HOW 作品介绍 | OPENFILE:当代插画艺术展
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展期:2021年11月27日 - 2022年02月27日
艺术家:Andre Saraiva、Agathe Singer、Daniel Palillo、Eva Cremers、Jon Burgerman、Jules Julien、Jayde Fish、Luaiso Lopez、Loulou Joao、Malik Thomas、Marylou Faure、Steven Harrington、大悲宇宙、孙佳艺、熊姝华、花臂老王
策展人:Anouchka van Driel
地址:温州市鹿城区江滨东路1号(万和豪生大酒店内)
主办:昊美术馆
联合主办:V/Collective
2021年11月27日,昊美术馆(温州)将为公众呈现展览“OPENFILE当代插画艺术展”。本次汇聚16位国内外极具创造力的插画艺术家,期望借由他们风格各异的代表性作品,打造一个富有想象力的沉浸式空间,邀请观众去探索充满活力和无限可能性的插画世界。在此次展览中,杰德呈现的是其创作的《苏州园林》画作以及她的精选代表作。其中《苏州园林》是以入选世界文化遗产名录的苏州园林中的9座园林为原型创作。杰德·费雪之前为人们所熟知的名字是Jayde Cardinalli。她是生活在加利福尼亚的设计师和插画师,其作品的设计灵感来自时尚、纺织品,自然和古老的浮游生物。她的作品充满了各种有趣的细节,影响了设计界和时尚界的许多艺术指导。正如当代奇幻大师JérômeBosch,以及雕刻大师Gustave Doré一样,杰德的插画作品都是现实事件和人性的体现。(美国)杰德·费雪(Jayde Fish),《苏州园林》(Suzhou Gardens),2021,彩印帆布,300 x 180 x 5cm,图片致谢艺术家
伊娃·克雷默斯是来自荷兰的3D插画师,其风格始终保持有趣。她充满趣味的俏皮CGI风格与她独特的设计感相结合,创作出了独居魅力的角色。在OPENFILE艺术展中,伊娃·克雷默斯呈现的是动态三联画以及其创作的标志性毛绒角色“Oaf”的巨型雕塑,这些作品创造了一种沉浸式的插画风格,充满欢乐,会让参观者不自觉的绽放笑颜。欢迎大家走进伊娃·克雷默斯的趣味世界,与Oaf一道尽情舞蹈。

(荷兰)伊娃 · 克雷默斯(Eva Cremers),《跳舞的Oafs》(Dancing Oafs),2021,动画截屏,图片致谢艺术家
朱勒·朱利安(朱利安·鲁尔)是一位常驻阿姆斯特丹的法国视觉艺术家和插画师,使用数字绘画、图案、拼贴画、装置、视觉化叙事等丰富多样的媒介,凭借极简主义概念创作图像叙事。《红光》中对红色的使用既眨眼又有所约束,该作品源于艺术家渴望理解自己为何不断回归这种颜色,以及这种颜色在自己和他人身上唤起了什么。该系列作品将红色描绘为欲望和暴力的象征,艺术家试图通过作品呈现这两种感觉,仿佛为同一场景捕捉的不同快照。
(法国)朱勒·朱利安(Jules Julien),《红光》(Red Glow),2020,帆布印刷,118 x 90 x 5cm,图片致谢艺术家熊姝华(Liz)出生于中国上海,作为艺术家常驻纽约已有数年。姝华拥有品牌设计背景,近期已将中心转移至插画,描绘真实感觉,抒发真挚情感,并以更私人化的叙事为创作动力。她熟练使用喷枪,利用这种高度自由的工具肆意表达感觉,而非描画所见之物,以温暖柔和的色彩,为作品注入别样轻盈感。插画中各种莹亮的形状仿佛将观者慢慢包裹,拥入舒适怀抱。

(中国)熊姝华(Shuhua Xiong),《无题》(系列)(Untitled (series) ),2019-2021,帆布印刷,尺寸可变,图片致谢艺术家
孙佳艺1995年出生于湖南,是一名插画师。她的插画风格自由烂漫,以线条传递情感,融合乐观精神和鲜艳的爱憎。佳艺为OPENFILE带来了全新作品系列,充分展现她生机勃勃的插画风格。她喜欢用丰富色彩呈现视觉内容,善用高饱和度明亮欢快色彩,在配色方面努力探索,力求突破。
