国家美术·关注│看70后+ 二级市场新焦点

作为当下最活跃的中坚力量，70后艺术家们成长于中国社会的转型期，往往都借助作品回应着其所处时代所独有的议题。不仅仅是对于艺术界而言，这些70后艺术家也逐渐接过了前辈艺术家们的接力棒，正成为艺术品二级市场的中流砥柱。而随着近年来90后和千禧一代藏家的涌入，青年艺术家群体获得了越来越多崭露头角的机会，他们不仅在艺术史中找寻立足点，也让当代艺术市场进入到全新的时代格局之中。

在今年的秋拍中，70后艺术家的作品也自然成为了炙手可热的拍品，在佳士得、嘉德、保利等拍卖专场中均取得了优秀的市场成绩，这是一个明确的市场信号，意味着二级市场将开始以这些艺术家的作品为主打重心。华艺首次提出“70后+”概念，将这一概念的范围扩大至包含70、80后乃至初露头角的90后艺术家，希望在提供一份充满活力的收藏名单的同时，也为全球当代艺术的书写搭建一条明晰的学术线索。这些拍卖公司在敏锐地意识到新一代艺术家的优秀力量时，并未盲目扩张青年艺术板块的范围，而是根据其市场表现，甄选出其中真正具有潜能的。

我们从这次火热如常的秋拍季中，选取出展现了自身实力的优秀青年艺术家，结合他们本次参拍的作品，更好地去把握这些风格各异的青年艺术家所试图传达给艺术界及大众观客的艺术议题。

黄宇兴1975年生于北京，2000年毕业于中央美术学院壁画系。同代艺术家大多向观念主义倾斜，黄宇兴却不随波逐流，其绘画忠于表达自我精神世界，意在探索人类文明发展下产生的种种议题。在近二十年创作生涯中，黄宇兴以独特绘画语言，将自己敏感、丰富的内在精神诉诸观者。

2004年以后，黄宇兴的创作大致可分为“日志”、“改变中的生命史”、“光芒”、“河流”、“气泡”等几个系列，“对于人的理解”这一主题始终贯穿其间，画家的成长呈现出鲜明线性特征，有时上一阶段偶发元素，很可能孕育或改变之后的创作方向。

伴随着市场的不断升温，在今年的秋拍中，黄宇兴的《七宝松图》以近6500万港币的成交价，不仅刷新了艺术家本人的最高拍卖纪录，还一跃成为了国内70后艺术家在二级市场的新高峰。

黄宇兴《七宝松图》 200 x 696.5 cm 压克力 画布 2016-2019

成交价：HKD 6483万（打破艺术家最高拍卖纪录）

佳士得香港拍品

黄宇兴 《河流-白色的树丛》 100 × 150 cm 布面丙烯油画 2014

签名：Huang Yuxing 2014

估价：RMB 900,000-1,500,000

成交价：RMB 149.5万

永乐拍品

黄宇兴 《夜空》 85 × 85 cm 布面丙烯油画 2016

签名：Huang Yuxing

估价：RMB 800,000-1,500,000

成交价：RMB 281.7万

永乐拍品

他的作品中带有一种宏大且绚烂的宇宙景观，而这一景观也是他内在精神的可视化倒影。河流、气泡、日出与日落……这些我们最熟知的创作元素，在他的画作中以绚烂夺目的视觉效果呈现，却饱含着对自然、生命等无限的深思。

黄宇兴 《新世界》 215×518cm 布面丙烯 2015-2016

估价：RMB 6,000,000-10,000,000

华艺拍品

黄宇兴经历了多个风格探索的阶段，这件巨幅作品是其成熟期的经典力作，神秘、梦幻，将现实中的万物都幻化为能量符号相互关联。黄宇兴已经在过去几年市场低谷阶段成为一匹黑马脱颖而出，此幅五米多的巨作非常值得关注。

