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父权下的叛逆：Naama Tsabar如何改写摇滚音乐的历史

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父权下的叛逆：Naama Tsabar如何改写摇滚音乐的历史 Naama Tsabar 摇滚历史音乐父权迈阿密海滩巴斯艺术博物馆照片 Peyton 巴塞尔崇真艺客

2021年11月，Naama Tsabar在迈阿密海滩巴斯艺术博物馆，照片由Peyton Fullford为巴塞尔艺术展拍摄

2021年2月6日，独立摇滚音乐家菲比·布里杰斯（Phoebe Bridgers）在《周六夜现场》（Saturday Night Live）上表演。这位创作型歌手用吉他在屏幕上猛撞，完成了《I Know The End》中扭曲的渐强音。吉他并没有断裂，屏幕上喷溅的火花像是舞台魔术——布里杰斯后来解释：“他们做了一个假的屏幕专门让我撞击。”互联网上反应沸腾。网友们评论道：“吉他1分，菲比0分。”

艺术家Naama Tsabar即将在迈阿密的巴斯艺术博物馆（The Bass）举办名为“Perimeters”的展览，展出了一系列用破吉他制作的作品。布里杰斯的这次表演让人联想到Tsabar于2008年的持续演出《Untitled (Babies)》——艺术家制造了一把坚不可摧的碳纤维吉他，并用它反复砸向木制舞台，直到舞台破裂，最终被摧毁。

2021年11月，Naama Tsabar在迈阿密海滩巴斯艺术博物馆，照片由Peyton Fullford为巴塞尔艺术展拍摄

Tsabar说：“当我刚开始研究时，我找不到任何女人弄坏吉他的图像。”无论彼时还是此时，Tsabar的作品都引起了大部分男性群体的嘲笑，就像布里杰斯的表演一样，他们说她“没有能力”毁掉吉他。然而，尽管二者有相似之处，Tsabar对布里杰斯的行为并不那么兴奋。她说:“对我来说，弄坏吉他在摇滚中已经不是什么新鲜事了。（布里杰斯）这么做很有趣，但我并不喜欢。也许一个女人需要这样做，只是为了留名青史。”

Tsabar在巴斯艺术博物馆的展览包括《Melody of Certain Damage》这个持续系列的作品。为了完成这些作品，Tsabar在她的工作室摔碎吉他，并将碎片的分布记录下来，之后在展览中她将碎片以完全相同的布局固定在地板上。这些碎片将被用吉他和钢琴的弦以非标准的结构和音调串连起来。在向来自迈阿密的作家和编辑Rob Goyanes展示这些作品时，Tsabar提到了“谁人乐队”（The Who）的皮特·汤森（Pete Townshend）是如何受到古斯塔夫·梅茨格（Gustav Metzger）的启发的。汤森被认为是第一个在舞台上摔碎吉他的音乐家，而梅茨格是德国艺术家和活动家，他在1960年代开创了“自动破坏艺术运动”（Auto-destructive Art）的实践。这个鲜为人知的当代艺术和摇滚历史的交集让Tsabar着迷，他更感兴趣的是破坏吉他之后会发生什么，而不是破坏吉他本身。她说：“我不再称它们为吉他了，因此它们在某种程度上脱离了那种乐器的秩序，变成了一种有自己规则的新乐器。”

2021年11月，Naama Tsabar在迈阿密海滩巴斯艺术博物馆，照片由Peyton Fullford为巴塞尔艺术展拍摄

Tsabar于1982年出生在特拉维夫（Tel Aviv），从小听着PJ哈维（PJ Harvey）、帕蒂·史密斯（Patti Smith）、The Breeders、多莉·艾莫丝（Tori Amos）、比约克（Björk）、希妮德·奥康娜（Sinéad O’Connor）等艺术家的音乐长大，尤其是致力于艾滋病运动和其他政治事业女高音和视觉艺术家Diamanda Galás。Tsabar开始弹钢琴和吉他，她说高中时的一位老师“拓展了我的思维，让我明白艺术可以是一种观念。你可以把它想象成一个更大的系统。”大约在这时，Tsabar也开始在乐队和俱乐部里表演。她提到在1990年代，“很多乐队都在流行音乐的框架中探索噪音”，包括英国传奇电子乐队The Prodigy。这让她开始了解到约翰·凯奇（John Cage）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）等人“更极端的作品”。

