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“南山138”学术对谈｜颜秉卿：坚守漫长演变过程中存在的不变的因素

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Nanshan138:

“南山138”

浙江青年当代艺术推广项目（2021）

Zhejiang Youth Contemporary Art Initiative

“南山138”学术对谈｜颜秉卿：坚守漫长演变过程中存在的不变的因素南山颜秉卿学术过程因素浙江青年艺术项目迷魂记崇真艺客

10月30日下午2时，本年度第四场“南山138：浙江青年当代艺术推广项目”展览“颜秉卿：迷魂记”的学术对谈活动在浙江美术馆10展厅前长廊举行。中国美术学院副教授石炯与参展艺术家颜秉卿，共同围绕“南山138”年度策展主题“剧场”、西方艺术图像史和作品的形式语言、以及当代艺术语境下创作精神的转变和环境的关系等内容展开深入讨论。

学术对谈现场

剧场的管理者

对谈嘉宾石炯

对谈开始，石炯首先介绍了她对展览的观看感受。在她眼中，颜秉卿本人既非演员也不是导演，他更像是一个剧场的管理者。整个西方艺术是模仿的艺术，从古希腊戏剧表演开始，西方艺术对于视觉的处理、空间的理解，本身就是对剧场形式的一个模拟，比如西方戏剧史上长盛不衰的《荷马史诗》，以及大量涉及有关宗教、神话题材的作品。在颜秉卿的作品里面，能看到很多和戏剧接近的、生动的、有说服力和感染力的作品。这是颜秉卿的作品如何与展览主题“剧场”紧密结合并且呈现的有力证据之一。同时，石炯也提到，“生活本身就像剧本，无需专门的导演，这是美术馆的剧场与一般大剧院剧场的区别”。

艺术家颜秉卿

以绘画主导的创作

颜秉卿认为，创作还是要以绘画本身为主。想起刚毕业时的作品他回忆到，当时的创作其实就类似于对文本的延伸，总是选一个题目或成语，然后以现代人的角度去重新解释它。在这种通过文本进行创作的过程中，慢慢的发现绘画变得不重要了。这种只要有一个构成画面的想法，然后把图片复制粘贴而成的绘画，好像让绘画本身失去了意义。所以后来便慢慢抛弃了这种创作方式，以绘画为主。画面内容和形式就变得越来越简单，并不需要提供什么具体的含义。有时候一个具体的含义好像是在居高临下灌输某种思想意识。再到后来，如果对某个主题有兴趣，有绘画感觉，颜秉卿就可以构思进行创作。

《沙发下的女人体》

年代：2021

媒介：木板坦培拉

尺寸：30cmx40cm

石炯认为，绘画有一个特点就是图像的多义性，即不需要有标准答案。绘画提供了一个开放的场所，让观众都能来生产自己的见解。而颜秉卿的绘画语言所传达出来的不同情绪，实际上很多是由观众来决定的，每个人的生活记忆、年龄层次不一样，感受会非常不同。所以他的作品没有一定要表达什么，这就是图像的魅力。大家在观看颜秉卿的作品时，其实不用去探究他想表达什么，而可以问自己看到了什么？每个人头脑里被唤醒的东西是不一样的，比如在读文本的时候，实际上脑子里是有形象的。反过来，当我们看这些形象的时候，意义和内容却是无限丰富的。比较熟悉西方艺术图像史的朋友可能还会从他的作品里面看到文艺复兴前后的影子。这些画面充满了细节。

绘画的细节是否需要添加，添加了有没有意义，构图是否丰满，这些创作过程中需要思考的问题需要经验的累加，也是颜秉卿正不断探索着的。他提到，画面中人物的造型很多没有衣服。并不是因为特别想画人体的造型，而是添加了衣服之后，人的具体的信息过多，性格、年龄就会有更多的指代性，更多的限制了想象的空间，所以后来创作干脆只以人体来呈现。

《无题》

年代：2018

媒介：木板坦培拉

尺寸：60cmx80cm

当代艺术语境下

创作精神的转变和环境的关系

谈起首次展出的雕塑作品颜秉卿说，做雕塑时的心态和绘画的心态是不一样的。因为作画的时候总有一种完成任务般的企图心，在创作过程中，需要放弃掉目的性或完整感才能得到一些新鲜感。雕塑则是有兴致了、想到有趣的主题就去捏。绘画涉及到场景选择时是需要斟酌的，并不是觉得有趣的东西都可以去画，最后还是应该符合美术史上、审美上有共性的、稳定的精神。艺术创作从古典变化到现代的进程中，颜秉卿所感兴趣的就是漫长的演变过程中存在的不变的因素。“如果牢牢把握住这种精神，绘画可能会有更多说服力。”

《无题》

年代：2021

媒介：粘土雕塑

石炯表示，当代的艺术环境实际上对绘画并不友好，好像绘画是一种老式的技法。现在的艺术史研究也是一样，离人的生活、人性、喜怒哀乐越来越远。现在绘画的传播相对更加随意，表现方式也很多样，展示的方式也很多。在这个图像和信息爆炸的时代，可能会使我们对图像视而不见。颜秉卿在绘画上的这种坚持是出于对绘画本身的热爱。看颜秉卿的绘画时是没有距离感的，艺术语言本身应该是没有门槛的。如果说能够真心诚意地走进浙江美术馆，来到展厅里看颜秉卿的作品，感受就会不一样。想要更好的创作或读懂创作，还是要抱有对艺术热爱的本心。

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