清影 · 投石击水 | 陈栋帆《情不知所起，一往而深》将于11月20日开幕
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海报设计：非白工作室 Transwhite Studio
CHEN DONGFAN: LUCID DREAM
面对眼前这历史悠远之湖，
将手心里温热的卵石掷入其中，
水面惊出声响，
涟漪不断荡涤，
直至卵石沉落湖底……
清影艺术空间隆重地宣布，在空间更新之际，我们将发起与推出展览计划“投石击水”。该项目由独立策展人王将担纲策划，将同时呈现4位“杭州系”艺术家的个人项目（陈栋帆、李舜、廖文峰、金亚楠）。他们的生涯与杭州有关，都坚持了十余年的创作并形成了各自的艺术线索。他们活跃在广域的当代艺术世界中，且通过不断地自我更新来应对全球化下的美学风潮。展览强调杭州背景，不是将杭州作为问题，不是将杭州作为诗意，不是将杭州作为视野，而是将杭州作为一种信心。这种信心并不宣扬地方主义，而是希望以不断地策展、研究与出版，与同行者一起推动杭州成为更加活跃更加瞩目的当代艺术发生地。“投石击水”，亦将纳入清影每年一度的展览计划，它将成为一项持续的实践，也将成为一个复杂的寓言。当我们面对正在发生的历史，艺术与时空的关系已然成为了艰难的诘问，而我们只有通过不停地行动来创造自身所需的答案。展览《情不知所起，一往而深》将展出艺术家陈栋帆的抽象新作。长期以来，他创作了形式多样的绘画。它们隐含着盘根错节的内在联系，共同组成了一个具有扩容性的系统，显示出自由生长的活力。抽象，是他绘画探索的重要领域，其发展轨迹起始于个人早期具有新表现风格的作品。而抽象本身并非其风格演化的目的，他在表现与抽象两种风格取向间自由往复，灵活地采用契合自身感受的的形式展开创作。在近期，陈栋帆开始调整创作理路，试图从中国近现代艺术的积淀中吸取营养。其气息恢弘的新作，不仅蕴藏了他对中国古典宇宙观的体认，也显示出他对毫无羁绊的绘画状态之追求。它们来自敏锐的直觉与活跃的想象，具有明丽、丰富、热烈的视觉形式。神秘图形在驳杂的抽象元素中时而显现，仿佛其绘画行动与灵性仪式间存在着某种关联。色彩的能量，笔触的态势，画面里的一切皆体现了创作主体的饱满激情。逍遥游 4 Enjoyment In Untroubled Ease 4（局部）
W: “情不知所起，一往而生”，听起来有些古意。很少有艺术家会以这类词句作为展题。C: 嗯…...我在平日里总会念念不忘一些短句，会反复地琢磨和思量。好的文字有很多层次，耐人寻味，令人着迷。大多时候它们只是我想象与发呆的对象，而有时会发展成作品或展览的名称。“情不知所起，一往而深”出自于汤显祖的《牡丹亭》，杜丽娘因梦中之情为爱而死，又为爱而复生。她的故事不禁让我投射进许多情感，也让我想起了自己的梦想。好几个夜晚画画时，这句话让我抽了不少烟。W: 能够看出你是一个极有共情能力的人，这很符合公众对于艺术家的想象。我也好奇，作为艺术家，你认为自己属于什么类型？C: 我无法说清自己是哪种类型的艺术家，我希望艺术与生命的状态是一致的，像呼吸一样自由自在，做到知行合一，无限止靠近纯粹。W: 或许就是这种自由的创作状态，促使你的作品风格非常多元化，它们构成了一个复杂的系统。这次展览将特别呈现你的抽象近作，你如何看待它们在你创作系统中的意义？C: 我目前的创作围绕着表象与内在来展开，二者不分先后与轻重，同等重要。我会以不同的绘画系列来分别研究，唯独抽象系列是二者的结合体，是特殊且不合常识的创作。进行抽象创作时，知识、经验和观念都会失效，我觉得这就像九死一生的冒险，也许无知无畏才是最好的状态。尚不敢说抽象系列在我的创作中占据了多么重要的位置，但我清楚的是，抽象创作总能重启我的心灵状态，让我的身体充满激情与活力。
陈栋帆 Chen Dongfan
逍遥游 4 Enjoyment In Untroubled Ease 4，2021
纸本丙烯 Acrylic on paper
160x110cm
