iArt 新展预告丨多元玩家，出现，出线！

2021年夏天以来，地球上掀起了一股令人费解的风潮，先是一名叫做艾尔莎·卡尔森的NASA少女被全球疯传要单程前往火星，接着一连串的关于技术革新的传奇陆续登场，比如亚马逊创世人杰夫·贝索斯带着自己的兄弟，乘坐旗下太空公司蓝色起源的“新谢泼德”号火箭前往距地表100公里的高空，同行者还有最年长和最年轻的太空人：82岁女飞行员和18岁荷兰学生。

接下来，脸书的创始人扎克伯格又宣布将Facebook更名为Meta(元宇宙)。甚至，本年开局的第一季度，在艺术领域，加密艺术家Beeple的的作品《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》以6025万美元落槌，成为迄今最贵的NFT艺术品。

这一连串的现象，似乎正预示着人类将要迈入某种新的纪元。科技之光照亮了人类的日常，也许在未来，社交将通过神经网络的聚合建立新的社群，从而改变人类生存和交际的空间；也许，新的科技有望带领人类踏足太空，旅行也不再是环绕蓝色星球表面的运动，更有可能我们将去往虚拟的三千世界。

科技入场的时代，“高科技”从抽象、尖锐、高冷的名词，变成一股全新的动力，改变我们的行为，再到思想，地球上的每一位居民正在此时此刻跨入前所未见的世代。在科技纪元的年代，我们最肉身的体会，会从各种新奇与奇幻开篇。艺术，这种人类独有的语言——从远古相伴，有时让我们天真稚气如初见，有时严肃认真如搏杀——今天又因技术的加速，让那些曾经在艺术史上出现的范式、经典、成功，进入了新的混沌局面。现在，如果询问：什么会是未来的视觉？什么会是未来的艺术？也许均难定论，在技术迭代的瞬息，所有人也许都只能是入局的 “玩家”。 

iArt青年艺术计划已经进入第四届，从本届活动投稿面貌来看，55.8%为架上艺术，当然本届的主题在很大程度上曾引发过大家的疑惑：我们好像是为了NFT而来，又或许是为了反对的它而过度亢进……其实，策展人在主题上一直是秉着“open mind”的态度，让艺术家们各抒己见，以玩家之姿，带着德勒兹的“戏谑”参与这场“混沌之战”。

本届活动，从艺术样式和内容来看，入围艺术家各具风采，无论是作品探讨的话题，还是艺术创作使用的媒介，即便是架上艺术也有许多作品采用了大量的新材料和形式；也许艺术家们正在尝试从新的维度“迎战”，努力阐述、展示着自己的思考。本届活动初选依旧激烈，我们收到了海内外517位艺术家投来的3562件作品，涵盖了架上绘画、影像、装置、行为等多种艺术门类。来稿踊跃，实难抉择，最终组委会决定将入选艺术家数量限定在33人(组)。iArt青年艺术计划一直秉承着学术上的前卫、与时俱进，保持着对青年艺术的支持和推进，我们拥抱时代，与时代和未来一同入局。

策展人 / 陈姣皎 尹丹

1985年生于中国重庆，后移居北京纽约工作、生活，现居上海。

苗晶是国内年轻一代的新媒体艺术家。他2005年开始VJ的现场视觉表演，并在2007年组建新媒体工作室Hibanana Studio(www.hibanana.work)。创办基于声音、空间、视觉、交互体验的多媒体作品。他与不同领域的艺人、艺术家、音乐人、设计师合作，并创作多种类型的多媒体艺术作品，声音影像装置，舞美设计，MV及影像艺术，并获得艺术到商业转化的成绩。他的作品通常专注于人在虚拟与现实世界中的体验的探索，并以“人造⻛景”的主题来思考这种体验的可能性。他的创作媒材甚为宽广，涉及了绘画、声音影像装置、电脑动画、声音影像现场表演等多个领域。

北京人，现工作和生活于上海。电子音乐制作人，90年代活跃于中国早期多支摇滚乐队。2010年以自由摄影师、文化记者身份旅居德国柏林。同期开始自学Pure Data、Max /MSP等电子音乐作曲方法。2012年在北京，以交互声音视觉装置作品进入电子音乐与多媒体艺术领域。2014年开始以Far Infinity项目名称发行概念化的Techno电子音乐唱片和演出。2016年参与北京独立电子音乐厂牌Prajnasonic的创办。同期也开始在现代舞剧场等更广泛的音乐领域寻找不同的声音美学，并于2019年发表第一张以磁带音乐为基础的实验音乐唱片《Erasing》。在其多年的艺术生涯和不同的音乐项目中，一直探索形式和理念的边界与可能，从原生的Underground Techno，到更具意境表达的环境音乐、田野录音。同时，艺术家也参与到现代舞剧场、独立电影短片等项目的声音设计和配乐工作。在对于声音和媒介的不断探索中，他的作品也涉及早期的具象音乐、电子原声等声音载体，物件的改造和设计方法。艺术家未在任何学院体系下进行学习，一切知识、技术和动力来自于对精神世界从未停顿的热爱与探索，试图在时间与空间的抽象语言里感知存在，并通过声音打开超觉的经验之⻔。