
阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现艺术家乔纳森·加德纳(Jonathan Gardner)在画廊的首次个展「生动图像」,展览已于2021年11月20日开幕,并将展至12月18日。此次展览加德纳为画廊带来了十件新的绘画作品,艺术家在主题和风格上形成了一个新的统一。
乔纳森·加德纳
「生动图像」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎 展期:2021年11月20日至12月18日 64 Rue de Turenne
75003 Paris FR周二至周六:早11点至晚7点
正在展出|阿尔敏·莱希 - 巴黎
「生动图像」
2021年11月20日 — 12月18日
加德纳描绘的不仅仅是日常生活,而是休闲的状态。他画布中的人物充满了互动性:查阅餐厅菜单、读书、洗澡、浇花、收藏、在海滩上阅读……用他自己的话来说,这些主题“不是戏剧性的,但具有内省的潜力 。”
加德纳的画是具象的,但并不写实。作品中的透视被夸大,就像乔治欧·德·奇里诃(Giorgio de Chirico — 早期超现实主义艺术家)画作中的建筑一样。物品的纹理(如木桶、铁桶以及咖啡桌的金属腿)和人物的表情都被巧妙地呈现出来,有时他也会借用立体主义的方式来描绘空间。艺术家画作中的每个元素都充满技巧地用最简单的方式呈现出来,虽然人物的动作是非常精准的,但角色在呈现动作时的方式仍然存在问题。他们似乎生活在一个理想的世界里,令人难以置信的平静,在那里情感可以随时迸发。这个画里的平行世界被风格化和理想化,无可挑剔,人物的发型总是完美的排列,伴有超现实主义绘画的焦虑感。
正如人们所观察到的那样,构成这幅画的元素之间没有层次结构。艺术家将每一个元素都赋予同样的等价性,这使观众能够从抽象的角度来欣赏这些画作。加德纳通过对色块、网格和线条的使用,使画作中构图的重要性盖过其叙事性。在画廊展出的作品当中,有一些描绘了澡堂的场景,乔纳森·加德纳告诉我们,这些场景源于2019年在曼哈顿俄罗斯浴场的某个下午。但画作中人物的动作并没有被反复强调。例如,在《澡堂》(Bathhouse)中,动作的基调被降至最低。复杂的几何形管道、由瓷砖地板形成的网格以及蒸汽云则使用了抽象的形式来表达。
总而言之,虽然他的画以某种简单和明显的方式呈现给我们,但很快它就揭示出其陌生性和复杂性。显然,它还让人想起早期画家(费尔南德·莱热(Fernand Léger)、巴尔蒂斯(Balthus)、马格利特(Magritte)、德·奇里诃(de Chirico)、勒·柯比意(Le Corbusier)、大卫·霍克尼(David Hockney)、勒杜瓦尼尔·卢(Le douanier Rousseau))的风格。但其荒谬性很快就变得显而易见:除了风格,还有什么可以将这些画家联系起来呢?
乔纳森·加德纳出生于1982年,是一位来自纽约的艺术家,他以描绘悠闲世界中的程式化人物而闻名。加德纳色彩丰富的画作在平坦的空间中布满了漫不经心的人物,为作品增添了超现实、诡异的气氛。他的画从现代艺术的美学中汲取灵感,在主题之间建立了层次结构,结合了几个元素:风景、肖像和静物。加德纳本科毕业于纽约视觉艺术学院,后于芝加哥艺术学院获得硕士学位。








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