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听说，你也喜欢五彩斑斓的白？

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红楼梦

从极繁的小说世界到极简的舞台世界，

话剧《红楼梦》是否满足了

你对红楼世界所有的想象？

听说，你也喜欢五彩斑斓的白？五彩小说世界极简舞台话剧红楼梦红楼观众舞美设计崇真艺客

有观众表示

“完全长在我的审美上”

“舞美设计很高级，非常优美典雅”

“整体氛围太美了”

也有观众认为

“舞台真的很白”

“看上去很朴素”

其实，看似简洁的舞台呈现，每一处细节都是经过主创反复推敲、精心设计，我们特邀舞美设计刘杏林、灯光设计谭华两位主创，为你一道究竟。

舞美设计：刘杏林

中央戏剧学院教授，中国舞美学会副会长

国际舞台美术组织（OISTAT）中国中心主席

我个人比较喜欢像《红楼梦》这样的经典题材，文学价值深厚、经过历史的考验。如果一个作品有思想、有深度的话，对后来创作上的发挥是有基础的。话剧《红楼梦》肯定不像原著小说那样面面俱到。如何筛选小说中的精华，如何用舞台语言、用相对精炼的方式提取小说里重要的东西，就显得非常重要。

话剧的讲述方式打破了线性时空，叙述上不是平铺直叙的。回忆、心理、现实全是交织在一起的，这是这个剧本特别重要的一个特点。这次舞美设计并不简单，整个设计过程持续了几乎大半年，不断挑战着我的判断，之前的经验基本没用。唯有长时间沉浸其中，才有机会遇到那一瞬间的“灵光乍现”。从写实的角度来说，通常人们会想到的就是亭台楼阁、大观园、贾府等等。但是当代舞美设计有一个最重要的一点，就是深入挖掘原来文本的内容。文本里面最重要的是什么，顺着文本的线索发挥出来的设计构思或者设计概念，才是设计创作的基础。

这次我的整体构思，从“大”这层意思上来说，第一个就是它的“建造”，无论是大观园还是整个红楼世界，在舞台上如何立起来的；第二个就是“红”的意思，“落红”也好，女儿们的主题也好，总而言之，“红”在这里面也是非常重要的，怎么能把这个氛围表达出来；第三个关于“梦”。这种镜像，像游走在梦里的这种感觉，这个舞台是要提供这种空间的划分的；最后就是那种“有”、“无”。我的整个构思实际上是建立在这样一些零碎意思的基础上的。

关键词：单纯

用少量元素暗示红楼世界

这次舞美设计是单纯的。它并不是图解剧本或是小说里的红楼世界，但又必须要用少量的元素去暗示那个世界。舞台上的演员是在用最简单的方式，扮演特别丰富的人生。但其实，舞台上的景和所有元素也都有“扮演”的功能。舞台上明明没有那么丰富的东西，但是就能让观众相信它有大观园，有贾府，有剧本中规定的那些环境，让观众留有想象的余地。它不是简单的一个审美的方法，它是舞台最本质的特点——要在演的过程中让观众想象或者联想到戏剧中的世界。

在设计上做减法并不容易，要舍得“舍弃”。它是有一个明确清晰的标准。在我的概念里，在视觉语言上，在剧场语言上，真正有力量的东西，是“言简意赅”，剔除不需要的东西，而不是越多越好。最后留下的“少”指的不是数量、不是表达上的苍白，而是表达上的力量由此而来。

关键词：白

“落了片白茫茫大地真干净”

在《红楼梦》的舞台呈现上，我一直想有一个“雪埋”的感觉，但是如果在舞台上仅仅是用下雪机来制造这个效果，我认为那个力量是不够的，也没有化成空间语言、建筑语言，就只是一个特效、一个舞台上我们常用的效果。所以我就希望用白色的结构把它盖在舞台上，当它打开的时候是大部分剧情发生的地点、是表演的空间，最后结束的时候，这个白色的结构合上以后，又再次成了一块“白”，这是在暗示“落了片白茫茫大地真干净”这层意思。

关键词：落红

预示红楼世界里的女性命运

《红楼梦》还有一个更重要的主题，就是“红”。宝玉和黛玉在读《西厢记》的时候，也读到了“落红成阵”。通常认为，林黛玉的《葬花吟》几乎是《红楼梦》的主题，说通俗点就是黛玉的《葬花吟》预示了《红楼梦》里边这些女性最后的悲惨命运，所以“红”（“落红”）也是一个很重要的因素。

