
第八届西岸艺术与设计博览会于2021年11月11日如约登场。
在第三届上海国际艺术品交易月的背景下,本届艺术盛会在原有的A馆、B馆的基础上,进一步扩容至西岸穹顶艺术中心,首次以“三馆”亮相。18个国家、45座城市的120余家优秀画廊、设计品牌及艺术机构,带来他们的精品佳作。
此外,相较于往届博览会,本届展会以艺术家个展形式呈现的画廊也属历届最高。包括香格纳画廊带来了孙逊的个人项目“旅行绘画”、首次参展的厉蔚阁带来画廊全球独家代理艺术家屠宏涛的新作展、狮语画廊全新推出的女性艺术家林延个展等,均以其独特的展陈空间让人印象深刻。
从国际一线大师之作到年轻的新生代艺术家,从中国本土的优秀艺术家到当下炙手可热的女性艺术家,对老牌/新晋藏家、艺术从业者和文艺青年而言,即(其)使(实)需(不)要(想)提(测)供(试)48小时核酸阴性证明,西岸艺博会也是你最不能错过的国际艺术事件。
理由一
看国际大师/明星
波点女王的南瓜上墙了
A101 | 大田秀则画廊 Ota Fine Arts
朱利安·奥培“行走的人”
A129 | 里森画廊 Lisson Gallery
达明安·赫斯特的“宗教式迷惑”
A102 | 高古轩 Gagosian
A106 | 白立方 White Cube
亚历克斯·卡茨的“形式美学”
A125 | Thaddaues Ropac
A118 | 格莱斯顿画廊 Gladstone Gallery
A127 | 泰勒画廊 Timothy Taylor
A127 | 泰勒画廊 Timothy Taylor
安东尼·葛姆雷的“身体与空间”
A115 | 常青画廊 GALLERIA CONTINUA
A125 | Thaddaues Ropac
A106 | 白立方 White Cube
安尼施·卡普尔的“视错觉”
A129 | 里森画廊 Lisson Gallery
A115 | 常青画廊 GALLERIA CONTINUA
丹尼尔·布伦的“空间层叠”
A129 | 里森画廊 Lisson Gallery
乔治·巴塞利兹的“倒立人”
A102 | 高古轩 Gagosian
A106 | 白立方 White Cube
A125 | Thaddaues Ropac
A125 | Thaddaues Ropac
村上隆的“太阳花”
A102 | 高古轩 Gagosian
赵无极的“抽象绘画”
A102 | 高古轩 Gagosian
巴尔蒂斯的“具象绘画”
A102 | 高古轩 Gagosian
白南准的“电视机”
A102 | 高古轩 Gagosian
大卫·霍克尼的“ipad绘画”
A128 | 佩斯画廊 Pace Gallery
欧文·沃姆的“玩笑”
A125 | Thaddaues Ropac
路易斯·内维尔森的“黑色雕塑”
A128 | 佩斯画廊 Pace Gallery
路易斯·布尔乔亚的“恐惧”
A123 | 豪瑟沃斯 Hauser & Wirth
詹姆斯·特瑞尔的“光与色”
A128 | 佩斯画廊 Pace Gallery
米开朗基罗·皮斯特莱托的“镜子魔法”
A115 | 常青画廊 GALLERIA CONTINUA
罗伯特·劳森伯格的“图像密码”
A125 | Thaddaues Ropac
A125 | Thaddaues Ropac
菅木志雄的“物派装置”
A211 | 東京画廊+BTAP Tokyo Gallery + BTAP
井上有一的“书法绘画”
A217 | 思文阁 SHIBUNKAKU
伊夫·克莱因的“蓝”
A207 | 布朗畫廊 Ben Brown Fine Arts
肯尼斯·诺兰的“色域绘画”
A128 | 佩斯画廊 Pace Gallery
朴栖甫的“单色绘画”
A106 | 白立方 White Cube
乔治·康多的“人形图像”
A123 | 豪瑟沃斯 Hauser & Wirth
顽童比利的“直觉风景”
A122 | 纽格赫姆施耐德 Neugerriemschneider
托马斯·萨拉切诺的“蛛丝”
A122 | 纽格赫姆施耐德 Neugerriemschneider
理由二
看经典/新锐力作
曾梵志的“乱笔绘画”
A102 | 高古轩 Gagosian
张晓刚的“灰色梦魇”
A128 | 佩斯画廊 Pace Gallery
A128 | 佩斯画廊 Pace Gallery
苏笑柏有故事的“大漆”
A103 | 藝術門 Pearl Lam Galleries
朱金石的“颜料演绎”
A103 | 藝術門 Pearl Lam Galleries
王功新的“灰色地带”
A106 | 白立方 White Cube
宋冬的“无用之用”
A128 | 佩斯画廊 Pace Gallery
周春芽的“山水新作”
A120 | 艺博画廊 Yibo Gallery
薛松的“拼贴”
A120 | 艺博画廊 Yibo Gallery