欧阳春出生于1974年的北京春，从小在西安长大，游离在学院派教育之外的自我艺术教育经历造就了他独立多变的创作力。28岁来到北京成为职业艺术家以来，他创作的作品媒介囊括了绘画、装置和雕塑等多种形式，并从当代中国在剧变中产生的矛盾不安里汲取灵感。欧阳春绘画的主题从早期的童话世界回归到自身经历，将虚构和真实的世界交替并置，在笔法上追求纯粹的绘画感受。

欧阳春 《王冠》170 × 170 cm 布面油画 2006

签名：欧阳春 2006(背面)

估价：RMB 650,000-1,000,000

成交价：RMB 161万

永乐拍品

在这幅画中，欧阳春描绘了君王的王冠，黑暗的背景衬托出前景金色王冠的熠熠生辉，绚烂夺目的王冠表面迸发出五颜六色的光泽。七个冠顶则似镶嵌着彩色的钻石，也似礼花般在黑暗夜空中闪烁着耀眼的光芒，与冠底的八个黑色小洞形成强烈的对比。

欧阳春 《钻石 二》 105×160cm×2 布面油画 2006

估价：RMB 600,000-800,000

华艺拍品

这是欧阳春非常特别的一件“钻石”系列的作品，以红色为主调，跟欧阳春其他的作品不一样。欧阳春现在被视为中国涂鸦风格绘画的代言人，如果参考美国的巴斯奎特的话，现在中国对其的估价可能就太低了。

欧阳春 《国王山之二》（双联作） 110×130cm×2 布面油画 2009

估价：RMB 750,000 - 950,000

成交价：RMB 86.2万

保利拍品

作为‘王’系列的晚期佳作，《国王山之二》参与了以上两次重要展览并出版于展览画册《Ouyang Chun PAINTING THE KING》中。细察之，《国王山之二》的画面充满了寓言般的指涉，在天真浪漫之外迸发出诗性的谜样气质。浓烈厚重的颜料，疾驰的笔触，明亮的色彩中颜料仿佛刻刀般砍凿出一把王座的轮廓。

尹朝阳是“70后”艺术家的重要代表，“青春残酷”“王”“乌托邦”“神话”等系列都有非常精彩的创作。“王”系列在尹朝阳的创作中是非常重要，也是非常另类的存在，这个系列作品不太多，却是“青春残酷”系列、“神话”系列以及“乌托邦”系列的一个纽带，也是他最为贴近自己真实精神世界的创作阶段。

尹朝阳 《王》 220×180cm 布面油画 2005

估价：RMB 800,000-1,200,000

华艺拍品

在这件作品中，虽然是在安静的虚空背景下有一个人物的存在，但是画面却充满了力量、激情和速度。一方面我们能看到尹朝阳对油画语言的极其成熟的掌握以及造型的准确，还能看到他对人的生存状态的真实关怀，具备独特的精神性和纯粹性。

尹朝阳 《神话·疲惫的巨人》 150×130 cm 布面油画 2001

估价：RMB 600,000-1,200,000

成交价：RMB 105.8万

保利拍品

尹朝阳在千禧年后创作的‘神话’系列是对青春终结的一生叹息，也是对英雄主义的一次召唤，这一系列的原型西西弗斯是希腊神话中的悲情人物。在现代语境中，西西弗斯具有了更加丰满的性格，甚至英雄主义光环。尹朝阳的‘神话’系列从中国当代文化的背景下进一步延伸了西西弗斯故事的内涵，利用这一故事本身的悲剧性和警示性来表现自己生活里弥漫的对抗、挣扎和野心。

尹朝阳 《神话·金石》 180×220 cm 布面油画 2006

估价：RMB 60,000 ~100,000

成交价：RMB 57.5万

保利拍品

李松松以强烈的笔触和色块形成了鲜明的具有浮雕感的绘画风格。他的作品常常以老照片为基础，主要表现政治或历史事件。在创作过程中，李松松根据照片本身所具有的某种观念或关联，首先将图像进行解构，之后再进行图像的重建。作品往往会保留一部分图像原本的痕迹，但是作品与图像之间始终保持着一定的距离。一旦这些图片离开了他们原本的语境，经过李松松的创作和对于材料的处理，人物便被重新抽象化，并被赋予了感情特征。