在这种情况下，原本白色的看上去很单调的地面，撒了一片红色，就出现像印子一样的东西。而且“红”在剧情发展的过程中还不断地洒落，随着剧情需要，演员会带着这些“落红”，整个舞台被碎的“落红”布满，延伸到各个角落里面去。这也跟黛玉的内心和她的《葬花吟》有了联系。

关键词：“有” 和 “无”

个人、家族、世界的命运

在《红楼梦》中，我就觉得这种“有”和“无”的概念是特别重要的。一个世界、一群人、一个家族，它怎么有的？怎么没了？这个不仅仅是古代的一个家族的故事和命运，更是整个人类、整个世界的命运。这个过程对我来说特别有吸引力。可以说《红楼梦》基本上是一个关于“有”和“无”的寓言，其中的《好了歌》、其中的很多“有”和“无”的说法，其实都蕴含这层意思，它是一个大的主题。

在“有”和“无”之间，《红楼梦》说的其实是所有人的命运，特别是女性的命运。用今天的眼光看，这其实是比儿女情长、比鸳鸯蝴蝶、比打情骂俏更重要的。在文本背后的悲凉更深刻、更有现代感，作为话剧也更有力量。

灯光设计：谭华

中央戏剧学院舞台灯光设计硕士

英国皇家中央戏剧与演讲学院舞台美术硕士

话剧《红楼梦》总体加起来上下两部，它的总时长其实是相当于两至三部一般大剧场演出的体量。我们主创团队统一的风格就是一种以干净的白为底色的、中式的风格，但是具体落实到每个细节、每个场景、每段戏里，如果真的把它做成完全是白的、空的，观众一定会觉得很无聊、很疲劳。所以我们要的“干净和空”实际上不是真的“空”，而是好像是空的，但是又让你觉得每一场都是填满了内容的。填满的内容是什么？不是靠真实存在的道具或者是布景或者是人、演员，而是一个意象。

关键词：符号化处理

细腻而不露痕迹的中式审美

我们中式的审美就是把所有的人、事、物转化成一种符号，但是这个符号最终表现的是这样的东西，触发的是每个人具体的、不同的感受。在这个戏里也是这样，我们不需要去描绘非常具体和客观的光影以及场景，但是氛围、场和人结合在一起，再加上人的表演和一定的内在含义的解读，它就形成了每个人的感受，所以这是我们去寻找的一个东西。

我们灯光设计的度，也一直在这样的一个审美的取向上，寻找着一个微妙的变化。我们都在用一种最极致的语汇，就是把一个白的、空的和极简的东西做到极致，这样才能够去真正凸显这个戏的风格，它的力量才会真的出来。

关键词：“光”是用来感受的

传递戏剧的内涵和情绪

最终灯光设计的呈现看起来好像从头到尾没有什么太大的变化，但是实际上这个过程中，我们一直在做微妙的调整。其实光就是这么一个东西，它永远不会让你第一时间意识到，而是在很大程度上在改变一个环境对你的影响，但是你会直接收到这种感受。就像在阳光下，你可能自然就觉得很温暖、很开阔；在月光下你可能觉得很静谧。这两种光在视觉上的感受是完全不一样的。

舞台上的光也是同样的道理，目的都是为了带给观众一种内在感受的呼应，从而传达戏剧的内涵和情绪。因为“光”它本来就是在舞台上应该是被观众感受到，而不是直接发现它的存在和看到的，它是在烘托场景和演员的表演。我们追求的是既要做得很细腻准确，又要不露痕迹，在话剧《红楼梦》里，这个度可能就更加微妙。

首轮演出过后是否留有遗憾？

未来演出中会有哪些改进？

两位主创也分享了自己的观点

舞美设计刘杏林：期待在未来演出中，改进一些细节。例如，三面白墙和翻转覆盖的白布在装置技术上尽量绷紧一些；服化和景能否更密切地结合，提升整体视觉品质；演员动作和空间关系上还可以更加完善。

灯光设计谭华：由于上一轮演出合成时间非常紧张，对于有些细节还需要打磨。例如：在整体白色的基调里，如何将每一场的“白”，做到即是整体的“白”，又有微妙色调的变化，也就是即统一又不同，关键在于度的把握，还可以更加深入打磨。上汽·上海文化广场的舞台、以及和观众席的距离都比首演时的剧场大了不少，所以技术上会考虑亮度的增加和光比的加强，确保观演效果。

编辑整理：上海话剧艺术中心

上汽·上海文化广场

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