华辰2021秋拍 | 现当代艺术专场——中国漆画艺术专题

北京华辰2021年秋季拍卖会

Beijing Huachen 2021 Autumn Auctions

程安营，1981年4月出生于河南夏邑，2010年毕业于苏州大学获硕士学位。师从钱流教授、张新权教授，现为商丘师范学院讲师。程安营认为漆画是最适应时代变化和发展的新画种。现代漆画的语境表现不是为了绘画而绘画，也不是为了图式而图式，而是综合所有技能忘记了语言的表达做出的作品，表达出内心最真知的意象。“漆”与“画”的统一，是漆画艺术思想解放和精神自由创造的根本。在他的作品里，我们既能看到东方丹青的轮廓，也可发掘西方抽象神髓。漆和其他媒介作为他的创作载体，为他的艺术表现产生更多元化的可能。材料在纯绘画语言中，为他实现精神价值取向，在探索和发展中逍遥地游于天地之间。

王巍衡出生于1988年，现为中国美术家协会会员、广西美术家协会会员、广西美术家协会漆画艺术委员会秘书长、桂林理工大学艺术学院工艺美术教研室副主任。作品被广西民族博物馆、桂林市美术馆等机构收藏。

当代艺术力求突破传统绘画的界限，有时乍看方枘圆凿，然而深赏则相得益彰，标新立异。人类的发展也是不断的突破界限，不断的融合，中华传统文化就是不断包容其他文化输入，求同存异，吸收却不全收，始终保持灵魂深处的华夏禀赋，构建起迷人又独特的边界。中华水墨艺术，不论是绘画还是书法。用墨以黑，印章以赤，用五千年去融通水墨艺术的书画同法，力求打破绘画和书法的界限，又以自身独韵而存在，形成新界。残阳与夜，是时间的过渡与变形；完整与裂隙，在矛盾中悄然并存；棉麻和气泡膜，是自然与人工的交织；沉没与浮现，是新生与永恒的映照。

李小军1974年生，广东丰顺人。1997年广州美术学院教育系装饰艺术专业本科毕业，2007年广州美术学院设计艺术学硕士研究生毕业，2010级清华大学美术学院漆画艺术创作语言研究访问学者。现任肇庆学院美术学院艺术设计系副教授，中国美术家协会会员，第三届广东省宣传思想战线优秀人才“十百千工程”培养对象。

漆画《问壁》是作者多年来以“山”为创作题材的延续，通过面壁与问壁，不断对内心进行拷问，表达对人与自然、对生存状态的思考与体悟。构图上，画面背景是一片蜿蜒不绝的大山，前景是一些随山体结构生发而出的意象图形，在黑白、动静对比之间构成了整体画面。技法上，运用漆灰刮涂的厚薄凹凸块面产生节奏变化，通过光线的折射产生了微妙而丰富的绘画效果，突显了漆媒材的语言特点和漆画艺术语言的纯正表达。作品明暗色调表达层次丰富，技法材料应用简约精微，画面凝练出崇高静穆的气息，传统文化的内涵、充盈饱满的艺术形式及创新精神在这件作品中得到充分发挥，它是作者多年来在漆画创作中关注时代性、民族性、意象性的一个阶段性成果。

鲍贤杰 1983年生于浙江宁波，2006年毕业于杭州师范大学美术学院，获学士学位。是当代一位年轻的漆画艺术家。

鲍贤杰的艺术创作选择了以漆为主要媒材，作品以结构性的块面进行分割，通过对漆液的刮涂，堆积。寻找漆的自然痕迹，利用了漆液的基本特性、通过漆的透明性、半透明胜以及厚涂漆液刮擦覆盖形成了不同的画面层次关系，凸显了漆画的特质以及其他的视觉美感，抽象性的构成是他的作品风格当代感基调。他的作品是深沉的，也是感人的。