(中国)孙佳艺(Jiayi Sun),从左至右依次为《绿蛙》《白云》《小虫虫》《红鼻子方块》《毛线球先生》,2021,帆布印刷,100 x 100 x 5 cm,图片致谢艺术家
露露·若昂是一位非裔比利时3D插画师和动画师,混血身份让她形成了跨越多维的世界观,并借由3D软件将属于自己的现实化为视觉表达。露露·若昂为OPENFILE带来展现其标志性风格的一系列动画作品,构建出一个由糖衣软塑料物体组成的数字世界。她试图通过这些作品,展现黑人女性和混血女性别样的风情。她将黑肤色视作一种为了生存和对抗物化和压迫而不断发展的技术。
(比利时)露露·若昂(Loulou João),《精选动画》(Selected Animations),2021,动画,15”; 13”; 29”,图片致谢艺术家
安德烈·萨拉华是一位出生在瑞典, 在巴黎长大的葡萄牙裔艺术家,安德烈·萨拉华最经典的作品是他的签名式作品《Mr.A》,这是一个戴着高帽的欢快简笔画形象。20世纪90年代早期巴黎插画涂鸦墙是安德烈·萨拉华艺术之路的起点,自此,他开始系统地从事绘画和创意总监工作,与众多品牌进行合作,并开设了自己的酒吧。在此次展览中,安德烈展出的是自己标志性的Mr.A形象的最新版本,呈现的方式是霓虹镜像和球形雕塑。同时,他还展出了自己在上海经营的“LeBaron”酒吧最初的代表性霓虹标牌。安德烈·萨拉华(André Saraiva),《Mr.A》,2021,霓虹镜像,180 x 100cm,图片致谢艺术家
丹尼尔·帕利洛是一位跨领域艺术家和设计师。他专注当下,流畅自如地跨越各种艺术和设计领域,融合工艺传统、纯艺术和全球文化关注热点。在这一新开发系列中,帕利洛通过生机勃勃的组合、与抽象和具象图像相结合的原色堆叠,旨在传递更深层的信息。作品体现的梦幻风格和生活的未来主义视角模糊了虚构和现实间的界限。
丹尼尔·帕利洛(Daniel Palillo),帆布印刷品,100 x 75 x 5 cm,图片致谢艺术家
阿加特·桑耶是一位常驻巴黎的自由艺术家,以水粉画和插画生动描绘植物,呈现令人难以抗拒的活力、才华和风格。阿加特为展览带来一幅名为《黑豹》的大尺寸插图呈现自己的水粉画世界。色彩斑斓的幻想植物群落中,穿梭着野生动物和女性身影。其作品旨在探索女性力量及其与大自然的诗意关系。
阿加特·桑耶(Agathe Singer),《黑豹》(Black Panther),2020,帆布印刷,300 x 200 x 5 cm ,图片致谢艺术家
大悲宇宙(林琨皓)是中国著名的数字艺术家,他因打造了精致且极具穿透力的虚拟世界而afa为大家所知。最近,他开始创建结合算法项目的数据库,创造不断变化的信息生态系统。在他的《虚拟蝴蝶》项目中,大悲宇宙通过生成时对抗网络(GAN)不断生成虚拟蝴蝶。目前,这个由他设计的原创蝴蝶总数已达60万只,已超过了实际存在的蝴蝶数量。《虚拟蝴蝶》展现以科技超越现实进化的可能性。大悲宇宙(Dabeiyuzhou),《虚拟蝴蝶》(Virtual Butterfly),2020-2021,全息打印,20 x 20 cm,图片致谢艺术家
花臂老王1102出生于马来西亚,现在上海生活,发布花臂老王1102时尚IP之后一直活跃于社交媒体。绘画是花臂老王1102最擅长也是与生俱来的耍酷能力,他觉得现实生活过于严肃无聊,因此通过绘画和创作为自己打造一个全新的世界。这是一个毫无逻辑、天马行空、充满无限可能的世界。在这个世界里什么都有可能发生,而这里唯一的规则就是没有规则。花臂老王1102(LAOWANG1102),《花臂老王 1102 x 轩尼诗新点》,2021,混合媒介,空间变量,图片致谢艺术家
路易斯·洛佩兹出生于西班牙阿利坎特,从小就开始画画,现在他是一名艺术玩具设计师、插画师和平面设计师。受流行音乐、怪人和内省过程的启迪,路易斯·洛佩兹创造出介于幻想和现实间的宇宙,在其中探索插画、叙事和雕塑的丰富可能。在这次展览中,路易斯·洛佩兹将自己一个颇具讽刺和幽默色彩的潮玩角色《风暴旅人》以大型雕塑的形式呈现。路易斯·洛佩兹(Luaiso Lopez),《风暴旅人》,2021,玻璃钢雕塑,300 x 130 x 120 cm,图片致谢艺术家
