元宇宙时代,3D打印艺术家能做什么?
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今年元宇宙彻底火了,尽管这个概念讨论至今仍然很模糊,但它来势汹汹。唯一可以预知的是,为了开发技术打造元宇宙,科技浪潮蓄势待发。人们每次面临科技革命的反映好像没有什么太大的变化。而当科技浪潮涌来,谁能笑到最后?按照规律,或许是艺术家,尽管这个笑容不一定轻松。
如果说其他人为了解放生产力毫无保留地拥抱科技,当艺术家遭遇科技之初并不能舒适地张开怀抱,而处在这种和科技面面相觑的焦虑状态中则往往成了其灵感的开始。
曾经绘画的最高宗旨是真实,艺术家们运用画笔客观地再现世界,将模仿的技艺追求到了极致。但摄影技术出现后,画家们意识到该重新思考绘画其本质了。法国画家Paul Delaroche在达盖尔摄影术出现时喊出的"From today,painting is dead",现在看来确实是多虑了。当画家们终于卸下了记录现实这一个任务,现代美术诞生了。绘画这个艺术门类遭受科技冲击后让艺术家们不仅重新追寻绘画的本质,从而诞生出新的美术理念,他们同时也拥抱这项新技术,开创了绘画主义摄影流派。

《弥留》(Fading Away)——亨利·鲁滨逊(Henry Peach Robinson,绘画主义摄影流派的开拓者之一)

《两种生活方式》(The Two Ways of Life)—— 雷兰德(Oscar Rejlander)
由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品,标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
而摄影艺术不仅在诞生之初就与绘画艺术纠缠不清,发展到后面遇到的危机更为严重,毕竟它面临的是自身的成熟形态:电影。当只能表现二维真实的摄影术遇到电影的冲击,现代主义摄影诞生了。艺术家们开始表现出一种将时间流程与空间运动尽可能组织进一个画面的野心,表现出一种强烈的动感和视觉冲击,开创了一种不同于以往的单纯复制而得到的静态照片的摄影。于是摄影从绘画的影响中解脱出来,并完善了自身的艺术理念。

《老板的手势》(Un Gesto Del Capo)—— 安东·朱利奥·布拉加利亚、阿图罗·布拉加利亚(Anton Giulio and Arturo Bragaglia,未来主义摄影的代表人物)

《抽烟的人》(The Smoker)
而后几乎所有的艺术门类都受到了电影电视的威胁,并且电影电视等媒介的发展渐渐影响到人独立思考的能力。可是电影电视反而成为了艺术家手上的批判利器。影像艺术家白南准一直在科技发展与艺术可能性之间进行着先验性的尝试。从早期在音乐实验艺术中融入电视元素,到逐步以电视作为主要载体来巩固他的创作理念,白南准不断用他所擅长的形式来探索如何人性化对待科技的可能性。

《电视佛像》(TV Buddha)—— 白南准(Nam June Paik,影像艺术的创始人和先驱)
而新媒体艺术更不必多言,它是根植于科技这个土壤上的艺术之花。尽管科技往往会冲击传统艺术,但具有丰富想象力和创造力的艺术家一直选择利用科技进行艺术创作,并且不断革新和拓宽艺术的边界。直到今天创作艺术的媒介不断被扩大,传统艺术也不断被新技术滋养。科技和艺术,在艺术家的手中互为基础、互助成长。艺术史也正是被这些养料丰富起来的。对于科技浪潮,艺术家的态度往往是,让它尽管发生,让我尽情享受。那么,艺术家能在元宇宙中做什么呢?可能是时刻提醒人,面对数字化的未来,虚拟之外,存在着真实的时间和空间。人仍然具有自己的创造力,能够亲手创造出理念自然。而技术只是为我所用,无论新旧也无畏新旧。人之所以成为人就是因为对工具的使用。同时传统工艺技术并没有因为新技术的出现变成旧的,甚至死亡,它记录着人类的发展进程,其实一切的一切只是人手握的工具在变。随着数字化和非物质化的进程推进,技术的淘汰速度空前加快。艺术史的经验也时刻提醒我们,新技术的并不是取代旧工艺,而是将其擦亮,在这种新旧交替中互相辉映。跳开还未成熟的元宇宙,着眼当下最新,并日臻成熟的3D打印技术,也让艺术家们迸发出了无限的灵感,让许多传统艺术焕发新的生命力。3D打印在视觉艺术、音乐、舞蹈、电影、时尚、家居等等门类中发展迅速。

