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大胆图案、神秘便利贴、巨型肖像…… 芝加哥的必看展览

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大胆图案、神秘便利贴、巨型肖像…… 芝加哥的必看展览芝加哥图案便利贴肖像大卫安东尼奥·克鲁兹 Meloche艺廊现场图图片艺术家崇真艺客

2021年，大卫·安东尼奥·克鲁兹在芝加哥Monique Meloche艺廊的展览“icutfromthemiddletogetabetterslice”现场图，图片由艺术家及Monique Meloche艺廊提供

从蓝筹空间到艺术家经营的公寓艺术项目，芝加哥的艺廊正如火如荼地回归正常。在美国中西部艺术之都，当前和即将举行的展览将把游客聚焦到西镇（West Town），这里近年来逐渐巩固了其作为城市非官方艺廊聚集区的地位。这条线路上的大部分场地都可以步行前往，只是现在正处于芝加哥的11月，大家要注意保暖。

Peter Uka

“Longing”

Mariane Ibrahim艺廊

展期从即日起至2021年12月18日

2021年，Peter Uka的展览“Longing”现场图，图片由Mariane Ibrahim艺廊提供

自从两年前在芝加哥开幕以来，Mariane Ibrahim艺廊不断地带来一场又一场值得关注的艺术家展览。本次Peter Uka的油画展是这位尼日利亚出生、驻科隆艺术家在美国的首次亮相，也是他与艺廊主Ibrahim合作的首次展览。Mariane Ibrahim早年在西雅图经营艺廊，一直以支持非裔移民艺术家而闻名。这次展出的是Uka致敬其祖国家乡记忆的大型油画，描绘了人们在家庭和公共场所的亲密视角。每个场景都充满了对1970年代的怀旧之情，特别是在Uka对服装的描绘以及对大胆且充满活力的图案运用中最为明显。“Longing”让人们有机会沉浸在这位艺术家悠闲迷人的遐想中，其中的一些作品也将被带到该艺廊在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的展位上。

2021年，Peter Uka的展览“Longing”现场图，图片由Mariane Ibrahim艺廊提供

雷切尔·哈里森（Rachel Harrison）

“Assorted Varieties”

Corbett vs. Dempsey艺廊

展期从即日起至2022年1月8日

左：《Standard Blue》（2021），雷切尔·哈里森；右：《Legendary Red》（2021），雷切尔·哈里森。图片皆由艺术家、Corbett vs. Dempsey艺廊及Greene Naftali艺廊提供，照片由Tim Nighswander / IMAGING4ART拍摄

在雷切尔·哈里森个展内多件以拾得物为基础的雕塑中，有一个物件是MyPillow牌的枕头。这个标准大小的枕头被嵌于Corbett vs. Dempsey艺廊内四座大型混合媒介雕塑的其中一个，外包装的蓝色与看似摇摇欲坠的巨石相呼应，而作品被低调地命名为《Standard Blue》（2021）。这样的巧思正是哈里森的精髓之处，这次精心策划的展览首次将其独特的幽默风格带入芝加哥的艺廊。这四件展出的雕塑作品是用她最喜欢的材料，水泥、聚苯乙烯和当代的残余物制作，让人想到建筑元素、运输箱和从倒塌的纪念碑上留下的喷漆基座。其中三种颜色可以被描述为单色：每件作品离奇的结构都沉浸于一种单一原色的潜力中：红色、黄色和蓝色也与三件壁挂式作品中的相似色调相呼应。在2014年的作品《A Firestorm》中，三张用过的便利贴被整齐地框起来，每一张都写着一条神秘的信息，也并没有针对特定的人。像往常一样，哈里森只留下一串“面包屑”的痕迹。

《A Firestorm》（2014），雷切尔·哈里森，图片由艺术家、Corbett vs. Dempsey艺廊及Greene Naftali艺廊提供，照片由Tim Nighswander / IMAGING4ART拍摄

“Abstractions & Social Critique”

Kavi Gupta艺廊

展期从即日起至2021年12月18日

2021年，芝加哥Kavi Gupta艺廊的展览“Abstraction & Social Critique”现场图。从左至右分别为Clare Rojas、安吉尔·奥特罗（Angel Otero）、安藤美亚（Miya Ando）以及Rewind Collective的作品。雕塑为理查德·亨特（Richard Hunt）的作品，照片由John Lusis拍摄

