诚轩21秋拍·现当代艺术丨艺坛新势力，当红70后艺术家“趁势而上”
预展时间
现当代艺术
11月26日至27日
上午9:00至晚6:00
拍卖时间
现当代艺术
11月28日（星期日）上午10:30
地点
北京昆仑饭店
北京市朝阳区新源南路2号
70后青年艺术家，成长于中国社会的转型期，这也使得他们拥有更加开阔的文化背景和艺术视野，造就了他们与前辈相迥异的人生阅历和艺术面貌。本次诚轩秋拍甄选多位70、80后艺术家佳作，囊括黄宇兴《栖息地》、李继开《卵石》、宋琨《蒙古男人》与熊宇《黄昏的云彩》等，精彩纷呈。
黄宇兴1975年生于北京，2000年毕业于中央美术学院壁画系。同代艺术家大多向观念主义倾斜，黄宇兴却不随波逐流，其绘画忠于表达自我精神世界，意在探索人类文明发展下产生的种种议题。在近二十年创作生涯中，黄宇兴以独特绘画语言，将自己敏感、丰富的内在精神诉诸观者。
Lot 620
黄宇兴(b.1975) 栖息地
2010年 布面 油画 230×170 cm.
出版：《黄宇兴：光芒》，红桥画廊，上海，2010年9月
展览：“光芒：黄宇兴绘画展”，2010年9月10日至2010年10月8日，红桥画廊，上海
2004年以后，黄宇兴的创作大致可分为“日志”、“改变中的生命史”、“光芒”、“河流”、“气泡”等几个系列，“对于人的理解”这一主题始终贯穿其间，画家的成长呈现出鲜明线性特征，有时上一阶段偶发元素，很可能孕育或改变之后的创作方向。
如果说《改变中的生命史》是黄宇兴“春秋笔法”之作，那么《栖息地》改用更直接的方式，借身体政治隐喻个体和人类文明之间的矛盾，堪称为“光芒”系列代表。
Lot 620 局部
有别于同时代艺术家表达的观念主义，引发黄宇兴每一次创作转向的，几乎都是生活本身。
2009年，在经历了喜马拉雅山区长途旅行之后，明亮、新鲜的荧光色更像是一位突如其来的造访者，从一个角落开始， 慢慢闯入了黄宇兴的画布。阴暗的树干下，四处散落肢体、 面容和器官，则暗示着作者与美和整体性之间的对峙。“我感兴趣的是人与人之间的关系，实际上，是动物性的人与文明角色的扮演者之间的关系。”这便是黄宇兴的身体社会学 ，也是那个被他称之为“栖息地”的所在。
李继开，1975年生于四川成都。1999年毕业于四川美术学院油画系，2004年于该院取得硕士学位。
在他成长的年代，大众文化的旁支，动漫与电子游戏已经开始蔓延，这深刻地塑造了一代人观看世界表达自我的方式。李继开从中获取灵感，形成了不同于经典油画语言的画面形式，表达了一种在市场化与全球化进程下，复杂的现实中，微妙的、若隐若现的痛苦感和虚无感，以及以拒绝成年的方式进行自我解脱的尝试。这就是所谓“卡通一代”的新风格。
Lot 619
李继开(b.1975) 卵石
2007年 布面 丙烯 50×200 cm
出版：《混浊》，当代唐人艺术中心，香港，2008年，第64至66页
《李继开：小世界》，季节画廊，苏黎士，2008年， 第54至55页
《独行：李继开的绘画》，画布国际艺术，阿姆斯多芬，2008年，第102至103页
《断木森林：李继开作品》，美术文献艺术中心，武汉，2008年，第84至85页
展览：“混浊”，2008年，当代唐人艺术中心，香港
“小世界：李继开的绘画”，2008年，季节画廊，苏黎士
“独行：李继开的绘画”，2008年，画布国际艺术， 阿姆斯多芬
“乱枝：李继开的绘画”，2008年，美术文献艺术中 心，武汉
李继开自创作之初就以男孩形象为主体，形成鲜明的视觉系统。在他的笔下，那个小男孩乖巧、迷茫、疲惫、伤感，拒绝长大，沉浸在醒不来的白日梦中。与男孩相伴的，是被丢弃在废墟中的玩偶，孤独、落寞。男孩和玩偶既可看做艺术家的内心独白，亦可视为七零后一代人的精神状态写照。
1977年宋琨出生于内蒙古包头，后毕业于中央美术学院油画系，现工作、生活在北京。宋琨是中国当代具象绘画领域中建立自己独特风格的艺术家之一，其作品内含着真实生命状态和情感力量。
2002年宋琨以专业课第一的成绩考入中央美术学院，2005年她参加了“未来考古学：第二届中国艺术三年展”，被认为是当时“最值得期待的年轻女性艺术家”。她的绘画以精细、敏感见长，通过“意识流式的叙事”记录社会、时代的个体经验，引发观者潜意识里的情感共鸣。
Lot 621
宋琨(b.1977) 蒙古男人
2007年 布面 综合材料 44×33 cm.
本幅《蒙古男人》先用炭笔塑造人物形象，再以姜黄色丙烯颜料覆盖人物的面部、颈部和帽子，将脸型扁平、颧骨突出的蒙古男子形象刻画地淋漓尽致，这也是宋琨绘画作品中少见的题材和创作方式。
熊宇1975年生于四川省成都市，于2002年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位，现任教于四川大学艺术学院。熊宇2000年起活跃于当代艺术领域，作品曾多次参加国内外重要展览。
熊宇是中国当代艺术的中坚力量，同时也是70后重要的标志性艺术家。在他的绘画中可以找到七十年代中后期一代人的许多特征，比如梦想，漫画的视觉风格，幻觉似的体验，形象和颜色的酷，以及电子文化的感觉。
Lot 618
熊宇(b.1975) 黄昏的云彩
2010 布面 油画 200×150 cm.
出版:《穿过心中的镜子 — 熊宇个展》，半岛维画廊，香港，2011年
展览: “穿过心中的镜子 — 熊宇个展”，2011年，半岛维画廊，香港
本拍品作于2010年，画面中，人物身后挥动的翅膀，照亮画面的光束，这些元素皆强调与突出了人类的信念。艺术家说“每个人都会有梦想，而梦想往往像隐形的翅膀一样存在于我们的心灵当中。”
熊宇的作品不受固有模式的限制，那些夸张的接近漫画形象的角色长着大大的眼睛，用优美典雅的姿态，轻易地就吸引了参观者的眼球，并直面我们的内心，看到熊宇的作品想到的也许会是曾经的梦想，自己有过的愿望。
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