动态 | 关小近期展览现场

在名为季节的屋子里醒来

Wake Up in A House Called Season 

2021.11.13-2022.01.15

@Wilhelm Hallen 

Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin

关小个展 “在名为季节的屋子里醒来”正于柏林Kraupa-Tuskany Zeidler画廊展出，共呈现7件全新雕塑作品。 事物总是在某种循环中不断重叠，未来不是一个时间的名词，而是一个关于“未知”的形容词。尽管人类千方百计地区分古代与现代，严肃与幽默，科技与原始，但它们依然在同一维度共生。关小试图揭示存在于未来的某种过去，反之亦然。

任何两个互相矛盾的事物都可以在某个角度上划上等号，对调，或者消解。关小深受大卫·米切尔的小说《云图》和罗贝托·波拉尼奥的小说《2666》的影响。她设法促进迥异材料间的冲突，俨然鼓励它们形成一种（有争议的）关系，以便将其从原生背景中解放出来。诸多元素在这样的冲突中实现了互相转换，而此般转换被有形地镌刻在作品中，彻底改变了它们的意义。所有被使用的结构或者物质都能够承载其反面，从而完成或打破平衡。

关小，Kikachick is stepping towards the snow covered stage, while a faint tinge of pink reflected from the lights under the deep blue dusk is shimmering on its icy surface，2021，图片由K-TZ提供

关小，Pavillion，2021，图片由K-TZ提供

关小, “在名为季节的屋子里醒来” 展览现场， Kraupa-Tuskany Zeidler，柏林，摄影：def image，图片由K-TZ提供

2021.10.02-2022.01.16

@Grand Duke Jean Museum of Modern Art

3 Park Drai Eechelen, 1499 Luxembourg

“Post-Capital” 展览汇集了雕塑、绘画、摄影、录像和表演等形式的作品，旨在探讨生产、消费和财富的基本特征。在一个充满剧变和不确定的时期，展览以资本主义体系的悖论为出发点，眼下这个体系既依赖于技术，同时又受其威胁。来自17个国家的21位艺术家的作品将被呈现在博物馆三个楼层的不同空间。

本次展览的标题改编自彼得·德鲁克1993年出版的《后资本主义社会》一书，该书预测信息技术对劳动力市场带来的巨大影响，将在2020年导致资本主义的垮台。互联网在Drucker写作之时，仍处于起步阶段（卢森堡于1992年联网），而Drucker在那时就认为，在未来，财富的基石将是知识，而不是资本、劳动或土地。

参展艺术家：Ei Arakawa，Mohamed Bourouissa，曹斐，Simon Denny，Lara Favaretto，GCC，关小，Shadi Habib Allah，Roger Hiorns，Oliver Laric，Liz Magic Laser，Katja Novitskova，Laura Owens，Yuri Pattison，Sondra Perry，Josephine Pryde，Nick Relph，Cameron Rowl，Hito Steyerl，Martine Syms和Nora Turato。

第34届圣保罗双年展：尽管身处黑暗，我仍高歌 

34th Bienal de São Paulo: Though it's dark, still I sing

2021.09.14-2021.12.05

@Biennial Pavilion

Ibirapuera Park, gate 3, Vila Mariana, São Paulo - SP

“第34届圣保罗双年展：尽管身处黑暗，我仍高歌”主张在文化艺术的表达和个人及社会群体身份认同方面保持复杂和不透明的权利。即将在双年展展馆中呈现的群展，将为艺术和公众提供诸多邂逅，也将因此成为本次展览的支点。本次展览由Jacopo Crivelli Visconti、Paulo Miyada、Carla Zaccagnini、Francesco Stocchi和Ruth Estévez策划，在将艺术作为一个相遇、抵抗、断裂和转化的场域的同时，人们将意识到当今世界所存在的问题的紧迫性。

