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【2021发现奖】拍摄就像戏剧的排演，用置景摄影戏拟中国民间故事

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集美·阿尔勒发现奖单元每年邀请5位策展人提名共计10位有才华的华人摄影师入围举办个展，并在开幕周期间评选出大奖得主，获奖者将得到10万元（税前）人民币的奖金，并被邀请在次年法国阿尔勒摄影节上举办个展。2021年被提名艺术家有：刘月、周姜杉（由陈霄提名）；宗宁、王苡沫（由何桂彦提名）；徐冠宇、李文嘉（由李佳提名）；陶辉、钟云舒（由缪子衿提名）；郭国柱、邹璧宇（由曾翰提名）。曾经获得“集美·阿尔勒发现奖”的艺术家有：沈绮颖（2020年）、易连（2019年）、雷磊（2018年）、冯立（2017年）、刘思麟（2016年）和朱岚清（2015年）。本届发现奖得主将于12月11日揭晓。

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宗宁的摄影作品强调叙事性，注重观念化的表达，通过拼贴、挪用等创作手法，以达到调侃、反讽和戏拟的艺术效果。他的观念摄入与创作路径十分多样，有的从身体出发，有的注重各种身份人物的装扮，有的则直接源于行为艺术。与1990年代以来，中国观念摄影所追求的前卫文化立场保持着内在的一致。

宗宁的作品灵感常来源于中国的民间故事，他运用身体、动物、丛林、庭院、山庙、巨石、东方传统建筑等元素，将观众带入他充满荒诞而神秘、陌生又古意十足的场景之中，从而构建出具有本土的、东方文化气息的剧场。

这次的展览“戏拟”展出了艺术家从2008年至今创作的作品，在近年的创作中，女性、动物、场景是他涉及到的三个重要母题。宗宁作品中的女性并不是唯一表现的对象，她们置身于具体的环境之中，或处于一个叙事的故事状态，或者正与其他人扮演着一幕荒诞剧。而其中的龙、老虎、老鹰等动物时常以半神半兽的形象出现，有时面目狰狞，有时会与树怪、妖精等打成一片，这些形象可以追溯到上古的神话，在《山海经》中找到原型。

在宗宁的作品中，叙事不是线性的，也没有一个中心。古与今、神话与想象、身体与欲望、日常与荒诞、离奇与陌生、怪诞与反讽等似乎都融汇到一起，形成了一种强大的张力。与此同时，水墨的、绘画的、拼贴的、扮演的、行为的、影像的等多种媒介与多种手法的结合，进一步强化了视觉的张力，为叙事性的展开提供了更多的空间。

文/何桂彦

宗宁，《半拉山》，2018年。哈内姆勒纯棉硫化钡纸打印，105cm x 180cm。图片由艺术家提供。

● 请问您为什么会遵循“先绘画置景，再进行拍摄”的创作步骤？动态的创作历程对您来说有什么特殊的意义？

宗宁：摄影与绘画之间存在着千丝万缕的联系，对这个话题的讨论也屡见不鲜。这两种艺术媒介都是我非常喜爱的，在我看来两者都有着切换二维与三维的功能，我将他们像焊接一样地融合在一起，这种感觉像玩七巧板游戏一样快乐。早期采用这种方式创作的时候，比较急于完成一件作品，所以作品中的绘画布景完全为最终的场景画面服务。随着创作的推进，拍摄之前的劳作成了更让我愉悦的工作部分。于是我放慢创作节奏的同时也逐渐扩大作品的体量，随着每件作品拍摄前工作量的增加，我开始意识到，我的每一张摄影作品定格的并不是一个瞬间，而是我工作的一段时日。这些工作都是由我一个人完成，而一个人完成这些工作是我的一种生活态度。

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宗宁，《六幕》，2020年。哈内姆勒纯棉硫化钡纸打印，320cm x 645cm。图片由艺术家提供。

