戏剧的奇观与激变——当代戏剧大师阿契·弗莱耶来了
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由中国舞台美术学会主办的“2021CISD第八届国际舞美大师论坛暨上海高校国际青年学者论坛”将于2021年11月28-29日在上海召开。学会将邀请德国著名导演、舞美设计大师阿契·弗莱耶先生进行演讲并与国内同行进行线上交流。本次活动由上海戏剧学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院作为学术支持单位，同时还将邀请多位国内著名舞台美术家、导演以“戏剧的奇观与激变”为主题，进行演讲与对话。
阿契·弗莱耶的舞台设计方法完全来自绘画或视觉艺术原理。多年来他用自己独特的美学方法和设计风格，创造了一个又一个迷人而精彩的戏剧艺术空间。弗莱耶是在20世纪世界舞美设计领域里劈波斩浪的潮流引领者和新形式的创造者之一，也是当代世界舞台设计的扛鼎者之一，至今已87岁高龄的他依然充满创作激情和无限想象力，不断为观众勾勒着具有弗莱耶浓厚个人色彩的、光怪陆离的幻想世界。
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官宣！CISD第八届国际舞美大师论坛——德国著名导演、舞美家阿契·弗莱耶
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87岁的弗莱耶仍然忠于他几十年来久经考验的美学手段，优雅而朴素地描绘出奇异视觉形象，巧妙地勾勒出黑白的幻想世界。他也是谙熟时机和节奏的老手，坚持莫里哀喜剧的立场，并且利用像原作一样借鉴假面喜剧的手法，让奇妙的生命力在人和玩偶之间牵拉游荡。
这场演出无疑是成功的，阿契·弗莱耶向所有观众展示了他作品中的巨大视觉力量，以面具、木偶打造了一场怪诞盛宴。在轻盈、怪诞的舞台设计和服装设计中，融入了令人振奋且有趣的吉他合奏。伴随着奇思妙想的舞台设计，灯光不时切换成浓郁的血红、粉红色或深绿色来渲染当时的戏剧气氛和戏剧冲突。
阿契·弗莱耶在戏剧中也运用了游戏元素，用一些魔术手段在窥视孔中重述了卡萨诺瓦的古歌。他让唐璜的文本和各种字符一起发言，"当唐璜对生命的渴望萌芽时，舞台会突然变得五颜六色，黑白相间的底色则颇有象征意义。这是一次面具、木偶、阴谋伪装组成的荒诞盛宴”。
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阿契·弗莱耶的舞台设计方法与罗伯特·威尔逊类似，他并不排斥镜框舞台，而是在以台口为画框的虚构画面上，如同绘画那样制造空间深度的效果。他的剧场理念以划定不同时间刻度的、舞台与观众席之间的界限为前提，甚至可以说他是“在二维画面上刻画三维空间”。我们都知道德国一直在领导表现主义绘画风格，而当今的德国表现主义画家中弗莱耶更是享有盛名。他的戏剧创作理念产生于视觉艺术，从视觉观念的原理上进行思考、创作，在他的作品里，不管从导演统筹还是具体的舞美设计，都体现着他一以贯之的表现主义的理念。
弗莱耶作品欣赏
DER GOLDENE TOPF
《金罐》
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Esame Di Mezzanotte
《午夜考试》
Mozartsa Zauberflöte
《魔笛》
Moses und Aron
《摩西和亚伦》
Messa da Requiem
《安魂曲》
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阿契·弗莱耶
阿契·弗莱耶（Achim Freyer），1934年出生于柏林，他曾担任导演、舞台设计师和服装设计师、画家。他的戏剧作品在柏林Schlosspark剧院，柏林席勒剧院，柏林合奏团和维也纳Burgtheater上演。他的歌剧作品在欧洲各个城市上演，包括慕尼黑，巴塞尔，阿姆斯特丹，维也纳，巴黎和萨尔茨堡。
1994年，他在威尼斯制作的《图兰朵》、《珀尔塞福涅》，获得了意大利评论家最佳年度创作奖。1999年，弗莱耶获得了ITI（国际戏剧学院）颁发的年度戏剧奖。1976年至1999年，弗莱耶在柏林Hochschule der Künste大学担任舞台设计教授。他的许多艺术展览给他带来了国际赞誉。1977和1987年，在柏林，波恩，布鲁塞尔，佛罗伦萨，汉堡，莫斯科，慕尼黑，威尼斯，维也纳和特拉维夫进行了文献展示。1999年，他在PQ展的作品被授予金奖。
弗莱耶与团队合作开发了一种绝对独特的"戏剧语言"，在近二十年的时间里，他们为剧院创作了大量风格迥异的作品。
责编：零零玖
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