当浪漫主义行至晚期，我们选择什么样的艺术歌曲

19世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，人们去追求理想中的浪漫，在西方文化传统中，浪漫主义时期的音乐主要张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的创作都有自身的音乐风格，作品强调民族观念，音乐以抒情性为主。

歌曲以优美的旋律供歌者演唱，再加上钢琴作为歌曲伴奏，独特的音乐特征闪耀于众多音乐体裁中，作曲家选用欧洲文学诗歌作为艺术歌曲的歌词，成为一种新的音乐体裁，歌手们近乎完美的演绎将艺术歌曲的音乐地位推上了顶峰。

这其中，德奥艺术歌曲的音乐价值是极高的，在德奥艺术歌曲中享有盛誉和标志性的作曲家有很多，例如舒曼，舒伯特，勃拉姆斯被称为是19世纪浪漫主义的典型代表。作为浪漫主义晚期至20世纪艺术歌曲的起承转合者，德国作曲家理查·施特劳斯的作品集各家所长，不仅传达出对人性的探索，也不乏对生活的热爱和对理想的企盼。

理查·施特劳斯并不是我们熟知的“圆舞曲之王”，也与施特劳斯家族没有任何关联。理查·施特劳斯诞生于普法战争前，人生中经历了两次世界大战，也面临着欧洲大陆经济、文化、政治的剧烈变动。他既是作曲家又能上指挥台，被誉为晚期浪漫主义音乐的代言人之一。他在六岁就写了第一首作品《为钢琴而作的裁缝波尔卡舞曲》，可以说是又一个天才少年了！

在青年时期，他就开始涉猎艺术歌曲的写作。在1885年至1891年期间，施特劳斯担任慕尼黑宫廷歌剧院第三指挥，但由于只能指挥较不重要的曲目，使他对这份工作逐渐失去热忱，转身投入到创作中，反而使作曲技巧日臻成熟，而持续稳定的创作力使他每年都有新作品问世。

理查·施特劳斯曾经在一封信中提到他创作歌曲的过程：

“当我打开诗集，随意地翻阅，如果其中有一首诗引起我的注意，往往在我仔细阅读它之前，音乐的灵感就已经涌现。我坐下后，在十分钟内便完成一首歌曲”。

最终，理查·施特劳斯创作了近二百首艺术歌曲，贯穿他一生的音乐创作。

理查·施特劳斯很多歌曲的歌词来自于著名浪漫主义诗人的诗歌，因此，要表现这些诗歌浪漫的格调和幽静、细腻的情感，就要善于用轻声、半声和在高声区上渐弱的表现手法。

理查·施特劳斯的艺术歌曲在旋律上比早期浪漫主义德国艺术歌曲那种近似古典主义的典雅、内敛、规整、精致更富伸缩性，施特劳斯的艺术歌曲则更为热情和富于戏剧性。强调力度变化和音色的对比，常常改变速度和节拍的方整律动进行，因此在旋律的演唱中常采用以下手法——即当乐句走向逻辑重音或者全曲的高潮时，往往会采用有点加速和渐强的手法以推进热烈而迫切的情感表达。

演唱理查·施特劳斯的歌曲必须力求准确、严谨，这既是作曲家的要求，也是音乐风格的要求。施特劳斯的作品大量使用和声华彩和节奏华彩，调性变化频繁，加之作品中戏剧性的诗意特征等，演绎理查·施特劳斯的艺术歌曲难度较高，这就需要演唱者必须具备相当的音乐修养，除了要有一定的演唱功底外，良好的音准、节奏感、语言等因素也都是必要的；对于歌曲风格的准确把握也尤为重要。

视频中，女中音吴虹霓演唱的《明天》是理查·施特劳斯的《四首歌曲》（作品27的最后一首）中比较出名的一首作品，歌词来自于德国思想家、作家亨利·麦凯。这首艺术歌曲，施特劳斯采用了通奏歌曲的方式来创作。虽然诗歌本身分为两节，但施特劳斯却用音乐的手段，将最后两句进行了不一样的创作，使整个歌曲被划分成了前长后短的模样。《明天》的引子很长，有13小节，音乐流畅，优美。进入声乐部分后，主题保持了一种亲密的喃喃低语的气氛。在经过了转调后，尾声时返回到起始的G大调结束，是一首清新自然、充满了甜蜜的艺术歌曲。

国际乐坛当红女中音吴虹霓独唱音乐会的下半场，还会为观众带来理查·施特劳斯作品精选，将有8首风格各异的艺术歌曲多方位展现这位德国作曲家的才华横溢。当然，作为2021广州马勒作品展演的系列演出之一，上半场古斯塔夫·马勒作品精选的《青春时代之歌》、声乐套曲《少年魔角》、《旅行者之歌》精彩亦然，非常令人期待~