贝浩登艺术家｜朴栖甫个展“描法”正于法国CHÂTEAU LA COSTE酒庄画廊呈现

Ecriture No. 080405, 2008. 综合媒介、韩纸画布. 130 x 195 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

陡峭山坡上的悬空画廊仿若在苍翠林间漂浮，普罗旺斯的明亮光影铺满了整个空间，将正在展出的艺术品裹上一层釉色。坐落于法国Château La Coste酒庄的Richard Rogers Drawing Gallery画廊以一场开幕展隆重呈现朴栖甫的《描法》（Ecriture）系列作品，这也是该展览首次于一处与自然融为一体的艺术空间展出。

朴栖甫个展《描法》于Château La Coste酒庄画廊展览现场, 2021. 摄影：© Stéphane ABOUDARAM | WE ARE CONTENT(S). 图片提供：艺术家与贝浩登

作为一位杰出的抽象派艺术家，朴栖甫（1931年生）在战后韩国艺术的发展中起着关键作用。上世纪50年代中期职业生涯刚刚起步，他便逐渐远离了当时的表现形式和传统绘画技法。他主张原始审美，通常伴随着黑暗和阴郁的色调。这是他对即将来临的战争的应对方式。彼时，韩国社会历史上曾遭受蹂躏的情绪和记忆碎片正逐渐聚集。随后的60年代末期，朴栖甫开始了对新的艺术创作形式的尝试。彼时他已摆脱了年轻前卫艺术家的狂热，《描法》系列正是在这一节点酝酿而成。

Ecriture No. 081003, 2008. 综合媒介、韩纸画布. 130 x 195 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

初期的《描法》系列作品是一组精致而纤细的线条构建，用铅笔在油画颜料上重复绘制而成。排线的间隔很短，成对角线轻扫，其效果让人联想到线影法。从那时起，伴随着艺术家对作品表层色彩、黏度、线条形状、以及叠加方式的探索，该系列经历了连续的迭代。20世纪80年代，朴栖甫开始将韩纸作为主要媒介，从而开启了《Ecriture》系列创作历程上最具决定性的时代。将韩纸与线条结合起来 (以下简称 "hanji Ecriture"）就像完成了他与该系列的关系，同时奠定了他的艺术气质。是次展览呈现的所有作品均出自韩纸《描法》系列，包括20世纪90年代和2000年代之间的创作。

韩纸《描法》的首要基本特点是使用 "韩纸画布"，它是在画布上胶合浸湿的韩纸铺设而成。尽管韩纸通常用于书法和水墨画等传统艺术，朴栖甫将这种媒介从其常规背景中提取出来，与西方绘画形式并置。它是韩纸和画布的一次创造性融合；适用于两种不同的艺术语境。

Ecriture No. 040521, 2004, 2008. 综合媒介、韩纸画布. 130 x 195 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

Ecriture No. 150513, 2015. 综合媒介、韩纸画布. 200 x 160 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

Ecriture No. 160106, 2016. 综合媒介、韩纸画布. 200 x 160 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

理解朴栖甫的韩纸画创作的开创性意义不应仅局限于单一角度。它既不是为了回归传统，也不是对西方绘画的模仿。在摒弃了两种流派在意识形态上的的诱惑后，朴栖甫将关注聚焦于媒介的物质特征，这对他的艺术创作很有帮助。

在朴栖甫看来，新的韩纸画布有着突出的优点。它具有无与伦比的吸水性。当他把丙烯颜料层层涂在韩纸上时，水基颜料能极好地渗透到每一层韩纸中。 此外，由于韩纸的半透明性，纸层下的颜色没有完全被覆盖。相反，每层颜色都巧妙地透显出来，并融入其他层的颜色之中。

Ecriture No. 111013, 2011. 综合媒介、韩纸画布. 130 x 200 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

Ecriture No. 111013 (细节), 2011. 综合媒介、韩纸画布. 130 x 200 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

为了更好地理解这一点，颜色的层叠可以比作欧洲的古典绘画技法。画家先铺一层油彩，等它干了，再在某些区域叠加一层颜料。与印象派或美国抽象表现主义的单层着色不同，这样的绘画方式形成了凝重的色块。这种“分层绘画”的典型过程是欧洲古典绘画和朴栖甫的韩纸《描法》系列的共同属性，然而我们仍能识别其视觉效果上的细微差异。层层叠加在画布上的油彩干了以后会因反射光线形成美丽的明度，而疏松多孔的韩纸在饱吸了丙烯颜料后则会微妙的透出光来。

Ecriture No. 000129, 2000. 综合媒介、韩纸画布. 97 x 130.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

Ecriture No. 000129 (细节), 2000. 综合媒介、韩纸画布. 97 x 130.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

韩纸《描法》第二个特点在于作品中鲜明的线条特征。朴栖甫的线条与西方绘画中线条的使用没有关系。在西方具象绘画中，线条构成了图像的基础，并在涂上色彩后与其形成整体。与此相反，朴栖甫的线条即是作品的结果本身。而且最重要的是，这些线条的绘制与艺术家的身体和画布之间的引力保持一致。他的手臂和肢体的动作（通过线条）即是最后的图像。在浸湿的韩纸上绘制线条，需要一个新的物理焦点。为了像朴栖甫一样在材料中思考，我们首先需要了解韩纸的特性。韩纸潮湿的基底有足够的延展度来承受画笔的动作，而不像普通的纸一样易撕裂。艺术家在湿润的韩纸上反复推压，形成拥挤的皱褶纹理，犹如雕塑般的线条。他在上世纪90年代创作的《描法》黑色系列中的线条厚度几乎难以识别，而2000年的同期作品从侧面看时则参次而无规律。这些雕塑般的线条像是从韩纸基底里生长出来的胚胎，借用自身的肉体生成了这般耐人寻味的形态。

最后，朴栖甫的韩纸《描法》系列所遵循的原则亦值得我们思考。据他介绍，韩纸《描法》的创作过程内化了艺术家的肢体与材料的关系。这是一场在创作者的意图和拥有自我思想的材料之间耗时费力的斗争。作品最终的呈现并非是对媒介的征服，无论是创作者或是媒介都没有完全对对方施以控制，而更像是经由艺术创作这一行为催生了艺术家的思考与媒介的物质特性的融合。两者相互吸收，共生共存。换句话说，艺术家在处理媒介物质特性的过程中放弃了自我。艺术作品永远不可能纯粹是艺术家的自我移情。创作者的最初意图随着创作过程的推移变成了随手写下后被遗忘的便条。经过一番妥协和重新思考，原先的创作概念被推翻，不再具有决定性和清晰的定义。那张草草写下的便条不管曾经有多么深奥，完全失去了它的重要性。

“画布不是‘反刍’思考的地方，在这里艺术家得清空自己”，朴栖甫总结说。这种创作方式不经意间导致了创作者意识的缺席。与之形成鲜明对比的是当代艺术中创作概念或意图先行的趋势，对朴栖甫来说，他的创作方式为当下艺术领域普遍推崇的观念主义提供了一个简明批判。朴栖甫的韩纸《描法》系列不仅代表了他职业生涯的顶峰，也是他艺术创作的精髓。他的艺术实践为许许多多多如他一般，倾注极大热情和情感在媒介的物质特性上从事创作的艺术家提供了背书和奠定了坚实的基础。

—— Kate Lim, 艺术作者

Art Platform Asia总监

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