在对于图像场景的解构和对人物肖像的重建中，李松松形成了其特有的创作形式。在保持关注绘画本身以及修改多重图层的同时，李松松的绘画消除了历史场景中人物潜在的寓意，使其达到中立。

李松松 《绘画》 210×300 cm 布面油画 2012

估价：RMB 1,200,000-1,800,000

成交价：RMB 195.5万

嘉德拍品

谢南星是中国二十世纪七十年代出生的一代艺术家，在当今“多面艺术家”盛行的状况下，谢南星坚持照料着架上绘画，近年来一直保持每年3－4幅作品的创作频率。艺术家通过对日常生活的凝视，试图抓住并改变普通的画面，把这些画面变成一个个与心理密切相关的记忆。他的艺术创作体现了新一代艺术家对绘画概念新的理解和研究，具有强烈的试验性。

在本次保利秋拍的“中国新绘画”专场中，谢南星的《无题1号》以414万元成交价，成为全场仅次于黄兴宇的《改变中的生命史》的第二高价，超出估价74万元。

谢南星 《无题 1号》 220×325cm 布面油画 2014

估价：RMB 2,400,000 - 3,400,000

成交价：RMB 414万

保利拍品

谢南星在创作中采用的是一种非常复杂的图像生成方法，在本件《无题No.1》中，作品的原始参照是他母亲拍摄的一张瓶花的照片。谢南星根据照片画了一小幅油画，并且给画布打上强光，于是画布背面便产生了一个全新的图像，接着谢南星用摄像机捕捉了画布背面的图像，再将这段录像导入电视机，最后又用相机拍下录像的截图，这张截图就成为了《无题No.1》的草图。摄像机的屏幕在谢南星拍摄时变成了一面镜子，只要多注视一会，我们就能看到如幽灵般投射在画布上的艺术家身影。

1983年出生于四川成都的郝量，无疑是近几年最炙手可热的年轻艺术家。在国际画廊巨头高古轩的加持之下，郝量作品价格完成三级跳，在香港连续三年刷新个人拍卖纪录，目前最高价已近1700万港元。

市场上的强烈反响并非空穴来风，事实上，郝量近3年的势头可谓“飞升”——仅于2017年，他的作品就先后出现在威尼斯双年展、纽约大都会艺术博物馆及巴黎蓬皮杜艺术中心，2018年又在纽约高古轩举办了个展“肖像与奇观”，而其二级市场价格也紧跟着2018年突破千万大关，成为第一位跻身千万元的“80后”艺术家。而到今年，郝量的市场热度有增无减，越来越多的资本和个人开始关注，并渴望收藏郝量的作品，其价格也进一步水涨船高。

郝量 《毒浮屠2》 162.5x90.5 cm 墨水 绢本 2010

成交价：HKD 1697.5万

苏富比香港2020拍品

郝量的作品以工笔画的正脉入手，正由于三矾五染的精研细作，那些可能会引起人们生理错愕的因素，从审美上得到了完好的规避和补赏。究其根本，自宋画传统以来，变相之类的形象在中国道佛造像中也是传承有序，就此说来，郝量没有逾越什么，而是循理变古。

郝量 《林间记》 234 x 140 cm 中国彩墨 2011

成交价：HKD 1517.5万

苏富比香港2019拍品

水墨画当代性探索需要根植于水墨画本体，在画面中运用更多符号化的语言形式，赋予水、花、人、石更深的寓意，努力寻找传统文化与现实社会的契和点。

1977年宋琨出生于内蒙古包头，后毕业于中央美术学院油画系，现工作、生活在北京。宋琨是中国当代具象绘画领域中建立自己独特风格的艺术家之一，其作品内含着真实生命状态和情感力量。