关小在展览中展出五件作品，分别为“Things I couldn’t forget No.1”“Things I couldn’t forget No.2”“Things I couldn’t forget No.3”“Things I couldn’t forget No.5”和“Things I couldn’t forget No.6”。

参展艺术家：Abel Rodríguez，Adrián Balseca，Alfredo Jaar， Alice Shintani，Amie Siegel，Ana Adamović，Andrea Fraser，Anna-Bella Papp，Antonio Dias，Antonio Vega Macotela，Arjan Martins，Beatriz Santiago Munõz，Belkis Ayón，Carmela Gross，Christoforos Savva，Clara Ianni，Claude Cahun，Daiara Tukano，Daniel de Paula， Darcy Lange，Deana Lawson，Dirk Braeckman，E.B. Itso， Edurne Rubio，Eleonora Fabião，Eleonore Koch，Eric Baudelaire， Frida Orupabo，Gala Porras-Kim，Giorgio Griffa，Giorgio Morandi，Grace Passô，Guan Xiao，Gustavo Caboco，Hanni Kamaly，Haris Epaminonda，Hsu Che-Yu，Jacqueline Nova，Jaider Esbell，Jaune Quick-to-See Smith，Joan Jonas，Jota Mombaça，Jungjin Lee，Juraci Dórea，Kelly Sinnapah Mary，Koki Tanaka，Lasar Segall， Lawrence Abu Hamdan，León Ferrari，Lee 'Scratch' Perry，Lothar Baumgarten，Luisa Cunha，Lydia Ourahmane，Lygia Pape，Manthia Diawara，Mariana Caló and Francisco Queimadela，Marinella Senatore，Marissa Lee Benedict and David Rueter，Mauro Restiffe， Melvin Moti，Mette Edvardsen，Musa Michelle Mattiuzzi，Nalini Malani，Naomi Rincón Gallardo，Neo Muyanga，Nina Beier，Noa Eshkol，Olivia Plender，Oscar Tuazon，Paulo Kapela，Paulo Nazareth，Philipp Fleischmann，Pia Arke，Pierre Verger，Regina Silveira，Roger Bernat，Sebastián Calfuqueo Aliste，Silke Otto-Knapp，Sueli Maxakali，Sung Tieu，Tamara Henderson，Tony Cokes，Trajal Harrell，Uýra Victor Anicet，Vincent Meessen，Ximena Garrido-Lecca，Yuko Mohri Yuyachkani，Zózimo Bulbul，Zina Saro-Wiwa。

关小，“34届圣保罗双年展：尽管身处黑暗，我仍高歌” 展览现场， 圣保罗双年展展馆， 摄影：Levi Fanan / Fundação Bienal de São Paulo，图片由双年展组委会提供

植物时间

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2021.09.04-2021.12.04

@69 CAMPUS 艺术中心

 北京市海淀区西四环北路143号

本次展览提出的“植物时间”，希望围绕着植物感知、植物智能以及向植物学习这几方面带有启发性的讨论，重新思考当下的自然——由有机物和无机物组成的新自然形态——中的复杂性，在新的自然状况中人类可以有什么创造和反思的空间。人类的身体尺度和社会的固习，包括行为方式和注意力等局限都使人类很难注意到植物缓慢的行动和对刺激物的反应，人类短暂的生命也无法目睹植物可以延续数百年甚至数千年的生长，大多数多年生植物并没有一个明确的生命长度预期，也并不存在“成熟期”“衰老期”。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍时间是植物与人类社会之间共享的计量单位，人类的角度看来，植物几乎是一种可循环的永生生命体，大榕树在没有意外的自然灾难或者人类破坏活动的情况下可以活几千年，而从植物的视角，人类在地球的活动只是沧海一粟。我们俨然习惯了时间单一的、线性发展的逻辑，事件有前因后果，从而约束了对时间塑形的能力和想象，但是如今的数字世界已经为人类打开了“网络时间”的维度。而在此，“植物时间”试图提出另一种观察时间的维度，从植物的结构来观察时间，植物的分生组织可以随时分化成各类细胞，只要环境中的阳光、空气、水符合其生长的需求，就可以持续不断的生长。