玛丽露·福尔是来自巴黎的插画师和艺术家,目前常驻伦敦。她的作品俏皮有趣,因活力配色和古怪风格获得认可。玛丽露相信技能可以改善,她还积极参与社会意义或道德感强烈的项目。玛丽露为OPENFILE带来一个展现标志性风格的超大型充气雕塑。她通过这件作品,继续探索无畏的女性气质主题,创作出被充分赋能的独立女性形象,她们周身散发着自由和轻松的感觉。玛丽露·福尔(Marylou Faure),《白日梦》(Daydream),2021,充气雕塑,540 x 536 x 500 cm,图片致谢艺术家
乔恩·伯格曼是出生于英国,常驻纽约的艺术家,通过绘画和精彩表演进行即兴创作,开展活动。他提供涂鸦服务,被誉为流行“涂鸦”艺术风格的领军人物。乔恩为OPENFILE带来了他新创作的系列艺术作品,这些名为《模糊作品》的创作凭借乔恩影响深远、极具辨识度的美学,呈现出一系列色彩鲜艳的迷人脸庞。该作品可轻松转化为平面以外的其他媒介,如视频动画和座椅设计等。
(英国)乔恩·伯格曼(Jon Burgerman),《模糊作品》(Fuzzy Works),2021,双面胶印刷品,尺寸可变,图片致谢艺术家
洛杉矶艺术家和设计师史蒂文·哈林顿以激发艺术家和观众间双向对话的标志性明快风格著称,被誉为当代加州迷幻流行美学的引领者。受加州神秘且及其多样的景观地貌、蓬勃发展的多元文化启迪,其作品趣味十足,亦引人沉思,包含隽永意味。
左:史蒂文·哈林顿(Steven Harrington),《宇宙蛋卷》(Cosmic Cone),2021,玻璃钢雕塑,300 x 150cm,图片致谢艺术家;右:史蒂文·哈林顿(Steven Harrington),《棕榈树2》(Palm Tree),2021,玻璃钢雕塑,300 x 100cm,图片致谢艺术家
马利克·托马斯居住在英格兰利物浦,是一位插画师和平面设计师,他的作品层多次获奖。在全球的广告杂志和报纸中经常可以看到他的超精细细作品。通过大胆地使用线条作品,马利克能够剖析常见事物的内部,从而揭示出一个微观世界,其中构成其内部的所有元素和角色共存。他的作品里常常有自己的故事,同时也展现了著名人物和流行文化对他的影响以及他对音乐的喜爱。受OPENFILE组委会委托,马利克将以其独有的风格为此次展览自由创作原创导引图。展览“OPENFILE:当代插画艺术展”
将于2021.11.27正式开展
欢迎大家的到来 ;)
💛
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文字整理 / yuru & D
编辑 / D & yuru
昊美术馆(温州)延续昊美术馆(上海)的“夜间美术馆”运营模式,是浙江省首家"夜间美术馆",常规对外开放时间至夜间10点,目前特殊时期开放时间为下午1点至夜间8点(周二至周日)。昊美术馆(温州)将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目,引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
昊美术馆(温州)| 浙江省温州市江滨东路1号(温州万和豪生大酒店内)
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式,常规对外开放时间为周二至周五中午12点至夜间8点30分,周末及节假日开放时间为上午10点至夜间8点30分。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展,昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动,以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
开馆时间
周二至周五 12:00-20:30
周末及节假日 10:00-20:30
*每周一闭馆
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
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