2002年宋琨以专业课第一的成绩考入中央美术学院，2005年她参加了“未来考古学：第二届中国艺术三年展”，被认为是当时“最值得期待的年轻女性艺术家”。她的绘画以精细、敏感见长，通过“意识流式的叙事”记录社会、时代的个体经验，引发观者潜意识里的情感共鸣。

在本次秋拍中，宋琨的作品也刷新了自己的最高拍卖纪录，让我们看到了中国当代女性艺术家的无限可能。

宋琨 《地藏六使者—大力使者》 220×140cm 布面油画 材料拼贴 2015

估价：RMB 600,000-800,000

华艺拍品

这次上拍的《地藏六使者—大力使者》，是宋琨比较难得的大件肖像作品，运用她独有的透明晕染的表现方法，充满仪式感和宗教感，体现了宋琨对女性、个人的成长以及对生命的追问。

宋琨 《踏浪》 235×180cm 布面油画 2016

估价：RMB 1,200,000 - 1,800,000

成交价：RMB 333.5万（打破艺术家最高拍卖纪录）

保利拍品

氤氲空气以云雾的方式萦绕、弥漫于整个画面，作为背景呈现出水蓝色的空灵，下方被淹没于海浪之下的山水之境如早些年创作的净土风景，聚焦于泛灵之境的空无与宁静。 泛灵境界之孤独折射于‘海浪’这一意象之上，并因其潮涨潮汐永不停息的循环延展出佛教里‘六道轮回’的意念。‘万法归一’的平静就这样在表面的喧嚣之下慢慢流淌而出。而在此之上，宋琨又延续着对于女性身体、潜意识与想象力的探索，正如画中那位以巨人形式出现，或者以仰视角度刻意营造出其庞大主体性的青春少女。

出生于1979年的贾蔼力，可以说是中国改革开放之后的第一代。从辽宁丹东至鲁迅美院、再到北京的发展历程，由东北工业化的社会环境再到繁华大都市的生活转变，使得贾蔼力体验到了改革开放后的中国发生的剧烈变化，而这些都成为了他创作的注脚。

贾蔼力的艺术风格自成一体，既有着对东西方艺术与哲学的深刻思考，又有着对时代、历史的反思与多维度的表现。工业文明、科技、战争……这些有关人类与生命的深刻问题都是贾蔼力关注的题材。从现实到梦境、建筑到废墟、局部到整体的描绘与刻画，贾蔼力的绘画以自由叙事的方式，消解了既定的图像语义与视觉符号。

本次参拍的《福岛》、《紫色的疯景》等作品亦不例外，皆获得了极大的市场反响。

贾蔼力 《紫色的疯景》 263 × 203 cm 布面油画 2009

签名：JAL 2009

估价：RMB 5,500,000-8,500,000

成交价：RMB 1610万

永乐拍品

人物主体的紫色凸显其身份的神秘性，以一种隐喻的方式映射出自我观念与看法。画面中的人物看不出年龄与性别，这也使之更加趋向于一种无感情化的‘符号’。

贾霭力 《男孩》 90 × 64 cm 纸本油画 2009

签名：JAL 2009

成交价：RMB 94.3万

永乐拍品

贾蔼力的作品着力强调光线与色彩的关系，将记忆中及历史中的片段或真实场景以主观方式迭加组合，以一种近似超现实的手法，构建一段恍惚间亦梦亦真的叙事。该作中，贾蔼力放弃多元色彩，仅以黑、白、灰为基调，如一部默剧，抑或是一张遥远记忆中的斑驳老照片。

贾蔼力 《福岛》 240×170 cm 布面油画 2012

估价：RMB 6,600,000-8,600,000

成交价：RMB 759万

嘉德拍品

看秦琦的绘画，就像在看一出出静默的哑剧。虽无声响，但当那些看似“真实”的片段，被画笔“拼凑”成一幅完整的“虚象”。秦琦用画笔将物像从其熟悉的环境里“打捞”上来，并在重构的感性关系中，将种种日常之物转化成自我视角下的“异质存在”。在此关于“什么是可以入画”的传统选择标准已经失效，取而代之的是一种混合着热烈情感的“冷漠”物像姿态。