● 您的创作题材通常来源于民间故事和上古神话，请问您是从什么时候开始对这些故事和题材感兴趣的？又是如何想到将这些元素融入到自己的创作之中的？

宗宁：小的时候家里有大量的连环画、小人书，《封神演义》、《水浒传》、《三国演义》等等应有尽有。对图像的兴趣促使我一点点了解这些图像背后的故事。我喜欢作品有“口音”的艺术家，艺术不是公式，它没有方法论，如果有，那也是每个艺术家有属于自己的唯一的方法论。基于这种判断，我在不停地寻找“自己”，我必须确保作品是我人生态度和对艺术理解的重要证据。

宗宁，《画壁》，2016年。哈内姆勒纯棉硫化钡纸打印，150cm x 180cm。图片由艺术家提供。

●请问您是如何选择拍摄模特的？这种选择会根据创作题材进行主观上的调整吗？拍摄的过程给您带来怎样的感受？

宗宁：模特的选择，我只考虑形象和气质与自己作品的契合度。我觉得拍摄的过程可能像一场戏剧的排演。每次创作完成后，如同戏剧散场和电影杀青，“剧组”人员的聚餐是我最享受的环节，与老朋友新朋友一次次举杯是美妙的，这其实也是作品的一部分，也是我选择这种创作手法的一部分原因，也就是说因为“你”喜欢这种生活你才会喜欢艺术和选择创作的方式。

【2021发现奖】拍摄就像戏剧的排演，用置景摄影戏拟中国民间故事中国民间故事戏剧集美阿尔勒单元策展人才华华人崇真艺客宗宁，《仿“清盛入道布引泷游览恶源太义平灵讨难波次郎”》，2020年。哈内姆勒纯棉硫化钡纸打印，230cm x 450cm。图片由艺术家提供。

【2021发现奖】拍摄就像戏剧的排演，用置景摄影戏拟中国民间故事中国民间故事戏剧集美阿尔勒单元策展人才华华人崇真艺客

宗宁，蒙古族，1984年出生于内蒙古。2007年毕业于中央美术学院摄影专业，至今生活工作在北京。曾在杨画廊、Cipa画廊和赫尔兹利亚当代美术馆举办个展；曾获首届长江当代影像双年展金奖等奖项；作品曾被白兔美术馆、尧山当代艺术基金、丽水摄影博物馆、成都当代影像馆、中央美术学院美术馆，四川美术学院美术馆等公共机构收藏。

【2021发现奖】拍摄就像戏剧的排演，用置景摄影戏拟中国民间故事中国民间故事戏剧集美阿尔勒单元策展人才华华人崇真艺客

批评家、策展人。1976年出生于四川省射洪县。2003年毕业于四川美术学院艺术史系，获硕士学位。2009年毕业于中央美术学院人文学院，获美术学博士学位。现为四川美院艺术人文学院教授、四川美院美术馆馆长、四川美院当代艺术研究所所长、硕士研究生导师、中国批评家年会学术委员、中国策展委员会委员、中国美术家协会会员、中国雕塑学会理事、重庆雕塑学会副会长。曾出版著作与编著17本。曾先后在《艺术评论》、《文艺研究》、《美术研究》、《艺术当代》等杂志期刊上发表批评文章60余篇，超过40万字。策划过数十个当代艺术展，以及双年展。曾获得2007年中国美术批评家年会提名的年度优秀策展人。

本届集美·阿尔勒由阿尔勒摄影节（法国）总监克里斯托弗·维斯纳和中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣担任联合总监，著名摄影评论家顾铮教授担任艺术总监。今年将会展出与28位策展人合作的30场展览：4场精选自法国阿尔勒摄影节的展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、3场“新加坡影汇”展览、1场“影像策展人奖”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、3场“无界影像”展览、1场“致敬”展览、1场“藏家故事”展览、3场“在地行动”展览、1场“集美·阿尔勒图书展”、1场手机摄影作品展、1场“最美地平线”摄影展，呈现来自法国、新加坡、巴西、捷克、马来西亚以及中国大陆等地超过110位艺术家的2000余件作品。

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