一起去看毕加索！！！

白杨    

1983年生于辽宁兴城,现生活于杭州

2014年毕业于中国美术学院油画系多维表现绘画工作室，获硕士学位

根据2021.10.23现场导览录音整理：

大家好，现在由我为大家导览。这是一次非常难得的展览，这里展示了毕加索绘画艺术的基本面貌。非常感谢三尚艺术馆，有机会和大家一起聊聊毕加索。

毕加索是我们既熟悉又陌生的，他是个谜，他引领了多次的艺术革命，是现代主义艺术史上顶级牛人之一，一直争议不断，至今仍影响着我们。在艺术史中，写到其他的艺术家时往往十几行字，而写到毕加索则需要用数页文字。他的作品数目多到令我恐慌。据说，不算难以统计的大量素描，他的作品就有36,000多件，想一想就知道有多恐怖。

正常的画家，一生有千件作品已经不得了了。毕加索还有很多关于女人们的花边新闻，“毕加索＂又被注册成了品牌⋯⋯很多人以为毕加索是非常狂妄的人，其实毕加索非常谦虚，他一生中都在学习他人，他有一句经典的名言“艺术在于发现＂。

我们边走边说，看图说话，我想到什么就说什么。

有什么讲的不足的地方，希望大家指正。这是一幅毕加索的带有立体主义特征的近于晚期的作品，我简单地解释一下立体主义，大概是个怎么样的一回事。立体主义是由毕加索和布拉克受到塞尚（毕加索认定，“塞尚是现代艺术之父＂）影响建立起来的，给我们提供了一个不一样的创作视角。立体主义作品其实并不是更立体，而是相对的更加平面化了，是把物体的各个面都在同一个平面上展示给我们，再加上把各个面的次序和形状打破，再有选择的重组。有兴趣的朋友可以以任何一个物体拍摄它各个不同角度。用剪刀剪出不同的形状，以你觉得好看的方式，自由地加以组合，就构成了具有立体主义特征的一件作品。这两幅“和平鸽＂非常有名的作品。

这里面还有非常有意思的小故事。齐白石也画和平鸽，齐白石说：“毕加索画鸽子，要画翅膀的震动，才会感觉鸽子在飞。我画的鸽子，不用画翅膀的震动也在飞。”大家品一下，谁更高明。有人问毕加索，“您为什么不去中国？＂毕加索回答：“因为中国有齐白石。”

还有一次，张大千去拜访毕加索。这是一次非常有趣，又是一次有些尴尬的交流，毕加索不聊张大千的艺术。为了共同的话题，却聊起了齐白石。毕加索给张大千抱出了一大堆画，都是临摹的齐白石作品。毕加索说：“我真不理解你们中国人为什么到法国来学习艺术，中国有艺术，埃及有艺术，印度有艺术，日本也有艺术，但日本的艺术是跟中国学的。真正的艺术在东方。＂大家是不是有生在中国的自豪感？！

毕加索还曾说过，“中国的白描就是最好的素描。＂也曾迷惑过，“中国人画鱼，不画水，却能感觉到鱼在水中游。但是现代主义很多人以为毕加索是非常狂妄的人，其实毕加索非常谦虚，他一生中都在学习他人，他有一句经典的名言“艺术在于发现＂。这是一次非常难得的展览。展示了毕加索绘画的基本面貌。

关于毕加索的小故事还有很多，有兴趣的朋友可以找资料去了解。时间太有限，这里就不一一讲解了，还有很多其他的作品，大家慢慢欣赏，有什么问题，我们再聊。

徐鑫桦

中国美术学院在读博士、曾任教于湖北美术学院。

国家艺术基金 2018 年度“青创”项目承担主体、博士国家级奖学金获得者、野石论坛创办人、韩国金海美术馆驻场艺术家。

根据2021.10.30现场导览录音整理（部分）：

......