秦琦 《乐园》 300 × 750 cm 布面油画 2016

签名：Qin Qi 2017

估价：RMB 1,800,000-2,800,000

成交价：RMB 345万

永乐拍品

在作品《乐园》中，秦琦构造了一个类似‘乌托邦’的梦幻国度，画面描绘着人类与马、熊、豹等动物彼此嬉闹、鲜活的生命个体与背景生机勃勃的自然景象相互呼应，满幅的布局与鲜艳的色彩富有强烈的装饰性与视觉冲击力，建构了一个和睦且融洽的理想世界。

秦琦 《大白鹅》 170×220cm 布面油画 2013

估价：RMB 700,000 - 900,000

成交价：RMB 97.7万

保利拍品

此幅《大白鹅》创作于2013年，堪称秦琦静物创作中集表现力、精神性于一体的代表作。画面中的桌布上摆放着各种蔬菜、水果、鱼类、白鹅以及案板、刀，乍看之下是厨房备膳的场景。但细细观察，这些物象是艺术家有意在画面上拼凑的，出现在一起只是巧合。秦琦以戏谑的态度消解着图像的原初含义，从而使画作在情感、意义的冲突之中，将观者引入一个超越日常经验的绘画世界。

作为70后中国当代艺术重要的代表艺术家之一，仇晓飞从对记忆与历史的思考，到心理景观的深入描绘，不断地在艺术语言与表现形式上寻找新的语言。仇晓飞的作品有着看似不合理的、冲突的、梦魇般的色彩和形状，给人带来猝不及防而又难以磨灭的感官印象。本次参拍的《孤立木》也刷新了艺术家本人的最高拍卖纪录。

仇晓飞 《孤立木(双联作)》 300 × 700 cm 布面油画 2010

估价：RMB 4,200,000-6,200,000

成交价：RMB 511.7万（艺术家最高拍卖纪录）

永乐拍品

这幅《孤立木》作于2010年，长7米，是仇晓飞目前为止最大的绘画作品。在这件作品中，他借用现实主义绘画的形式和表现主义绘画的技术，集中地呈现出作品所暗示的介于幻想与现实之间，混沌而纷乱世界。

仇晓飞 《学习 2》 90×120 cm 布面油画 2005

估价：RMB 500,000 - 800,000

成交价：RMB 62.3万

保利拍品

2005年左右，仇晓飞创作了一系列以书本、杂志、影集为主题的作品，《学习2》便是其中佳作。在这一极具个人风格的早期系列作品中，艺术家以一种略带忧郁但又极为克制的笔调去还原那些已然定格于“昨天”的图像。

作为中国当代艺术中最具代表性的女性艺术家之一，陈可同时也是“新卡通一代”的代表人物。她以漫画般可爱的造型与温柔的用色，勾起关于童年与家的回忆，触动着人心中最柔软的部分。

陈可 《妈妈》 100 × 100 cm 布面油画 2006

签名：可 2006

估价：RMB 800,000-1,600,000

成交价：RMB 138万

永乐拍品

《妈妈》创作于2006年，是陈可绘画风格转变时期的重要作品之一。中国传统水墨绘画风格的背景，与主体卡通人物形象之间呈现出了一种‘不合时宜’的时空错乱感，更加凸显了画面在艺术语言上的丰富性。

陈可 《HAPPY吗?》 90.5×90.5cm 布面综合材料 2008

估价：RMB 600,000-800,000

华艺拍品

这件作品，在红色的背景上有一个小女孩儿的形象，坚定地存在着，整个画面的冲击力非常强。虽然这件尺幅不大，但是却非常有分量感和作品感，是一张非常具有视觉冲击力的作品，陈可丰富的绘画语言，以及材料本身所带来的一种精神性，使得这张画非常耐看，完成度甚至超越了她一些大的作品。