城市是人类文明发展出来的空间，是自然与文化的分野，在不断扩张的都市化过程中，自然被逐步吸纳为城市基础设施的一部分，自然成为了满足人类需求和规划的景观，在新的自然≠基础建设系统中，植物往往作为绿化、绿化带的功能而存在，在这次展览中，我们也希望借由艺术作品，重新思考作为基础设施的绿植与人类交往的未来。

参展艺术家：程新皓、范西、关小 、胡介鸣、铁木尔·斯琴、理査德·朗、李瑜真 & 阿拉差·楚利恭、麻剑锋、倪有鱼、彭祖强、覃小诗 、伍思波、奚雷、肖喆洛、闫冰、烟囱、展望 & 展薪。

近期展览

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No Thing is Waiting

2021.07.08-2021.08.15

@Zabludowicz Collection

176 Prince of Wales Rd. Testing Ground, London

                                                                                

“No Thing is Waiting” 汇集了17位不同时代的艺术家，提出我们对时间的体验可以通过艺术作品对过程和延续的呈现来重构。展览旨在打破我们对时间的惯性认知，通过变化的颜色、日光、声音节奏和多视角使身体节奏倒退。在这里，时间被拉长、收缩，并且是相对的。

展览将推出一个与此次物理空间相对应的虚拟空间，以举办放映会和展出数字作品。不同于在线平台会持续存在的假设，该微型网站只与实体展览同期开放。

“No Thing is Waiting” 由 Jessica Wan 和 Anna Nesterenko 共同策展，她们是UAL切尔西艺术学院策划与收藏专业的学生。

参展艺术家：aaajiao, Korakrit Arunanondchai, Alice Channer, Joshanne Dar, Eloise Hawser, Andy Holden, Jessica Jackson Hutchins, Klara Kristalova, Jung Min Park, Amanda Ross-Ho, Annan Shao, Valerie Snobeck, Jesse Stecklow, Yung Jake, Guan Xiao, Kan Xuan and Able Zhang。

关小，“行动”，2014，“No Thing is Waiting” 展览现场, Zabludowicz Collection，伦敦，2021，摄影：Tim Bowditch

K60

2021.09.05-2021.09.19

@Wilhelm Hallen ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

Kopenhagener Str. 60, 13407 Berlin

                                                                                

第二届K60群展已于9月5日（星期日）开幕。此次展览有八家柏林画廊alexander levy, ChertLüdde, HUA International, Klemm's, KOW, Kraupa-Tuskany Zeidler, Plan B 和 PSM参加。K60是Hallen #2的一部分，这是一个由Wilhelm Hallen创始人发起的与画廊、艺术家和策展人合作的展览、装置和对话系列。K60将有30位由主办方画廊代表的艺术家参与，他们的作品涵盖了影像、装置、雕塑、摄影和绘画。

去年成立的K60群展是对文化活动被反复取消的回应。在新的一年里，K60计划的重新实施强调了画廊和柏林艺术社群合作的重要性。特别是现在，当正常状态似乎更近一步的时候，继续鼓励对话、讨论、为创造新的作品提供空间是至关重要的。

参展艺术家：Gereon Krebber，Ella Littwitz，Vicky Uslé，Stephanie Comilang，Petrit Halilaj & Alvaro Urbano，Franco Mazzucchelli，Tyra Tingleff，Tong Kunniao，Chen Dandizi，Fanny Gicquel，Gwenneth Boelens，Sven Johne，Jonas Roßmeißl，Adrian Sauer，Candice Breitz，Alice Creischer，Henrike Naumann，Michael E. Smith，GCC，Slavs and Tatars，Anna Uddenberg，Becky Beasley，Navid Nuur，Achraf Touloub，Serj，Christian Falsnaes，Emma Jääskeläinen，Nathan Peter，Guan Xiao。