2018年，Naama Tsabar在特拉维夫艺术博物馆（CCA Tel Aviv）展出的作品《Melodies of Certain Damage (Opus 3)》（局部）（2018）现场图，图片由特拉维夫艺术博物馆提供，照片由Eyal Agivayev拍摄

2010年，Tsabar获得了哥伦比亚大学的艺术硕士学位，并参加了当年在纽约现代艺术博物馆PS1分馆（MoMA PS1）举办的“Greater New York”展览。从那时起，她的作品在许多世界顶级机构和博览会上展出。Tsabar在巴斯艺术博物馆的展览还包括一件名为《October 13 2019 – July 5 2021》（2021）的作品。艺术家在作品标题所示时间段内所穿的一双Cole Haan鞋被装上了一个节拍器，它以每分钟60拍的速度敲击，这是健康的人在休息时心脏的跳动频率。沿着展厅往下走，一堵巨大的弧形墙壁引入眼帘，Tsabar将其称为“夜晚的面纱”（nocturnal veil）。墙上又长又细的黑色条纹产生了一种催眠的绘画效果——这令人惊奇，因为它其实只是一卷卷电工胶布。在舞台搭建中用来捆扎、固定电缆和标记位置的“材料本身应该是被隐藏起来的，这是你在看演出时看不到的劳动付出”她说。

展览中还有一系列美丽且宏伟的作品，Tsabar称之为《Inversions》。Tsabar利用音孔的概念——也就是乐器上的开口——在博物馆的墙壁上凿出空洞。精致的枫木小提琴镶嵌与墙壁齐平。当观众把手伸到其中一个《Inversions》的洞中，这个动作就会触发一个由蝉场录音以及Wolf Weston和Rose Blanshei的歌声组成声音片段。声音的参数是根据手的移动来操纵的。在另一件《Inversions》作品中，带有吉他和钢琴弦的翼板被安装在墙后，作为隐藏的乐器，它们可以像普通吉他一样被弹奏，只是观众不能移动或看到它。Tsabar的极简主义作品将博物馆变成了一个巨大的、多用途的乐器，将周围的建筑变成了作品更大规模的延伸。她对隐藏的劳动付出和空间的兴趣——通常用来掩盖美学生产和展示的真实成本——来自于她作为一个酷儿女性所处的社会位置的个人意识。她说:“我觉得这些是我能真正融入的地方，在那里你是组织的一部分。你在那里，但没有人看见你，也没有人探讨你。”

2021年11月，Naama Tsabar在迈阿密海滩巴斯艺术博物馆，照片由Peyton Fullford为巴塞尔艺术展拍摄

比起摔碎吉他的场面——这曾经是一种颠覆性的行为，但现在却被许多男性音乐家重复得令人作呕——Tsabar更感兴趣的是探索不那么咄咄逼人的姿态。她问道：“你如何处理暴力和破坏，而不是仅仅摔碎另一把（吉他）并把这件事进一步传播？”在她于巴斯艺术博物馆的展览上，将通过让观众弹奏她破损和重建的吉他作品，以及由墙壁改造而来的乐器来尝试回答这个问题。一批当地艺术家也将会到现场激活这些乐器，他们都是女性或非常规性别的人，会在博物馆进行一系列计划好的演出。本次展览的标题引用了Tsabar对存在于社会边缘的权力的兴趣，而权力被宣扬的方式之一就是通过声音。尤其是女声，Tsabar说，在历史上女声就像特洛伊木马一样，可以把权力偷运给外面的人。她说:“她们在旋律和美感的掩护下表达自己，很像父权系统中的一个小故障。”

“Perimeters”将于2021年11月28日至2022年4月15日在巴斯艺术博物馆举行。洛杉矶的Shulamit Nazarian艺廊将于巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的“青艺初见”（Nova）展区呈现Tsabar的作品。Naama Tsabar由洛杉矶Shulamit Nazarian艺廊、约翰内斯堡、开普敦及伦敦Goodman艺廊、纽约的卡斯明艺廊（Kasmin Gallery），以及特拉维夫和布鲁塞尔的Dvir艺廊代理。

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