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山中何所有 · 造像 | 潘汶汛

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山中何所有 · 造像 | 潘汶汛潘汶汛山中何所有月光下绢本团扇阴澍雨图式来源时间距离崇真艺客

月光下的歌

30.5x28.2cm

绢本设色团扇

2021

阴澍雨：你的绘画图式来源是怎样的？

潘汶汛：我喜欢时间距离较远的作品，大部分来自雕塑。魏晋时期麦积山石窟中的雕塑、唐以前敦煌石窟的作品、天龙山造像，以及庞贝古城的遗迹、古埃及、古希腊、亚述等时期的遗迹，远古时期的作品相对来说更直接与单纯，并且那些被侵蚀湮灭的“模糊”时常给我带来新的兴趣点。有些作品的背景或局部，也是我经常发现有意思的地方。比如《海螺》的图式来源于庞贝遗迹的采花少女，以及敦煌壁画的一些边角背景图式。有时候我们可以在敦煌壁画的角落里看到很多关于声音的描述，可以直接用颜色来作为处理手法。笔触表现出的不仅仅是对象的形，还有某种意象的形。

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白海螺

140x62cm

纸本设色

2020

阴澍雨：传统石色的使用，工笔多于写意，可以在精工细作中层层透叠，达到古雅与浑厚的效果。你对色彩的运用比较独到，将石色与水墨并置，并不刻意，请谈谈你的用色方法。

潘汶汛：你的眼光很敏锐，确实如此。唐代及唐以前的壁画上有这样的设色，他们甚至减少墨色的使用，尤其以古代敦煌壁画为代表的很多人物、山水树木，都是用土红来勾勒，这个颜色与冷色或暖色都合适匹配，与西方油画用土红、赭石起稿子差不多。在西域一带，远离长安，有往来胡人、古罗马、古印度、犍陀罗等文化相互交织，壁画的制作明显带有野逸粗放的气质。这种质感里的某种粗糙，其间有不少雄浑的生命力。所以学习不只是学古人的样式，有些背后的东西更值得去拓展尝试。原本是他们的偶然，但对于我来说，各种小角落都是丰富的源泉。在古人的壁画处理中，颜色的表达不仅是敷色，还有相当大的体量是直接用颜色画画，中国人的“颜色用笔”建立起了不同于古罗马或犍陀罗式的设色体系。

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游系列之二

96x70cm

纸本水墨

2020

水墨与石色确实不太好叠着用，还要看墨色的透明度以及颜色的推进程度。山水里也有“浅降山水”“青绿山水”之分，但更多是染上去的。我用颜色的表达更独立一些，一开始墨色多，但是后来设色越来越浓重。主要还是注重设色本身的用笔，比如石绿、石青等。有用笔感觉的设色，相对可以比较独立，这在古代敦煌壁画里也有不少案例。不过，我还是觉得画面里的“墨气”很重要，墨才能撑住画面。所以中国画的设色不仅要做到颜色的和谐，还需要以用笔的处理办法，同样具有与墨色相似的干枯浓淡，与墨气游走。

以上内容节选自“澍雨访谈”