相约在西岸 | 走进艺术家尹秀珍的艺术世界

尹秀珍：穿过的衣服

它就带着那个人的气息

作为当代艺术家，尹秀珍总是不断突破自己，她从来不是一个思维受限的人。她透过反复试验不同的媒材与技术，创造属于自己的艺术语言。无论是大型的艺术装置或是精巧的创作，尹秀珍的雕塑和装置不时采用各样的现成品以探索记忆、全球化和个人与集体经验等议题。

短片中介绍尹秀珍对艺术的看法，这位北京艺术家解释她创作中最具个人特色的标志之一：使用旧衣服作为艺术材料。对于她而言，衣服承载着其穿戴者的独特历史，使其成为创作的理想媒材，充当记忆、文化身份和认同的储存库。她相信：“只要这个人穿过这个衣服，它就带着那个人的气息 —— 他的经历、他的记忆，还有不同的价值观，很多的东西在里面。”

衣物，对尹秀珍本人也具有特殊的意义。她在七十年代的北京度过的童年是 “节俭” 的。“在我们那个年代，衣服它还是很珍贵的。它需要用那个布票，每个家、每个人有多少布（都是规定的），” 她回忆说，“所以只有在春节的时候才能够做新衣服……因为衣服是珍贵的，它都是留着的，留着最后到成了一块破布，你还可以当抺布用，真是用到极限了。”

在如今这个快速时尚的年代，节俭的价值观已被逐渐遗忘。而在此背景下，尹秀珍通过她的艺术生涯来延长这些纺织品的生命，显得格外恰逢其时。“到现在很多人把它当做垃圾一样随便扔掉，” 她说，“所以这也让我，就（有）很多反思的东西。然后我觉得我用这个衣服也有环保的这个因素在里面。” 事实上，尹秀珍是中国最早为回应环境问题而创作的重要艺术家之一：在她1995年的行为艺术作品《洗河》中，她将成都一条河流里的污水冰成一砖砖冰块，邀请大众协助她清洗这些冰块。

在瑞银艺术藏品近期购藏的作品《壁器27号》（2019-2021年）中，尹秀珍将穿过的衣物与陶瓷结合起来。一如她的风格，这个系列的作品也是从实验中诞生的。在参观过拥有千年中国制瓷传统的景德镇之后，尹秀珍决定通过引入金属材料和现成品来突破这项传统的工艺，“就两个的材料互相角力的一个过程。” 她惊叹这一过程的不可预测性，及其带来的有机感的裂缝与 “瑕疵”。她在这些裂缝的空间嵌入衣物碎片，以及这些布料蕴含的意义。“它又像人的一种灵魂在里面在生长了，然后也给了它生命的感觉。”

尹秀珍将继续尝试：“我没有局限于某一种材料。原来我是学习油画的，后来做了行为，又做了别的。我想以后我也不会有一种约束，一定要做某一类，有兴趣了就各种材料或者什么东西都可以去尝试。”