捕捉。从三味线、筝、铃铛、到白噪音、钢琴，作者将听者的思绪由外在收束至内心，共同探寻那束奄奄一息即将熄灭的光。
五. Bounce 尚 升
11. 约伯
12. Everybody is Flying
本乐章使用了Processed Strings进行采样，以涅槃却懵懂的开章进行铺垫，同时融合了传统歌剧式的配器方式和根源嘻哈音乐的构架来还原逐渐加速最终飞升的一段过程。重构出作者在飞行时捕捉到的重重画面。
六. Spring Finale 终 绽
13. Breath
14. New Minimalism Tempt 1
收录了两首作曲方式截然相反的作品，用不同的方式定格“绽放”这一华美的瞬间，既运用了舒伯特式的古典四重奏，同时又蕴含菲利普格拉斯式的极简主义；作者将两种迥异的作曲方式与808电鼓及滤波器相融合，力求传达给听众对过去、现在及未来等种种已然、未然事物的期盼，留下久久不散的余韵。
七. Re：_______
15. （隐藏曲目）
2021/11/19 19:30
@Shanghai
Grand Theatre
"Lost in Space"
Music Journey
上海大剧院“隐藏系列”
有趣有格、可甜可咸
“隐藏系列”是上海大剧院从浩瀚的舞台表演艺术中遴选汇集而成的一份“隐藏菜单”，始于2021年。引入餐饮业界的原有概念，“隐藏系列”向观众传递出与常规节目不同的特质：不常演、新玩法、有惊喜。崭新的“隐藏系列”致力于挖掘“宝藏”艺术家，呈现轻量级、创意性的表演形式，联接文学、戏剧、音乐、舞蹈、电影以及新媒体，展现先锋创作和潮流趣味，亦保持着经典审美和品质追求。
执编 Aurelia | 海报设计 慕诺 | 责编 Lotus
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