高瑀的作品是以卡通为主题，色彩五彩缤纷，有着川派画家活泼、艳丽的风格。高瑀常常在作品中带着黑色幽默，以戏谑的方式重新演绎经典和人们心里的既定形象，展现了现代新新人类对过去经典卡通形象的一种解构和调侃。整体来说，高瑀在画面中试图表达一种当下年轻人的生活状态。

高瑀 《老子，古龙，赖宁》 115 × 70 cm × 3 纸上丙烯 2008

签名：高瑀 2008

估价：RMB：200,000-300,000

成交价：RMB 25.3万

永乐拍品

在《老子，古龙，赖宁》这幅作品中，高瑀描绘了三个不同时期的人物， 春秋时期家喻户晓的思想家、哲学家老子，六十七年代风靡中国的武侠小说家古龙，以及八十年代因救火而牺牲的‘英雄少年’”。三个不同时期、不同身份与不同年纪的人物跃然纸上，以老年、中年至少年不同的形象得以呈现。

高瑀 《达尔文》 200×200cm 布面丙烯 2004

估价：RMB 600,000-800,000

华艺拍品

作品名称‘达尔文’体现了一种物竞天择的思想，可能也是艺术家对当时社会环境的一种看法。这件作品体现了高瑀典型的风格，有一种幽默和自嘲，也是一种扁平的风格，高瑀开创了‘80后’一代的新风尚，跟之前的‘60后’‘70后’完全拉开了距离。

高瑀 《不菇独》 200×180cm 布面丙烯 2017

估价：RMB  250,000 - 450,000

成交价：RMB 85.1万

保利拍品

孤独已成为时代主题，人们都试图在虚拟空间里向陌生人寻求安慰。画中的白兔只能抱着一个蘑菇，将其作为朋友，在闭目拥抱中感受这位假想朋友的情谊。纯黑的二次元背景代表了没有边际，亦无色彩和温度的网络世界。白兔上方的画题‘不菇独’以漫画独白的方式出现，仿佛道出了每个人的心声。

康海涛曾多次参加国内外展览，是重要的“70后”艺术家。他的作品借助了影像的镜头，又不完全是一个客观的影像，而是跟精神高度相连，呈现一种抽象化和意象化，非常肃穆且具有诗意。看康海涛的作品会引起很多人不同的反应，而我看到了失意、惆怅以及思虑，还有他对画面语言的高超的掌控力。

康海涛 《黄昏》 98×220cm 纸板丙烯 2007

估价：RMB 550,000-650,000

华艺拍品

本件作品色调高级，看似幽暗的自然景观描述，但其实代表了某种精神影像再现，片段似的构图色块，虚实交替，仿佛是记忆中闪烁的时光，耐人寻味，画面可读性极强的一件作品。

康海涛 《南方的镜子》 145×250 cm 纸板 丙烯 墨 2017

估价：RMB 1,000,000-1,500,000

成交价：RMB 230万

嘉德拍品

邬建安是近些年最为活跃的“80后”当代艺术家之一，原因有二，首先他的语言风格非常的鲜明独特，利用中国传统的剪纸等元素，并进行当代语言的转化，加上现成的拼贴，然后再重新组合，打造出充满幻想与寓意的世界。其次他的作品观念性和实验性都非常强，以自己的角度去思考当代世界。邬建安将传统与现代融合得非常好，在东方哲思的立场上表达出当代人的观念，让他的作品充满了视觉冲击力和艺术表现力，在年轻艺术家里边也是非常难得的，这也是他的作品屡屡在二级市场上创造个人最高拍卖价格的原因之一。