《Reorient: Arctic Collection》——Klarenbeek & Dros工作室

Iris van Herpen,荷兰时装设计师
现在的新科技作为人类创意的延伸,将艺术家脑中看不到的世界,通过3D打印输出为现实看得到的世界。

Joshua Harker 3d打印头骨
更值得一提的是Jonathan Keep与Charles Stern利用3D打印技术,首次将陶瓷与玻璃结合吹制,打破了了手工品的制作限制。可以看出3D打印技术的应用不仅仅是让艺术更具创新时尚,更是可以用来克服传统工艺所遇到的问题。可以说使用3D打印机,让艺术家可以天马行空表达与创造自己想要的任何东西。
3D打印能够创造自然吗?或者说3D打印对艺术的本质产生了影响吗?
当科勒带着3D技术找上DanielArsham,他,也产生了这样的思考。
Daniel Arsham
Daniel Arsham作为当代颇具影响力的艺术家,在各个艺术领域都引起了潮流。

“Crystal Ball Cavern”by Daniel Arsham
“化石”美学或者说“废土”美学已经成为他的代名词。在他的艺术实践中,通过创造和重现一种具体化了但令人模糊的时空概念。

“”Moving-Architecture by Daniel Arsham
将物品做旧,充分体现出新与旧冲撞感。他作品中的冲撞感,手工质感和对时间的巧思获得广泛认可。

当现在、未来和过去在Daniel Arsham的作品中诗意地碰撞时,他也在不断进行着关于永恒的实验。
“SCAD-Savannah” by Daniel Arsham
在他涉足家居之后,其设计作品更是显出其作品独一无二的手工与科技结合的质感。
当他了解到科勒创新性的3D打印釉面陶瓷技术后,他发现尽管是同一台机器,它生产出来的东西看起来仍像是手工制作的。这让他十分惊喜,毕竟能让一个材料看起来、或者感觉起来真实地像另一个材质和其中透出的手工质感,这才是真正有力量的创作。科勒KOHLER的使命一直是通过最高水平的设计、工艺和创新为优雅生活做出贡献,正是Daniel实现复杂且极具未来感设计的理想合作伙伴。

于是他接着思考3D打印能不能使这个物体看起来像岩石,就像那颗孩子在海边随手捡到的鹅卵石。他想到了手工浇灌黄铜,在科勒百年传承的匠心工艺加持下,经过强压工艺锻造的黄铜“岩石”泛出怀旧的铜绿光泽,让人联想到时光刻画的伟大痕迹。 
两颗代表着新旧技术的岩石碰撞在一起,但是完美地支撑了彼此。
此次Daniel与科勒的携手合作,以科勒的革命性釉面陶瓷3D打印技术,突破传统工艺的限制,结合手工浇灌黄铜技术,推出了限量3D打印台盆Rock.01,用结构复杂的绝妙设计做出了最简洁的外观。
产品延续了Daniel对时间致敬的表达,将现代科技与科勒近148年的制造传统融为一体,同时亦体现了科勒对艺术的长期承诺。功能性和高雅艺术的完美结合,再次用新旧交替的巧思叩问永恒,将科技与艺术交织不息的浪潮推向新的高峰。Rock.01预计将于今年12月1日起,在2021年迈阿密设计展上首度亮相,并作为科勒KOHLER和Daniel Arsham联名展台的重点产品展出。与此同时,全球限量99件的Rock.01也将于12月正式上市!
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