何多苓的“写意书写”
A120 | 艺博画廊 Yibo Gallery
刘韡的“不可见”
A121 | 立木画廊 Lehmann Maupin
李松松的“图像解构”
A128 | 佩斯画廊 Pace Gallery
毛焰的“人物肖像”
A128 | 佩斯画廊 Pace Gallery
黄渊清2021年的第一幅作品
A111 | 德玉堂 Matthew Liu Fine Arts
尹朝阳的“梵高”
A206 | 玉兰堂 Line Gallery
孙逊的“旅行绘画”
《旅行绘画SkyStudio》是孙逊历经多年一个不断生长的项目,正如系列名称一样,随着艺术家孙逊在全世界不同区域进行艺术驻留或旅行时创作产生,在非固定工作室的环境下,作品媒介是旅行中当次航班的报纸或旅途中所在地的手边物,绘画内容开始时是碎片灵感的记录、怪力乱神天马行空,在历经多年又数以干计的作品一同呈现展开时,单张的零碎组合成一个扁平又宏大的新世界,在孙逊特有的水墨绘画表现手法下其中疆域穿插、文化交融、虚实相交。
动画电影始终是孙逊的梦想,在经历了近十年的酥酿,孙逊于2019年正式启动了第一部长篇叙事电影《魔法星
电影内与电影外的世界相互连接,外部真实世界影响着电影中的故事走势。《旅行绘画SkyStudio》系列是艺术家在各国各地旅行中的记录,其中呈现了大量的禅画题材,是出自对电影剧本深层次线索的思考,孙逊在旅行中
对禅宗哲学进行了很多研究,这也直接影响了 《魔法星图》这部影片的叙事方式。
A107 | 香格纳画廊 ShanghART Gallery
屠洪涛风景里的“时间与空间”
展出的绘画作品,脱胎于艺术家于自然世界中的体验,通过撷取西方绘画的时空体系与中国传统的文化审美,以抽象风景重释时空关系,塑造出极具个人风格的图像语言。
在这些新作中,艺术家以更单纯的主题——山林、岩石、树木、河流,来呈现观察与创造的无限可能性,景物的体积、明暗、深度被浓烈的颜色堆积所取代,从而构建出全新的视觉空间,将“时间性”和“流动性”这两个不易表现的维度引⼊⼆维画⾯中。对风景反复覆盖性的描述亦展现艺术家在与自然对话、摩擦、碰撞中对时空、光感表达日益深刻的求索。
A110 | 厉蔚阁 Lévy Gorvy
马可鲁的“抽象绘画”
A220 | 弥金 Gene
唐狄鑫的“行为绘画”
A101 | 大田秀则画廊 Ota Fine Arts
A203 | AIKE
赵赵的“材料与现实”
B209 | 当代唐人艺术中心
吴俊勇的“现实与幻想”
B110 | 广州画廊 Canton Gallery
倪志琪“时间的旧物”
A103 | 藝術門 Pearl Lam Galleries
傅百林“时间的分叉”
B101 | M艺术空间 M Art Center
理由三
看女性艺术家的力量
卡门·埃雷拉的“结构绘画”
A129 | 里森画廊 Lisson Gallery
林璎的“波场”
A128 | 佩斯画廊 Pace Gallery
伊黛尔·阿德楠的“诗意风景”
A106 | 白立方 White Cube
尹秀珍的“手工感”
A128 | 佩斯画廊 Pace Gallery
安妮·莫里斯的“堆叠雕塑”
A127 | 泰勒画廊 Timothy Taylor
陈可的“包豪斯女孩”
A210 | 星空间 Star Gallery
翠西·艾敏的“独白”
A106 | 白立方 White Cube
石至莹的“消隐与显现”
A116 | 空白空间 WHITE SPACE
玛丽·阔思的“光绘画”
A128 | 佩斯画廊 Pace Gallery
林延的“材料绘画”
展览延续林延对全球自然生态变化的关注,聚焦于艺术家近两三年间的新作,与其在后疫情语境下创作状态于思路的新转变。“202003”、“夏”等系列作品多为林延在疫情居家情境之下创作的小幅作品,它们以朴素的语言记录了林延的生活日常,也作为人类在全球灾疫、环境威胁与随之而来的政治文化流变的视觉纪实;“北京门道”的创作则得益于林延久违的常驻于北京的创作机会,以作品本身与外界环境间的对话为出发点,展示了林延在材料肌理的对撞与变化上的新尝试。
通过于身边自然生态紧密联的主题与回归本初、焕发媒材本性魅力的手法,林延意在唤醒人类与天地相连的意识,去修复、重构人性与宇宙的和谐关系。林延东方式写意与留白间流畅真挚的情感,与朴实的哲学态度,无疑为观众探索提供了一扇打开内心宁静的沉思之门。
A215 | 狮語画廊 Leo Gallery
克里丝汀·艾珠的“情绪绘画”
A106 | 白立方 White Cube
张子飘的“欲望与焦灼”
A116 | 空白空间 WHITE SPACE
A209 | Salon 94
杨丹凤的“包裹”
A201 | 马刺画廊 SPURS Gallery






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