—程向军

传统漆画通常具有较强的工艺性，无论是色漆髹涂还是金银嵌入，绘制、镶嵌、打磨等工艺程序必不可少。而《源·木》系列漆画作品不拘传统，从方法上消解漆画固有的工艺性，为漆画的呈现方式探索着一种新的可能。利用木板本色与调制后的大漆之间的色差，在铺设大漆后，用去除的方式完成艺术呈现，形成有别于传统漆画的语言形式。把漆画更趋向于当代艺术作品。

—大河湾美术馆馆长、策展人 禹至

宋伟 出生于1982年，2002-2006年就读于年西安美术学院装饰艺术系，2007年-2010年就读于西安美术学院装饰艺术硕士研究生。2010年至今任教于西安美术学院公共艺术系，讲师，陕西省美术家协会会员。

“雨惊诗梦来蕉叶”，“风载书声出藕花”栖息游赏回荡在记忆中。它经历了历史的巨变，时间的沧桑，变得陌生而遥远。游廊的月门带你进入到图像的背后，那时而虚构时而真实的精神栖地。一树一石，一廊一亭都在无声的地诉说着属于自己的一段故事。

林文洁1979年生于重庆。1998年毕业于四川美术学院设计艺术系；2005年毕业于四川美术学院漆画专业，获硕士学位，同年留校任教。现就职于四川美术学院手工艺术学院漆艺术专业，现任中国美术家协会会员、重庆市美术家协会会员。

人有几种方式表达情感？用语言、用表情、用艺术创作。语言和表情都易伤人，精神世界中存在着问题与矛盾，精神就处于失衡状态。庆幸艺术来得刚刚好。

—林文洁

程向君 1986年毕业于中央工艺美术学院壁画专业，后留校任教，曾任清华大学美术学院工艺美术系副系主任、副教授、中国美术家协会漆画艺术委员会副秘书长、中国工艺美术学会漆艺专业委员会常务理事。

绘画是文化的产物，中国人和西方人对彼此的绘画艺术都存在理解上的困难。作为一位漆画艺术家，程向君不仅尝试用绘画性突破传统的漆画语言，更用抽象的表现手法突破艺术中文化的隔膜，可以说，他的作品极大地丰富了当代抽象绘画的审美体验。他一直处于熟悉漆画语言和探寻自己风格的过程中。在题材上，他表现静物、风景和人；在效果上，他追求油画、版画甚至中国画的感觉；在风格上，他借鉴写实主义、立体主义、构成主义乃至彩色玻璃窗的装饰效果；在工艺上，他采用了刻漆、镶嵌和磨漆等各种手法。从中我们不难发现程向君不拘的个性，以及他对待艺术语言的开放心态。

20世纪90年代后期，程向君逐渐转向了抽象漆画的创作，将这个古老而又年轻的画种带入了当代艺术范畴，为其赋予了新的活力。创作中，他有意识地舍弃了漆艺中最重要的抛光环节，对创作中产生的一些特殊痕迹和肌理加以保留，突出了作品的绘画性特征，避免了漆画给人装饰性和工艺性过强的印象。这种创作手法为程向君在学生中赢得了一个非常形象的绰号—“肌理程”。程向君用绘画重建了一座心灵的巴别塔，在那里，人与人之间的沟通变得自由顺畅。这也是所有艺术家追求的终极目标。

杨国林 1980年生于黑龙江省伊春，现任教于中国计量大学艺术与传播学院，副教授，硕士研究生导师。历任中国美术家协会会员，浙江省美协会员、曾任黑龙江省美术家协会理事、黑龙江省美术家协会漆画艺术委员会副主任、黑龙江省装饰艺术委员会副秘书长、油画艺术委员会委员、水彩画协会会员、艺术设计协会会员。