从表面上看，这个群展的主题似乎很简单：展览位于Kavi Gupta艺廊在华盛顿大道的空间内，它探索了14位艺术家是如何关注抽象艺术的持久呼声。值得注意的是，展览的重点还在于两代人之间的对话，揭示了艺术家们从水墨画到NFT（非同质化代币）等不同媒介之间的联系。最年长的代表是来自奥克兰的艺术家雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders），他的作品《Untitled(n.d.)》中分层的报纸上有优雅的粉笔绘画和猛烈喷薄的颜料。这幅拼贴画既反映了桑德斯的物质环境，又在报纸新闻标题的选择上暗示了社会政治现实。就像爵士乐一样，它的叙述始终是开放式的。展览中最年轻的艺术家之一是卡梅隆·韦尔奇（Cameron Welch），他用大理石、玻璃、陶瓷、石英和石头绘制的马赛克绘画，探索了记录神话的力量并重新想象黑人的身份。一个贯穿本次展览的主线是在抽象的模糊性中发现完全的自由；而另一条主线则是抽象艺术通过承载个人、社会和政治故事，散发出超越视觉好奇心的无限潜力，以及它回应或颠覆过去和当下的能力。

2021年，芝加哥Kavi Gupta艺廊的展览“Abstraction & Social Critique”现场图，从左至右为James Little、杰克·惠滕（Jack Whitten）以及安藤美亚的作品。雕塑为安藤美亚的作品，照片由John Lusis拍摄

大卫·安东尼奥·克鲁兹（David Antonio Cruz）

“icutfromthemiddletogetabetterslice”

Monique Meloche艺廊

展期从即日起至2021年12月18日

2021年，大卫·安东尼奥·克鲁兹在芝加哥Monique Meloche艺廊的展览“icutfromthemiddletogetabetterslice”现场图，图片由艺术家及Monique Meloche艺廊提供

在Monique Meloche艺廊举办的这场温柔又令人振奋的个展中，大卫·安东尼奥·克鲁兹颂扬的是一种自由，尤其是对同性恋和有色跨性别者来说：创造出相互关爱、理解和支持的家庭和集体。这些色彩鲜艳的现实主义绘画延续了克鲁兹对大型人物形象的运用，以倡导酷儿群体的可见性，它们描绘的是跨代际和跨种族的人物们坐在一起，慵懒地摆起姿势，以唤起像巴尔蒂斯（Balthus）所画的女孩们的那种性感、无忧无虑的姿态。本次这是克鲁兹于艺廊的第二次个展，他的作品也将在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会展出。这次展览的核心作品是一幅巨大的双联画，这是克鲁兹迄今为止人物安排最为丰富的肖像画之一。九位来自他个人社交圈的模特挤在一张毛绒沙发上，彼此倚靠，眼神犀利，努力争抢着观众的注意力。这些人物之间强大纽带在以蜡笔精彩描绘的木棉树中得到了进一步暗示。

Sara Greenberger Rafferty

“Views from Somewhere”

Document艺廊

展期从即日起至2021年12月18日

2021年，Sara Greenberger Rafferty在Document艺廊的展览“Views from Somewhere”现场图，图片由艺术家及Document艺廊提供

自2017年以来，Sara Greenberger Rafferty一直在探索窑成形以及高温对玻璃的影响。对于艺术家来说，玻璃——作为一种与摄影媒介不可分割的材料——是在我们这个以数字技术为中心的时代探索感知概念和观看方式的一个恰当工具。在“Views from Somewhere”展览中，Rafferty展示了她最近在玻璃和图像制作方面的实验。就像她过去的作品一样，这些作品也极其依赖于现成图片，她以炼金术士一般的干预来模糊它们。例如，一张握着相机镜头的手的照片似乎被保存在彩色玻璃中；艺廊的墙上排列着这一图像的多个版本，它们被放置在小架子上，在让人联想起智能手机的支架。在Rafferty的迷人构造中，玻璃是一幅面板，一个框架，一块屏幕，以及一面黑色的镜子。

2021年，Sara Greenberger Rafferty在Document艺廊的展览“Views from Somewhere”现场图，图片由艺术家及Document艺廊提供

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