北京保利2021秋拍丨笔底烟云 毫端锦绣
Lot 2024
立轴 水墨绢本
176×97cm
估价：RMB 1,800,000-2,800,000
题签：
吴小仙《雪山归樵图》，己亥四月，天庐。
题识：
小仙。
钤印：
吴伟
说明：
本作吴伟《寒山樵夫》与艺林藻鉴—中国古代书画日场Lot1786许永《荷塘鹭鸶》为同一藏家旧藏。
明朝画家中最喜欢饮酒的莫过于“画状元”吴伟。 “江夏派”鼻祖的父亲吴刚是一位举人，兼职画家，其去世时，吴伟还只是个幼童。吴伟很小就被知府钱昕收养。钱昕将吴伟送到家乡海虞，做其子的伴读在私塾上学，这可能是吴伟所接受的仅有的正规教育。后来知府发现了吴伟的绘画才华，便开始为这个初露头角的年轻艺术家提供便利。在北京，成化皇帝通过成国公朱仪、太傅王恕、太保平江伯陈锐、将军张懋、保国公朱永、驸马周德章的举荐很快知道了吴伟的大名并且在紫禁城召见了他，欣赏完年轻画家的现场挥毫后，皇帝赐与吴伟锦衣卫镇抚的职位，接着，仁智殿、文华殿便成为吴伟在皇帝面前展示其绘画才艺的场所。明朝的史书典籍中有关吴伟嗜洒的记载，笔记小说中有关吴伟醉酒的故事比比皆是。《江宁府志》说：“伟好剧饮，或经旬不饭，在南都，诸豪客时召会伟酣饮。”詹景凤《詹氏小辩》说他“为人负气傲兀嗜酒”。周晖《金陵琐事》记载吴伟酒醉用莲蓬画蟹，赢得在场人们的齐声喝采。姜绍书《无声诗史》记述吴伟待诏仁智殿时，经常喝得烂醉如泥。一次，成化皇帝召他去画画，吴伟已经喝醉了，命他作松风图。他踉踉跄跄碰翻了墨汁，信手就在纸上涂抹起来，片刻，就画完了一幅笔简意赅，水墨淋漓的《松风图》，在场的人们都看呆了，皇帝也夸他真仙人之笔也。自此“吴小仙”的名号确立起来。
依据存世吴伟画作而观，其风格有三，其一是严谨、细致、刻画精微的的人物画，如上海博物馆藏《铁笛仙图卷》、广东省博物馆藏《洗兵图卷》、故宫博物院藏《武陵春图卷》以及《问津图卷》等；其二是大幅的放逸狂纵风格的山水画，如故宫博物院藏《长江万里图卷》、《渔乐图轴》、《灞桥风雪图轴》，安徽省博物馆藏《踏雪寻梅图轴》；其三是放笔写山水林木、细笔刻画人物的故事画，如沈阳故宫博物院藏《问道图轴》、上海博物馆藏《临流读书图轴》、青岛市博物馆藏《松下读书图轴》，本幅《寒山樵夫》也属于此类作品，这类作品完全能看出吴小仙似醉实醒，粗豪中见精致的一面。本作大幅绢本，行笔粗细兼备，樵夫于寒山中负柴捆雪中踽踽独行，步履蹒跚，似有不堪负重，其辛勤之态极为传神；衣纹刻画则挺健豪放，水墨酣畅，而雪山及雪柏、翠竹的精细刻画又将画家高超的绘画水准表现的一览无余。吴小仙作画落款以姓名款为多，少见长篇题跋文字，“小仙”二字也保持了宋代画家的古风。
Lot 2026
立轴 设色绢本
146.8×77.5cm
估价：RMB 1,200,000-1,500,000
题识：
吕纪。
钤印：
四明吕廷振印。
吕纪绘《牡丹锦鸡图》浅探
吕纪（1477-?）明代画家，字廷振，号乐愚，鄞县（今浙江省宁波市）人。以花鸟画著称，初学边景昭工笔法，亦受林良水墨法影响，后临仿唐宋诸家名迹，遂自成一体，独步当代。明代王世贞在《艺苑卮言》中指出：“纪绘禽鸟如凤鹤孔雀鸳鸯之类，俱有法度，生气奕奕当时极贵重之。”《明画录》曾有评语曰：“其写凤鹤孔翠之属，朵以老树，秾郁烁烁夺目”。