本件拍品《甘芯》使用天然大漆堆漆、变涂、磨显与几种蛋壳和螺钿的镶嵌，运用独特的绘画语言，表达静物光感明亮的色彩，色彩规律，生动笔触，内涵丰富，充分展示了画面的意境。蛋壳和螺钿的运用再结合天然大漆独有的天然漆肌理，二者碰撞出与传统漆画作品中黑红等深沉的色调完全不同的当代漆画新的艺术面貌。在为作品的主体形象增添了现代感的同时，让人在感受其扎实的造型与色彩能力体现出一种当代绘画的语言，生动展现了漆材料的包容性和大漆艺术的自由性、神秘性。在这一系列作品中，对于西瓜的形象或进行了典型性的展示，或单独一簇进行深入刻画，艺术家在不断探索与创新之中，实现了大漆工艺之美和绘画之美的结合。

林涛 1976年生于中国辽宁大连，2008年至今任教于鲁迅美术学院工艺美术系。现任副教授， 硕士研究生导师。

螺钿是一种日常容易被人丢弃，但其经过制作后又极具观赏性的材料，它的两面性正与我的作品所选题材具有联系，我运用螺钿这种既能被遗弃又能焕发光彩的材料去表达容易被忽略遗忘的日常事件，籍材料让事件变得美丽，是另一种矛盾。如此，我用螺钿工艺这种缓慢的方式，轻声细语地一点一滴的表述着看似没有意义的事件，赋予其意义，又或者让作品具有某种社会属性。这也许就是我的创作意义。也是我的作品在基于当代性的思考中逐渐具有当代意义。

—林涛

王炳懿 1978生于黑龙江，现居住于沈阳市，2006年毕业于清华大学美术学院，中国美术家协会会员。

向日葵的生命特质是方向性明确，渴望生活、积极向上。然而繁华落幕后的枯萎与凋零、苍劲与傲然更让人产生心灵的震憾，无以名状的沧桑、坎坷、倾诉着生活的历历往事，诉说着人生的荣辱兴衰。正如荣格所说：“命运是多么艰难啊！如果你走向自己的灵魂，你将首先失去意义。你会相信自己已经陷入无意义中，陷入永恒的混乱中。你是正确的！没有任何东西能够将你从混乱和无意中释放出来，因为这是另外一半的世界。”

—王炳懿

王海玲 1979年生于黑龙江省讷河，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院。现任中国美术家协会会员、黑龙江省美术家协会会员、黑龙江省美术家协会漆画艺术委员会副主任兼副秘书长、黑龙江省美术家协会综合材料艺术委员会委员、佳木斯大学美术学院 副教授、硕士生导师。其2017年工艺美术《桃花巷》获批国家艺术基金2017年度青年艺术创作人才资助项目。作品被中国美术馆、厦门美术馆、莲福美术馆及私人收藏。

王海玲的作品融汇了东西方针刻的精华，开启了漆画针刻方向的全新格局。漆画从古典的彩绘线描演变到写实和装饰的种种变体，大多跟变塗的研磨、蛋壳的镶嵌、和漆灰的堆塑有关，传统的针刻鎗金极少运用，上世纪流行的款彩及越南漆画中曾出现的款彩与针刻结合的风格也较少在中国现代漆画中再生，海玲的实践极具语言学的意义，不变塗不镶嵌不堆灰的漆画在海玲的针下发端，她与古典针刻最大的不同是引进了光影，我更喜欢她针刻过程中留白与虚化的作品，不让光影的介入走向古典的确定性空间，故意的不完整性恰恰是主观意念的开始，是心灵的另一种真实，一种充满期待和想象的空间才会在具象绘画中找到新的维度。王海玲的针刻正在旧废墟的刻画中呈现着时代的包浆、社会的变迁和文化的象征，她似乎兴趣在繁复的光影中再现历史的苍桑，其实她对千针万刻的投入与忘我或许已成了她精神的肖像，这是她忘记一切烦恼，最快意轻松的时光，她已找到一种表达自己情感的语言方式，尽情述说的大门正向她敞开。

