LONG文章 | 《迎着阳光》特别项目：钢琴家谢亚双子的推荐曲单

文 | 谢亚双子

2021年3月于上海

我一共选了十余首音乐作品，都是我比较喜欢的形式，比如独奏、室内乐等。回想2020年的疫情，我脑海里一直会闪现一个字眼 ——“封闭”。这“封闭”也可以理解为“隔离”，它有几层含义。在那一段提倡居家隔离的时期，我们由于物理上与世俗社会的隔绝，好像让每个人都看到了一个新的自我，并不是我们平日中所熟知的自我。我们被迫脱离了往日的工作环境又或是生活环境，呈现出了一个非常规状态。我一直很喜欢日本的茶室，内无陈设，但正因为干净有限的空间，才使得人们的想象力变得无比丰富。同理，我们设想在一个封闭的空间，这些风格迥异的音乐可以带我们游走在不同的时间、不同的地域，音乐亦可辅佐想象力来改变空间环境。

在这个推荐曲目单中有巴洛克时期的巴赫、古典时期的海顿，一直到20世纪的音乐。它们有个特别之处，听起来并不符合人们的一贯印象。比如你会听到一个完全陌生的巴赫，它听起来甚至像是20世纪的音乐作品，声响效果相当奇幻（推荐曲No.5）；海顿的弦乐四重奏也是一样，你可能一开始根本意识不到那是一个古典时期的作品（推荐曲No.6）。还有，武满彻，他虽然是一位日本作曲家，但当你聆听这首作品时并不会明确意识到他的国籍。音乐风格也不像我们理解的，当代音乐、新音乐通常都是不悦耳的（推荐曲No.2）。又比如说我最喜欢的爵士钢琴大师凯斯·杰瑞，他用古钢琴演奏爵士即兴，有着绝妙的效果（推荐曲No.9）。

整套推荐曲目，虽然它们的创作年代时间跨度很长，演奏乐器也各不相同，但它们依然会呈现一个统一的色调，整体风格沉静且充满思想空间。

我选择这些不同时期的作品，一方面是想展示音乐的丰富与差异。但实际上，这些音乐本身又会起到一个淡化时间的作用，在久远年代的作品中可以听到现代的气质，近现代的作品中里又弥漫着过去的味道。其中的反差与化学作用令人非常好奇甚至兴奋。你很难推测它们准确的创作年代。当然，如果你仔细听，或者你对音乐史非常了解的话，你依然可以强烈地觉察到作曲家的音乐语言和那个时代的气息。

回到开头，我提到疫情与隔离让人发生了改变，认识到新的自我，这里面有一个认知和接受的过程。在音乐领域也是一样，一些你以为已经很熟悉的内容，或是作曲家，其实还有那么多“另一面”是不被熟知的。

推荐曲目

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钢琴即兴

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谢亚双子，毕业于德国斯图加特国立音乐学院与慕尼黑音乐学院，取得钢琴音乐教育学位、演奏艺术家学位及德国演奏专业最高学位“大师级文凭”。回国后任教于上海音乐学院，致力于研究、演奏中外当代钢琴音乐及室内乐，至今已首演几十部作品，在中国当代钢琴音乐演奏方面积累甚多。2011年专辑《新时期中国钢琴音乐》由上海音乐出版社发行。2018年与钢琴家谢亚鸥录制的中法四手联弹、独奏钢琴作品专辑已由德国Telos唱片公司出版发行。

2014年起她潜心研究钢琴自由即兴，并于2017年首次公演。她参与创作、演奏的电影《318公路》于2017年入选华沙国际电影节（国际A类电影节），获特别关注奖，又获2018年马德里国际电影节“最佳电影音乐特别提名”。2018年9月担任首届贵州省室内音乐季艺术总监，音乐策划极具专业性，邀请国内外杰出音乐家参与。

屡屡受邀参加各类音乐节，音乐会足迹遍及欧洲多国、美国及亚洲多国。曾在国际钢琴比赛中赢得多个奖项，如：西班牙卡列国际钢琴比赛、意大利马萨拉及圣尼古拉国际钢琴比赛等。