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不因国别猎奇 | 五位中国摄影师在2021年Paris Photo现场

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不因国别猎奇 | 五位中国摄影师在2021年Paris Photo现场 Paris Photo 现场中国摄影师 Drillon 帷幕巴黎摄影展国家崇真艺客

Paris Photo 2021现场 © Florent Drillon

刚刚落下帷幕的2021 Paris Photo 巴黎摄影展，吸引了来自30多个国家和地区的195家画廊和策展人参展。这一规模，继续确立着它1997年成立以来，全球最大的摄影博览会和最受关注的摄影活动之一的地位。

我们关注到五位在本届Paris Photo画廊展位展出的中国摄影师作品，他们是刘勃麟，杨泳梁，沈玮，徐冠宇和John Yuyi（台湾）。这个人数并不能称为火热，在国内的艺术媒体中，更鲜有对这场摄影博览会的报道，这似乎也印证了摄影市场在中国才刚刚起步，藏家和观众的兴趣仍然需要时间培养的现实。就像在国内举办的综合性博览会对国际画廊的吸引力要远比摄影类别的博览会高得多。

我采访了已经在巴黎的参展摄影师沈玮，上一次我们见面还是在Photofairs Shanghai 2019年的上海。沈玮是第5次来Paris Photo：“今年的展场从Grand Palais搬到了艾弗尔铁塔对面的临时场地Grand Palais Ephemere。” 在沈玮看来，不同画廊的作品呈现，和以往相似，但出版板块让他印象深刻。

沈玮说：“我认为在Paris Photo展出的中国摄影师都已经融入了当代主流摄影领域，观众不会因为艺术家来自中国而用猎奇的心态看待他们的作品。”

这是我们关注到五位参展中国摄影师的更多资料：

John Yuyi

昵称小江， John Yuyi，江宥仪毕业于实践大学服装设计系。在成为视觉艺术家之前，小江曾经在时装设计师 Jason Wu 实习过。从 2014 年开始，小江以「临时纹身」作为最主要的创作形式。小江的作品主题主要聚焦于青少年文化，通过日常观察和他人的敏感情绪反映了自己的感受和躁郁症以及现代社会的情感。小江擅用自己的身体作为媒介，运用简单，在日常生活随处可见的材料，创造出好玩又令人难以预料的作品。（图文/公众号：Over the Influence）

沈玮

沈玮，《自拍像(反射)》，2017年

沈玮，1977年出生于上海，现在纽约居住和工作。他因私密的自拍像、他人肖像照以及富有诗意的景观摄影和静物摄影而闻名。沈玮是为数不多在国外备受关注的新一代中国影像艺术家，作品在世界范围广泛展出，其中包括纽约市立博物馆、美国费城艺术博物馆、上海当代艺术博物馆 (PSA)、瑞典哥德堡哈苏基金会、北卡罗来纳州艺术博物馆、芝加哥当代摄影博物馆等。除此他的作品在《纽约时报》、《卫报》、《纽约客》、CNN、《光圈》、《艺术新闻》、《巴黎评论》、《金融时报》等媒体上发表。沈玮的作品被纽约现代艺术博物馆 (MoMA)、美国费城艺术博物馆、J·保罗·盖蒂博物馆、美国当代摄影博物馆、中国中央美术学院美术馆、美国华人博物馆和瑞格林艺术博物馆等国际艺术机构及私人收藏。沈玮曾获得洛克菲勒基金会艺术驻地奖、亚洲文化协会艺术基金奖，纽约艺术基金会摄影基金奖以及曼哈顿下城文化协会艺术资助。沈玮持有明尼阿波利斯艺术与设计学院获得摄影艺术学士学位，并拥有纽约视觉艺术学院摄影、视频及相关媒介的硕士学位。

（图文来自于艺术家个人网站和FlowersGallery公众号）

徐冠宇

徐冠宇作品在Paris Photo 2021现场，YanceyRichardson Booth

徐冠宇，世界内的世界，暂时存在的家系列

Guanyu Xu,Worlds Within Worlds,Temporarily Censored Home

徐冠宇1993年生于中国北京，现居芝加哥。他目前于伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校担任讲师。徐冠宇曾获得包括2020耶尔国际时尚及摄影节大奖、2020影像上海曝光奖、2019费城摄影中心年度比赛冠军和2019柯达胶片奖在内的多个奖项。

徐冠宇的作品曾于纽约光圈社、纽约国际摄影中心、芝加哥当代美术馆、新奥尔良美术馆、休斯顿美术馆、温特图尔摄影博物馆、卫斯理大学等多个机构展出，收藏于新奥尔良美术馆，休斯顿美术馆，芝加哥当代摄影美术馆，旧金山现代艺术美术馆等机构。

徐冠宇的摄影体现了对他复杂的个⼈历史和⾝份的探索，作品弥合了个⼈和政治之间的鸿沟，结合了他对美国的交叉体验与他对中国的保守家族体验，突出了两国之间的差异和联系。

刘勃麟

刘勃麟，城市迷彩系列-手机，2012

刘勃麟，城市迷彩系列-超市，2011

刘勃麟生于1973年生于中国山东，并于2001年毕业于中央美术学院雕塑系获硕士学位。

刘勃麟以“隐形人”被人熟知，是国际上享有声誉的当代知名艺术家。他的成名作就是将自己伪装成隐形人，通过不同的艺术手法，比如表演，摄影，社会行为主义，来解析个体与社会的关系。他的作品《都市迷藏》系列被展览在世界无数博物馆中。刘勃麟的作品立足于探讨人类在社会发展进程中的角色。他的每一张照片都需要很长时间的准备，最多长达十个小时。他将自己当作一块空白画布，加上助手的一点帮忙，他可以把自己画成和身后环境几乎一模一样。代表作品：《隐形人》、《城市迷彩》等。

杨咏梁

杨泳梁，不朽之境_虚拟现实，2017

杨泳梁作品在Paris Photo 2021现场，Galerie Paris-Beijing Booth

杨泳梁 1980 年生于上海，自幼接受中国古典文化熏陶，2003 年毕业于中国美术学院视觉传达系。现在上海视觉艺术学院任教，生活和工作往返在纽约与上海间。

杨泳梁关注高速发展的经济和城市化所带来的环境与社会问题，对发达工业化和地区生态造成的破坏性后果提出质疑。他的作品乍看是优美的山水风景，可走进细节才发现是衰败的现代城市，充斥着各种人造的工业符号。宋代绘画中的树木枯枝被金属板、电线杆替代，由摩天大楼组成的山峦正在受到洪水的威胁… 杨泳梁通过自我独特的语言巧妙地暗示了传统与现代、自然和人文间的微妙对话和平衡。

杨泳梁的作品曾在伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、新加坡国家美术馆、巴黎现代艺术博物馆、上海当代艺术博物馆、福冈亚洲美术馆、台北国立台湾美术馆、金泽 21 世纪美术馆、塞萨洛尼基当代艺术中心-SMCA 及第 2 届塞萨洛尼基双年展等世界重要机构中展出。更被波士顿美术馆、新南威尔士美术馆、纽约布鲁克林美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆和澳洲维多利亚国家艺术馆等机构永久收藏。

（图文来自HdM Gallery 官网及Artsy 官网）

ParisPhoto2021同时也在官网提供了Online View Room（https://parisphoto.viewingrooms.com）可以远程观展，距离关闭还有大概八小时，买点儿什么呢？