—陈勤群

聂建军 结业于中国美术家协会第11届全国漆画高级研修班。现任九江市美术家协会驻会副主席兼秘书长，九江市漆画研究院院长，九江市漆画艺委会主任，江西省美术家协会常务理事，江西省工艺美术学会常务理事，江西省艺术教育协会副主席，中国漆言画社副社长，江西师范大学科技艺术学院客座教授。

漆画属视觉艺术，材质美与技法的丰富性是其最为显著的亮点，其直接的视觉效果是任何媒材无法替代的。上个世纪七八十年代，现代漆画开始在江西得到了大力的发展，以陈圣谋等一批艺术家为代表的江西艺术家开始用漆画材质创作作品并在全国及多个国家相继举办漆画展览。作为江西艺术家的聂建军把传统漆艺的技巧嵌、罩、刻、磨充分的融入画面中，同时又有许多新的发现和创造，注重作品意境和绘画性的表达。他的作品在继承与重构、传统与创新的转换中勇于探索，以其风格形式的多样，优美抒情的形象，明快多变的色泽，丰富多彩的形式，简洁大方的气度，不断树立起“江西漆画”的新形象。

吕璜 1986年生于福建，现为厦门大学美术系助理教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会漆画艺术委员会学术秘书，福建省美协漆画艺委会委员，厦门市美协漆画艺委会副秘书。作品多次入选中国美协、文化部、国家体育总局等主办的展览。

街影形形色色，人潮此起彼伏，在这匆忙的新街旧楼中，总能捕捉到每个感动人心的掠影，它可能很不起眼，可能让你忽略，但母亲、母爱的身影和印记总能勾起我们内心温馨的回忆。

城像海，人如瓶，不同地域的人因为工作、家庭、爱情、旅游等等原因⽽顺着源流汇聚向海洋般的大城市，大家都奔着生活这条小船驶向海洋，这是大家现实世界的旅程，每个人都有⾃⼰的轨迹，每个人都需要船来承载，都需要诗和远方。

张泽国 1966年生。1991年毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系、漆画工作室。现任哈尔滨师范大学艺术学院教授、博士生导师；哈尔滨师范大学美术学院工艺美术系主任、中国美术家协会漆画艺术委员会委员、中国工艺美术学会漆艺专业委员会常务理事、黑龙江省美术家协会理事漆画艺术委员会主任、黑龙江省艺术设计协会副秘书长装饰艺术委员会主任。曾先后代表哈尔滨师范大学艺术学院赴圣彼得堡、莫斯科、奥地利、德国、意大利、瑞士、韩国、日本、澳大利亚、新西兰、台湾等国家举办展览及学术交流。

本件拍品是采用天然漆材料与中国传统漆工艺方法，结合当代艺术观念和表现语言完成的漆画作品。作品画面利用材料不同的肌理、质感上的比较表现物质与时代文化痕迹，艺术家整体运用蓝色调进一步强调平凡朴素的生活岁月，以及无法忘记深刻铭心的视觉记忆。

朱莉燕2000年毕业于福建师范大学美术系。现任中国美协会员，福建省漆艺协会会员，福建省漆艺专家，福建省青年画院特聘画师。朱莉燕做画，仿佛把整个生命都沉浸在漆里，让她的心性、境界与图式、肌理一起慢慢修饰打磨，完成自我的蜕变与累积。她执着于纯粹的艺术语言，在写实漆画的探索和把握上显得自信而又从容，结合形式语言的梳理，营造特殊的视觉效果，把大漆原本深厚的色彩语言，雍容华贵的古典色调，幻化成“一片芳心千万绪”的明媚女子。从这个意义上讲，朱莉燕写实漆画的情感张力，像极了她的自我对话，呈现出一种心灵的状态和表征。

—方一珊

本件拍品“良年锦时系列”之《夜色下的女孩》，色彩和线条就是力量，在这力的游戏与平衡里，隐藏着创作的秘密。色彩越过人物本身，完全纯净地表达出它们愉快调子的本身,把自我与世界的紧张关系扬弃在纯审美的平衡情态里。

