常青画廊参加2021年巴塞尔艺术展迈阿密海滩艺博会 | 展位 F20

胡安·阿劳约（Juan Araujo）1971年出生于委内瑞拉加拉加斯，他的的超写实绘画取材于印刷材料或网上查找到的图像。艺术家通过拍摄建筑或景观的照片，聚焦并复制其中的一部分来创作他的作品。阿劳约的作品远不是单纯地引用或挪用，而是通过不同的复制、改编和传播模式，深刻思考历史、图像本身以及它们在时间长河中的永久性。

卡德尔·阿提亚（Kader Attia）于1970年出生于巴黎郊区塞纳-圣但尼省的一个阿尔及利亚家庭，现生活并工作于柏林和和阿尔及尔（阿尔及利亚首都）。在不同的文化背景以及多民族社会中的生活经验（而殖民主义遗留的影响仍未散去），鼓励了阿提亚的跨学科研究方法。在他的作品中，他开始探索不同社会的历史故事，尤其是那些关于遗失、创伤和暴力的经历，以及这些事实如何影响国家和个人的问题。

乔纳塔斯·德·安德雷德（Jonathas De Andrade）于 1982 年出生于马塞约，住在巴西东北部累西腓，这是一座对比鲜明的海滨城市，古老的殖民建筑坐落在现代的摩天大楼之间。艺术家从人类学、教育学等学科中进行探究，讲述现代主义的文化悖论。他将图像、文字、生活故事和建筑材料收集组合在一起，并通过记忆拼凑出了一种个人化的叙述方式。

尤安·卡波特（Yoan Capote）是古巴最重要的概念艺术家之一，他以一种独特的方式暗示了在不同背景下，当代人类所经历的变迁。艺术家以其具有辨识度的“鱼钩”进行创作，位于画廊二层展出的“岛”系列作品反映出部分上述主题。为了呈现出险恶的海面，卡波特从当地古董商和渔民那里采购了数千个鱼钩，将它们手工缝制在铺满颜料的画布上，他解释道，“岛的四周被水环绕，与世隔绝，这里充斥着一种强烈的孤独感。”

卡洛斯 · 加莱高亚（Carlos Garaicoa）于 1967 年出生于哈瓦那。他目前在哈瓦那和马德里之间生活和工作。他在哈瓦那高等艺术学院学习热力学和后来的绘画（1989 - 1994）。他通过对建筑、都市主义和历史的研究，开发了一种多学科方法来解决文化和政治问题，尤其是古巴问题。他专注于艺术与城市空间之间的对话，通过这种对话，从建筑角度研究我们城市的社会结构。通过各种各样的材料和媒体，加莱高亚找到了批评现代主义乌托邦建筑和 20 世纪意识形态崩溃的方法。

席帕·古普塔（Shilpa Gupta）在印度孟买生活和工作，从 1992 年到 1997 年，她在SIR J. J. 美术学院学习雕塑。艺术家的作品涉及社会和心理边界对公共生活的感受。她的作品将观众从自满的、假设的、客观的社会剧场中拉出来，以另一个视角观看这个世界。

JR 于1983年出生在法国巴黎。他的艺术家生涯始于2001年。那一年，他在巴黎地铁上发现了一台照相机。2006年，他发起《一代人的肖像》（Portrait of a Generation）的巨幅肖像系列。JR在这一系列的肖像作品中将镜头对准了巴黎臭名昭著的郊区“暴徒”，并随后在巴黎资产阶级街区的墙面上展示了这些摄影作品。2007年，JR与合作伙伴马可•贝雷比（Marco Berrebi）一起创作了《面对面》（Face 2 Face）。这一系列的作品被一些人视为历史上规模最大的非法摄影展览。JR将以色列和巴勒斯坦人的巨幅肖像以面对面的形式张贴在8个巴勒斯坦和以色列城市和安全围栏/区隔墙的两端。2008年，他为创作《女人们是英雄》（Women Are Heroes）开启了一场漫长的国际旅行，而这一项目旨在强调被视为冲突靶心的女性所拥有的尊严。2001年，他凭借在世界范围内所进行的轰动性项目而获得了TED奖项，并随后创作了《Inside Out》。这是一个为世界各地的人们拍摄照片，并通过张贴照片来支持某一观点并分享他们的经历的国际参与性艺术项目。

安尼施•卡普尔（Anish Kapoor）1954年卡普尔出生于印度孟买，他的父亲是印度人，母亲是犹太人，他从小在印度孟买长大，在青年时期去以色列学习机械工程，19岁那年前往英国，并在那里开启了自己的艺术生涯。1979年，他去印度旅行，重新审视了自己的文化根源，让他意识到自己是一位边境艺术家，身处于东西方之间。但是卡普尔并没有因此给自己设定文化坐标，他经常强调“我只是在英国工作的艺术家”，在他看来不同的文化形式，都表达着同样的真理。敏锐的感悟力和丰富的生活经历成为卡普尔创作的基础，多重文化经验造就了其独特的艺术表达。

帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou）于1966年出生在喀麦隆的恩康桑巴，现生活和工作于比利时根特。他自九十年代后便蜚声国际，尤其是在参加第十一届卡塞尔文献展（2002年）和威尼斯双年展（2005年和2009年）之后。塔尤的作品旨在通过自己在欧洲的经历重新定义后殖民问题，并探索诸如移民、个体在社会的角色扮演以及民族和文化认同等问题。塔尤的作品总是在现场构思而成，与此时此地紧密联系。每一个新的展览项目都被他视为对生命的一种庆祝，也是与一切事物之间的关联体验，即是有关地域、人、文化、历史，以及构成这个世界的材料与物体。

米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）是“贫穷艺术运动”的主要人物之一。在他的作品中，镜子构成了包括人类、社会以及宇宙空间的世界图像。在皮斯特莱托看来，发生这种镜面反射的空间既不是有限的也不是个体化的，它是宇宙空间的整体性，因此，它是每个人的宇宙空间。皮斯特莱托回忆道：“在1961年，我开始在抛光成镜子的黑色地面上画自己的脸，我看到它朝着我走来，在一切都在移动的环境中脱颖而出，这令我震惊。我还意识到我不再需要在另一面镜子里看着自己，而是可以通过直接看进画布来复制自己。”

何塞·雅克（José Yaque）于1985年出生在古巴曼萨尼约，妙趣横生的绘画作品展现了大自然的神奇之美。他将颜色解释为寻找我们自身本质的开始，通过在画布上探索颜料、阴影、纵深和活动，使画面能够达到戏剧性的效果。他在创作过程中先是用手混合颜料，厚厚地涂抹于画布，然后用塑料覆盖，缓慢地在表面挪动画板。