正在展出 | 里森伦敦 | 李禹焕 (Lee Ufan) 个展「回应」

Installation view ofLee Ufan, 'Response' at Lisson Gallery, 27 Bell Street, London, 16 November 2021 – 22 January 2022 © Lee Ufan. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

里森艺术家 李禹焕

里森画廊 个展「回应」

伦敦空间 27 Bell Street

2021年11月16日至2022年1月22日

——李禹焕

艺术家兼哲学家李禹焕 (Lee Ufan) 现正于里森画廊伦敦空间呈现个展「回应」(Response)，展出六幅新的丙烯绘画及四幅水彩画。本次展览是艺术家自2018年于蛇形画廊外的肯辛顿花园展出户外公共雕塑后，在伦敦的首次亮相。

生于韩国庆南的李禹焕现工作和生活于日本和巴黎。他于1960年代参与创立东京前卫艺术流派“物派”，并由此塑造自己的艺术实践。作为亚洲当代艺术发展的试金石，物派于殖民世界秩序崩溃和对独裁的反抗中兴起，是对西方“再现”观念的批判。物派的一群年轻艺术家选择关注材料和感知之间的关系，而非干预。李禹焕的作品反映了这一流派思想的特点，他使用天然的石头和颜料来突出材料，及表现它们之间的相互联系。

李禹焕实践中的其中一个关键要素是有意识地做减法，全然关注必要的要素，特别是身体及姿势。在创作每一件作品时，艺术家都表现地运用他的身体。他躺在置于作品表面的木板上，仿佛一座桥那样在画布上方绘画。因此，李禹焕觉得自己是画布的一部分，并可沉浸其中。

李禹焕的本次个展汇集了来自全新系列《回应》的丙烯绘画和水彩画作品，该系列由艺术家近年在巴黎的工作室创作。他在极简的白色画布上扫掠出单一的色彩，进一步拓展了其作品中强调的“相遇”概念——一个画笔在画布留下印记的瞬间。

这些全新作品由其《对话》(Dialogue) 系列发展而来，采用了更复杂和精妙的大地色调，并透过富有表现力的笔触增强动感。李禹焕在创作时画的每一笔都与其呼吸同步，这种冥想式的实践赋予其作品极深的哲学性，而这些《回应》系列作品则创作于艺术家一段深刻的反思时期。

在本次展览「回应」和于阿尔勒的展览「安魂曲」开幕之前，李禹焕曾坦言：“这场疫情让我同时感受到生与死的气息，这种感受为我理解生死的意义开启了一个全新的维度。”

在本次展览结束后，艺术家将于明年春季向公众开放全新永久性展览中心李禹焕阿尔勒中心 (Lee Ufan Arles)。中心位于阿尔勒市中心的弗农酒店 (Hotel Vernon) 一座十六世纪建筑，由李禹焕基金会与日本建筑师安藤忠雄共同翻新重建。继启动于2010年的直岛李禹焕博物馆，和2015年的釜山艺术博物馆的李禹焕空间 (Space Lee Ufan) 后， 李禹焕阿尔勒中心将成为下一个呈现其作品的主要地点。

此外，近期在法国阿尔勒，艺术家的个展「安魂曲」(Requiem) 也已于城中各处的罗马式墓地展开，此展览由蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆前馆长阿尔弗雷德·帕克曼 (Alfred Pacquement) 策展。在阿尔勒，这位韩国艺术家的《被关系者》(Relatum) 系列雕塑分布在通往未完工的罗马式建筑圣霍诺纳特教堂 (Saint Honorat) 及小教堂的路上，与城中的古老石棺产生展开对话。

关于李禹焕

李禹焕(Lee Ufan) 是一名画家、雕塑家、作家、哲学家，同时是前卫艺术流派“物派” (Mono-ha) 最重要的理论家和实践者之一。“物派”于1960年代崛起于全球艺坛，是日本首个获得国际声望的当代艺术运动，主旨是摒弃西方的具象表现概念，聚焦物质与感知之间的关系，不主张表达或干预。“物派”艺术家呈现的作品采用原始材料制成，鲜少人工痕迹。

Installation view of Lee Ufan, 'Correspondance' at Lisson Gallery, London, 2004 © Lee Ufan. Courtesy Lisson Gallery

李禹焕于1991年开始创作《信》(Correspondance) 系列绘画，他将油画颜料与碎石混合，绘于白色表面之上，画面仅由一两笔灰蓝色构成。雕塑系列《被关系者》(Relatum) 亦体现了极简风格，每件作品都仅由一块或几块浅色圆形石头和长方形铁板组成，其中石头与铁板是对笔触与画布之间关系的另类描摹。在李禹焕的装置作品中，空间既是未被触碰的，又是被占用的，介乎于“为”与“无为”之间。描画与未经描画、被占用与未被占用空间的关系构成了李禹焕艺术实践的核心。

Lee Ufan, Relatum-Stage, 2018, Two steel panels, two stones, concrete base, Stones: 60 x 60 cm, 23 5/8 x 23 5/8 in & 130 x 120 cm, 51 1/4 x 47 1/4 in, Steel panels each: 200 x 150 x 3 cm, 78 3/4 x 59 1/8 x 1 1/4 in, Concrete base: 50 x 450 x 400 cm, 19 3/4 x 177 1/8 x 157 1/2 in

李禹焕1936年出生于韩国庆南，先后在庆南学院和首尔大学学习书法、诗歌和绘画。他的作品曾于世界各地展出，包括 Dia Beacon 当代艺术馆，比肯，美国 (长期展出)；赫施霍恩博物馆与雕塑园，华盛顿，美国 (2019-2020)；蓬皮杜中心梅斯分馆，法国 (2019)；蛇形画廊，伦敦，英国 (2018)；拉·图雷特修道院，埃沃，法国 (2017)；Olivier Debré 当代创意中心，土尔，法国 (2017)；科斯特酒庄，勒皮伊圣雷帕拉德，法国 (2016)；凡尔赛宫，巴黎，法国 (2014)；古根海姆博物馆，纽约，美国 (2011)；皇家美术馆，布鲁塞尔，比利时 (2009)；横滨美术馆，日本 (2005)；圣埃蒂安大都会现代艺术博物馆，隆河-阿尔卑斯，法国 (2005)；三星现代美术馆，首尔，韩国 (2003)；波恩美术馆，波恩，德国 (2001)；国立网球场现代美术馆，巴黎，法国 (1997)；国立当代艺术馆，首尔，韩国 (1994) 等。2001年和2000年，李禹焕分别荣膺日本皇室世界文化奖和联合国教科文组织奖。2010年，由安藤忠雄操刀设计的李禹焕博物馆在日本直岛贝乐思艺术之家揭幕。