苏星1962年生于广东佛山。1985年毕业于广州美术学院漆画专业，1986年与七名画家组成“小草画屋”，在法国、日本、新加坡、深圳、广州展示其新颖独特的现代装饰画轰动一时；；2009年策划组织“岭南漆画世界巡回展”，带领岭南漆画首次跨出国门、走向世界，再次引起轰动，相关报道经国内外50多家媒体转载。现任为中国漆画艺术委员会委员、中国美术家协会会员、广州市美术家协会副主席，兼广州市美协漆画艺委会主任、岭南漆画学会会长、国家二级美术师、广州美术学院客座副教授。

躺在九寨沟的草坪上，温暖的阳光洒落脸庞，双目微合处，凌乱的光与色交合，如置身梦境，映入脑海的美景次第浮出。作者将瞬间所得的奇妙感受，以画面表达，通过色粉与色彩的冲、染、研磨，渲染出梦境般的飘渺美妙。“以花画水”“以点聚光”，用独特点状结构，勾画水波荡漾的情韵，体现色彩的斑驳，用树的肌理营造出一片树林的视觉观感。并将树林色彩的艳红与茂密，还原为最初的印象，画下观察到的颜色与形状。画家的画，观者的观，构成画作的整个创作过程。以观者从“花结构”看到“水”的联想过程，来谱下艺术创作的下半阙的乐章。

李娟1985年生于河南睢县。2010年毕业于厦门大学，硕士学位。现就职于商丘师范学院美术学院，现任中国美术家协会会员，河南省美术家协会会员。

周润达1975年生于福建漳州云香县。2000年毕业于福建师范大学美术学院，2001年成立周工漆坊；2008年至今，任福建省青年美术家协会常务理事；2015年5月开始成为福建省青年画院特聘画家。

周润达漆画所传达的情感，是指向本能、混茫的。他以麻为底，把大漆神秘而有爆发力的美挥洒到极致，那些不规则的麻布、信手拈来的漆灰，与大漆结合所排列出的特殊肌理，在他酣畅淋漓的创作中，给画面营造出令人难忘的龟裂、浮雕般感觉。他舍弃漆画绚丽光彩、富丽堂皇的一面，将这个古老而又年轻的画种融入当代艺术范畴，呈现出大漆艺术抽象的大美与无尽的可能。而抽象创作是需要勇气和情感张力的，必须打破外在的直观图式，反映出内在的状态和表征，这往往要求艺术家执着于纯粹的艺术语言，摆脱世俗的精神羁绊，使艺术回到原始的本能源头。这一点，周润达表现得恰到好处。周润达既是科班出身的画家也是高级家具的设计师，2002年至今经营着高级漆艺家具工厂。多年来，周润达将自己的漆画和漆艺家具结合在一起，创作经验更丰富、更有品味。家具设计可以使漆画更上层楼；漆画的创作又可提升中国漆家具之水平，不但不相抵触，而且相辅相成。近年来，周润达设计的家具愈发受到国际上的关注，陆续受邀参加了威尼斯双年展平行展及米兰设计周等国际顶级艺术、设计类展览。天然生漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，被称为“漆器”。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。但由于漆器的制作费时费力成本惊人，在汉代以后急遽衰退。随着制瓷业高度发展，其外观和使用功能上都大幅提升，对漆器形成了巨大的冲击，瓷器一枝独秀，漆器逐渐式微，在中国人的日常生活中悄然退场。为了让这种古老的技艺在日常生活中重生，艺术家周润达在“大漆”这一传统媒材中找寻当代表现的自由性和包容性，又不失内敛、温润地进行现代大漆家具创作，尝试将传统漆器形态与技艺的物质层面，融入情感元素与时尚元素，将漆工艺融入日常生活用品中。