W: 在你的创作中，抽象的这条线索也持续了好些年，最近有什么新的体会？C: 什么是“画境”，这是我近来常常想到的问题。早些年我喜欢反其道而行，以打破陈规旧习为快。而最近又把关注点放在绘画的基本问题上。W: 绘画对你自己来说，幸福感和使命感哪一个更强一些？C: 很难说清楚。每次创作我都试图往前推进一下，一点点进步都很艰难，但有时也会获得一种幸福感，这源于我在绘画过程中所体验到的自由，以及进入无人之境的兴奋。在纽约生活时，我常常会反观自己文化的传统，也会客观地体察绘画的现状。在美术馆中面对那些杰作，我会自然地亲近于马蒂斯和毕加索，与他们没有沟通的障碍，而他们之后的大师如德库宁、波洛克，虽然我无法摆脱他们的影响，但站在他们的画前会隐约感到一丝疏离，这就是传承的错位与欠缺。我也是近些年才深有体会，这是画外之事，也是艺术家的命运。C: 创作中我会经历“有我”、“无我”和“忘我”三种状态。“忘我”是最难抵达的，这就是我常说的“创作时神圣之光的降临时刻”。三种创作状态不分先后，缺一不可。精神的纯粹性在创作里很重要，这是说不了谎的，否则画是没有灵魂的，更难以产生共鸣。W: 回国的一年里，你不断地去各地驻留，不断地举办展览，这种游牧式的生活为你的创作带来了什么？C: 哈哈, 在地球不同的城市里游牧，这种居无定所的状态是当下迫不得已的生活方式。回国后我开始用创作者的眼睛去观察到访的城市，避免外来者式的猎奇，仔细感受弥漫在空气中的湿度，甚至留意着不同城市中人的开车习惯和说话语速。我将这种在日常生活中的沉浸与抽离当作自己的知觉练习，并把此方法运用到我对传统文化体认中。倒不见得要为创作带来些什么具体的益处。
逍遥游5 Enjoyment In Untroubled Ease5，2021W: 你大多时间住在纽约，纽约文化给你的艺术带来了很深的影响，而杭州是你在国内的base，这个城市有着独特的现当代艺术脉络。当你处在其中时，会有什么感受？C: 我们常说杭州是艺术家修炼内功的地方，而小火慢炖也有温水煮青蛙的危险，这使得杭州的创作者既安于现状又充满警觉。这座城市历史源远流长，拥有丰厚的文化底蕴，它总会在不知觉间与我建立连接。比如，我近期对吴大羽非常有兴趣，仿佛在创作上寻到了某种根源。吴大羽是美院的创始人之一，是吴冠中、赵无极和朱德群的老师，他是中国抽象绘画的拓荒者，但我之前没有见过他的原作，对他的了解也只是通过只言片语的文本信息。而我这次碰巧在北京遇到了这位杭州画家的作品，这对我而言是非常正确的一个时间，我感受到了一种跨越时空的心灵联接。我跟朋友讲，这就像是令狐冲在后山遇到了风清扬，从此不再孤单。我从北京的势象空间背了满满的一书包吴大羽的画册回到杭州。W: 人的心理状态会随环境而变化，你认为不同的创作空间是否会影响作品形式？C: 回国后没了固定的工作室，我笑称自己成了游牧艺术家，创作条件有限倒不见得是坏事。车库和工地也能专心创作，没有完整的时间也没关系。我的创作是基于特定的时间和空间而展开的，不过我也会抽离掉时间和空间去审视和思考作品能够实现什么。W: 你强调了创作“基于特定的时间和空间而展开“，这让我想到你常常在展览中加入表演性的“绘画现场”。你希望它为你自己和观众提供什么？C: 现场即兴创作会激活身体的行动，激发创作的潜能，为突破桎梏创造条件，是独自在工作室里体验不到的，它能让我捕捉到经验之外的东西。观众在场提供了能量场，目光的注视就是一种参与。
隐秘的风景03 Hidden Landscape Project 03，2021W: 熟悉你的人都知道你极为高产，高产需要画家拥有用之不竭的创造力，也意味着画家对自己具备绝对信心。我想知道，在你持续地创作中，是否会自己淘汰一些作品？C: 我对每个新系列都很谨慎，要经过深思熟虑才能动笔，开始了就不会停歇，目标一旦实现就果断停笔。也有些特别的创作会不断地演变，过程需要漫长的时间。比如最新完成的《木板》系列，总共十八块木板，这个系列已经持续创作了四年，其“角色”一直在变换：它们原先是作为地板布置在2017年个展《锻炼》的现场，我在上面涂了一些三文鱼红的颜料和模糊的眼睛符号；2018年我又用这些木板创作了地板绘画《心若没有栖息的地方，到哪里都是流浪》；2021年它们被拆分开作为装置《地板》布置在个展《呼吸》里；直到这个月我又在原有画面的基础上重新创作出一种新面貌，它们将会作为特定场域的绘画装置亮相上海西岸艺术与设计博览会。