从现存的作品中看到吕纪所画多为凤、鹤、锦鸡之列色泽绚烂的珍禽，背景则补以悬崖古木、坡岸巨石、滩渚流泉等壮景，并施以雄健笔法和淋漓水墨。绚丽与清雅、华贵与夜逸有机融为一体，使其作品在精丽之中别具雄茫之势，从而在人才济济的明代宫廷中脱颖而出，被称为明代花鸟画家第一家。这样的评价与吕纪在花鸟题材方面的绘画成就是十分相符的，他的花鸟画以设色艳丽、工写皆能和进谏功用被世人所称赞，且独具“庙堂之美”。尤其在独幅作品中，将多种花卉搭配，各种禽鸟同栖，并配以坡石、溪流，形成了具有特色的全景花鸟。
本幅吕纪绘《牡丹锦鸡图》设色绢本，是他最典型的工笔重彩风格。以鸣禽为主题，配以背后牡丹、竹子、兰花充满闹春的活泼生意。与此构图和风格相同的画作有：《双雉图轴》上海博物馆藏、《杏花孔雀轴》台北故宫博物院藏、《岁朝图》台北故宫博物院藏。本作尺幅甚大，物象丰富、色彩浓艳，在画面上部盛开朵朵红花，上栖数只鸟雀，姿态各异，作唧喳鸣叫状，下部湖石间有红、白牡丹竞相争艳，立于湖石上的雄雉成为环绕的中心，双目圆睁，作俯视顾盼状，尾羽在牡丹衬托下愈发显得华美。作品真实而细致地表现了禽鸟的体态和习性，在形似图真方面继承了“院体”花鸟的优良传统，状物精细逼真，钩线细柔流畅，赋色深重鲜艳，颇有“浓郁璀璨夺目”之感，树石亦工谨细致，以粗细之笔、浓淡水墨繁钩密皴，极具凹凸之形。整个画面营造出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，令人赏心悦目，满足了皇室的审美需求。
Lot 2027
镜心 设色绢本
166×104cm
估价：RMB 1,200,000-1,500,000
题识：
洒仙陈子和画。
钤印：
浦城陈洒仙印
陈子和是明代浙派的代表画家，评者谓其画风在吴伟、郭诩之间，他的作品用笔爽利而洒脱，注重情境的塑造，具有明代早期绘画气势雄强，富于动势的特色。《荷塘聚禽》图便是这样一幅典型的作品，本幅绢本，画夏日荷塘景色，右下角以爽利泼辣的用笔画出坡石，数枝荷叶生于水塘，皆用石绿和墨渲染而出，之后墨笔勾勒叶脉，左侧芦苇的画法最能体现浙派用笔的特色，不求形似，只寥寥数笔便已形神兼备。荷塘中央是一只白鹅，羽毛以简笔勾勒留白，着重刻画其引吭高歌的神态，如闻其声。身后荷叶中间为汁绿，边缘以赭石加墨色表现出枯黄败落的景象，使观者感到时节或已由夏转秋了。右侧的荷梗上栖息着一对小鸟，相对观望，似乎丝毫感觉不到身外渐凉的秋意。而一只翠鸟凝视着水面，时时关注着荷塘里发生的一切。整幅画表现出荷塘里充满生机的一幕，具有写实和象征的双重意味。
美国大都会博物馆藏陈子和《古木醉仙图》，为王季迁旧藏，其画用笔亦洒脱松快，与本幅颇为一致。在古木枝干与题款的用笔上，均体现出迅猛、萧散的特色。本幅中落款草书也以散锋书之，可以看到画家潇洒不羁的一面。
明代浙派绘画在传统的绘画史上有着重要的地位，其大胆突破宋元以来正统绘画用笔用墨的藩篱，释放了笔墨中蕴含的巨大能量，开启了晚明大写意绘画的先声。雄快俊发是浙派绘画的主要特色，此幅《荷塘聚禽》图足以当之。
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