关小，“纪录片-农业的故事：采集”，2019，“K60”展览现场，Wilhelmshallen，柏林，摄影：Trevor Good，图片由K60组委会提供

关小    GUAN Xiao

关小1983年生于重庆，现工作和生活在北京。作品涉及雕塑、录像、装置等多种媒介。她用高度“拼贴”的方式，借由不同的主题，将身份、历史、地域文化、以及琐碎的日常生活重塑，融入虚构的角色或物种中，并赋予它们文学化的新身份。通过在材质与概念制造矛盾来强调差异性与趣味的重要。

她的作品被多个重量级美术馆及私人机构收藏，包括科隆路德维奇美术馆，瑞士圣加仑美术馆。曾在世界多个重要美术馆举办个展或参加群展，包括瑞士圣加仑美术馆，Julia Stoschek Collection，Boros collection，桑德雷托·瑞·瑞宝迪戈基金会，德国波恩美术馆，伦敦当代艺术中心（ica)，法国波尔多当代美术馆(CAPC), 法国巴黎国立网球场现代美术馆, 比利时当代美术馆（M HKA），上海k11美术馆，等。并参加了诸多国际双年展，包括贝鲁特双年展（2021），巴西圣保罗双年展（2021），第57届威尼斯双年展（2017），第9届柏林双年展（2016），第13届里昂双年展（2015），和纽约新美术馆双年展（2015）等。

Guan Xiao (b. 1983) lives and works in Beijing. Her practice focuses primarily on sculpture, video, and installation. Combining a wide array of visual references, Guan Xiao continuously reinvents her biographical details such as identity, personal history, geographical background and the experience of her daily life by inscribing them into her exuberant works. Guan Xiao takes her sculpture and installations as virtual characters or “species” which she imbues with a new, literalized identity. The artist attempts to emphasize the importance of difference by creating purposeful contradictions between the materiality and the concept.

Guan Xiao graduated from the Communication University of China and has exhibited internationally. Her work has been featured at MUDAM (2021); the 34th Bienial de Sao Paulo (2021); Belgrade Biennial (2021); Antenna Space, Shanghai (solo; 2020); Skulpturenpark Cologne (2020); X Museum Triennial (2020); Kunstmuseum Sankt Gallen (2020); Sharjah Art Foundation (2020); Bonner Kunstverein (solo; 2019); Contemporary Art Museum, St. Louis (solo; 2019); Fellbach Triennial, Fellbach (2019); Honolulu Biennial (2019); Migros Museum, Zürich (2019); Anyang Public Art Project, Anyang (2019); Kunsthalle Winterthur (solo; 2018); High Line, New York (2017); the 57th Venice Biennale, Venice (2017); Julia Stoschek Collection, Berlin (2017); M HKA Museum of Contemporary Art, Antwerp (2017); 9th Berlin Biennale, Berlin (2016); Jeu de Paume, Paris (solo; 2016); the K11 Art Foundation, Shanghai (2016, solo); ICA, London (solo; 2016); ZKM, Karlsruhe (2016); Shortlist for Hugo Boss Asia Art Award at Rockbund Art Museum, Shanghai (2015); the 13th Biennale de Lyon: La vie modern, Lyon (2015); Antenna Space, Shanghai (solo; 2015); 2015 Triennial: Surround Audience, New Museum, New York (2015); Daimler Contemporary Berlin (2015); Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna (2015); M HKA Museum, Antwerp (2014); Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin (solo; 2014); 7th Shenzhen Sculpture Biennale, OCT Contemporary Art Terminal, Shenzhen (2012) and National Museum of Contemporary Art, Seoul (2007).

Her work is in the collections of Museum Ludwig, Cologne; Kunstmuseum St. Gallen; Boros Collection, Berlin; Daimler Collection, Stuttgart; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; Julia Stoschek Collection, Düsseldorf; Rubell Family Collection, Miami among others.