也就是说，遇到自己不满意的作品，我会将其作为材料养在那里，但不会放弃。L: 展览一定要有空间意识，绘画在其中可以被合理地观看和感受，能够营造出一种新鲜的现场氛围。空间层次和展览章节应当有效配合，能让观众获得如同移步换景般的体验。当然这一切的主角是作品，好的绘画本身就有节奏。C: 这些年创作一直围绕着“生命遭遇困境”这个主题，目前也成为了全人类共同面对的主题。最近“信仰”开始显现出来，但我并不清楚自己是否有能力去面对，担心会陷进无止境的虚无，因此还在踌躇之中。陈栋帆, 2008年毕业于中国美术学院，现生活和工作于纽约和杭州。他的绘画实践在多样的主题与形式中不断实验，并纳入了概念、行动、场域等诸多要素，以此形成了一个复杂且坚固的创作体系。其架上绘画呈现出两条鲜明线索。一条线索里，他以叙事性的主题与稚拙感的造型来表现对现实生活的感悟；另一条线索内，他凭借表现或抽象的形式来发掘绘画语言本身的可能性。除此之外，公共空间的艺术，绘画-音乐-表演共构的现场艺术，都是他创作体系所覆盖的领域。
王将, 生于杭州。中国新一代活跃的当代艺术策划人、创作者与写作者，毕业于中央美术学院。从2016年至今，他已策划70余场机构展览与独立项目，梳理了众多不同代际和类型的艺术实践，其跨度从无名画会中的个案到新世代的潮流。他的近期研究兴趣集中在艺术社会学与神话学。在常规策划工作之外，他是一位拓展策展语法边界的冒险者，并建立出一种新范型。
清影艺术空间于2008年由徐益英女士在杭州创立，并于2019年在纽约下东区开设了新空间。十多年来，基于杭州在中国当代艺术版图中的重要意义，清影从地缘格局出发，广泛且深入地推介了诸多极具才华和潜力的艺术家。与此同时，清影将全球视野作为机构文化中的价值标准，极力构建国内与国际艺术家的互动平台。通过持续地策展、研究、出版与市场推广，清影逐渐完善了具有自身特质的运营机制，矢志于未来向广域的艺术世界展现更强的能量与活力。Inna Art Space was founded in 2008 by Xu Yiying (Inna) in Hangzhou; establishing their Lower East-side premises in New York in 2019. After over a decade, with a basis in the formational influence of Hangzhou in the Chinese contemporary arts, the space has consistently worked to promote the talents of innumerable upcoming practitioners. The space has ceaselessly assumed a global perspective, doing all within their means to erect a platform for interaction between both Chinese and international practitioners. By way of their interactions with the public through their ongoing curatorial projects, research, and publishing, the space has gradually refined its own means of operation, setting their sights on manifesting greater strength and vitality towards a broader creative spectrum for the future.New York
371 Madison Street #303
Hangzhou
Liuhe Road No.139, Building 12
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