毕加索的立体主义

我们现在进入到毕加索的绘画欣赏。大家能不能用一个词来定位毕加索？比如什么风格、什么主义

观众：立体主义？

对，那你觉得立体主义是什么？

观众：嗯……就是在一个二维的平面上来展现立体的效果吗？

事实上，立体主义是一个很糟糕的翻译。会让人误解画画效果很“立体”。立体主义英文是cubism就是方块主义呀。我再简单的解释一下，在毕加索之前，我们知道西方古典的绘画形式一般在画室中，模特保持不动，画架保持不动，画家也保持不动。也就是说，在一个光线不变场景中，模特、画板、画家三者都保持不动。但是到了毕加索的时候，他的观看方式发生了巨大的变化，模特、画家、都开始不再固定，画家围绕模特观看，把模特拆解，再重新组装到画面上。比方说这件作品毕加索觉得眼睛正面很好看，就画了眼睛的正脸，觉得侧面的鼻子好看，就在画面上画出了侧面的鼻子。就这个非常颠覆性的观看方式与作画方式，对于绘画来讲是一个伟大的贡献。立体主义可以被认为是一种手法，或者是一种形式，但是它分解、组合的背后的思想是观看方式的改变！

毕加索的不同艺术时期

另外，毕加索的绘画还经历了很多不同时期，比方说有蓝色时期、粉红色时期。蓝色时期是因为他的一个好朋友在酒吧自杀，毕加索伤心至极，画面出现了大面积象征忧郁的蓝色。玫瑰色时期，光听这名字就有点暧昧。爱情果然是一剂能治愈心灵的良药。1904年毕加索与费尔南德•奥里威尔相识并开始了长达七年的固定交往，这段恋情让毕加索作品的色调从忧郁的蓝色逐步转变成了浪漫的玫瑰色和橘红色。

我们可以看下《手拿烟斗的男孩》，刚好是这两个时期交错时画的，是他走过蓝色进入粉红时期的代表作。毕加索的立体主义是一种观看方式的改变，是理性的。但他的不同“颜色时期”说明艺术家强烈的主观情感主导了画作的面貌。

我作画就是我摧毁世界的方式

我们再接着往下看。

相对来讲，这张是毕加索的比较后期的分析立体主义。画面上，可能画的是一个吉他或者是在弹吉他的人，但他把画面彻底打碎了，几乎看不到具体的形象了。我记得毕加索曾经说过一句话：我作画就是我摧毁世界的一个方式。我画画就是为了摧毁这个世界，好大的口气。这必须还原到当时现代主义起源的整体的思想背景。毕加索生活的年代，是西方世纪末思想、社会剧烈变动的时代。几场大规模的战争，他们对自身的文明产生怀疑。

我们知道古典绘画讲究的是什么？空间、透视、光影、叙事等。

在西方古典绘画中，空间是笛卡尔的空间长宽高，是理性的。透视是三点透视、两点透视、焦点透视，也是理性的。光影是光线下的体积，还是理性的。另外就是叙事，往往都是圣经故事。那么我们来看毕加索的画，毕加索的画有科学的空间吗？没有。毕加索的画里有透视吗？没有。毕加索的画有光影下的明暗关系吗？没有。毕加索的画里有通常意义上的叙事吗？也没有。可见，毕加索的绘画的方式，几乎可以说它是针对于古典的绘画的反动。刚才我说的，毕加索说他作画就是摧毁世界的一个方式，他针对破坏古典绘画的既定标准在作画。

绘画与叙事

观众：那画中的叙事呢？绘画与文学有关系吗？

我记得毕加索还说过一句名言。他说：“他14岁的时候就可以画得跟拉斐尔一样好，但是花了一生的时间想使得自己画得像个孩子。”他这句话怎么理解呢？我举另外一个例子来说明。蔡国强是我特别喜欢的一个当代艺术家。他跟我说过一句话，我在很多场合都复述过，他说“重要的不是画个什么事，而是画画这个事”。比方说你看这张画的时候，画面中出现的一个哭泣的女人的形象。如果你关注到是她为何哭泣。那么，你关注的是画面中的故事，它是文学性的。但当你关注的是线条、色彩、构图、甚至是其背后的观看方式的时候，那么就是进入到了画画这件事情本身了。毕加索她自称的花了一生，使得自己像个孩子，也是在抛除既定规范的意义上而言的。