邬建安 《化生双臂，现人鱼像》 194×245cm 水彩纸镂刻，水彩、丙烯、浸蜂蜡，棉线缝缀于背绢宣纸 2015

估价：RMB 700,000 - 1,000,000

成交价：RMB 124.2万（打破艺术家最高拍卖纪录）

保利拍品

邬建安 《月华》 95×76cm 纸本镂刻 2013

估价：RMB 80,000-120,000

华艺拍品

在李继开成长的年代，大众文化的旁支，动漫与电子游戏已经开始蔓延，这深刻地塑造了一代人观看世界表达自我的方式。李继开从中获取灵感，形成了不同于经典油画语言的画面形式，表达了一种在市场化与全球化进程下，复杂的现实中，微妙的、若隐若现的痛苦感和虚无感，以及以拒绝成年的方式进行自我解脱的尝试。这就是所谓“卡通一代”的新风格。

李继开的人物形象非常独特，在很多卡通风格的艺术家中卓然而立，就因为他能够深刻地体会到那种被伤害和“被玩偶”的人生感觉，并把对生命的爱倾注到他创造的玩偶般的人物形象中—— 沉郁，内向，顾影自怜。而且，所有的人物场景画得格外地苍凉和有意味。即使是肖像式的画面，也画得类似遗像般味道。

大多数画面由于灰白为主的色调，以及线面结合的造型处理，内敛而谨慎，线的运用尤其有刻削和紧、深、冷的感觉，但又不拘泥，恰到好处地既流露出冷眼看人生的悲情，又把握住一种玩偶般的自怜自爱，冷热适度。

李继开 《大蘑菇》 220×180cm 布面丙烯 2008

估价 RMB  500,000 - 800,000

成交价：RMB 89.7万

保利拍品

李继开 《折射反射No.4》  150×100cm 布面丙烯 2005

估价：RMB 150,000-200,000

华艺拍品

赵赵习惯于在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时，作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。

赵赵 《天空系列》 150 × 150 cm 布面油画 2016

签名：ZHAO ZHAO 赵赵 2016(背面)

估价：RMB 70,000-100,000

成交价：RMB 40.2万

永乐拍品

赵赵 《天空》 200×200cm 布面油画 2019

估价：RMB 400,000 - 500,000

成交价：RMB 59.8万

保利拍品

陈飞 《还在画画?》 110×110cm 布面丙烯 2006

估价：RMB 600,000-900,000

华艺拍品

这一件虽然只是一件小尺寸作品，但也成了今年秋拍主打的重磅作品。我自己特别喜欢这一幅画，表现了这一代的年轻人30多岁的时候面临着事业和工作上的压力，以及一种来自外界的负面和紧张的情绪，而同时又能从中看出‘80后’特有的英雄主义。

陈飞 《献给那些我爱的人——致丸尾末广》 60×50 cm 2010

估价：RMB 700,000-1,000,000

成交价：RMB 89.7万

保利拍品

该作品是陈飞特别为自己所推崇的日本暴力美学代表人物、异派漫画家丸尾末广的一首诗而作，以此向丸尾致敬。在这件作品中，他将丸尾的代表作《少女椿》的封面进行了重新演绎，短发的少女椿变成了长发的女子，那是陈飞永远的女主角——他的女友。穿着圆点黄裙子的少女手持阳伞，鸦雀飞翔盘桓在其身旁，看似平和恬美的画面却点缀着些不和谐的因素：少女的独眼眼罩、风中凌乱的长发，律动而不安的色彩，这些因素使整个画面笼罩在一种莫名的惊惧之中，而这也正是丸尾作品经常带给人的心理反应。

作为当下中国最有发展潜力的青年艺术家之一，孙逊擅用水墨、油画、色粉等绘画形式在各种媒材上创作手绘动画；他笔下的画面带有强烈的魔幻现实主义风格，黑色、压抑、深邃和荒诞一目了然，魔术师、乌鸦充满象征和隐喻。

孙逊 《无生源说之二》 100 × 200 cm 布面油画 2014

估价：RMB 350,000-550,000

成交价：RMB 55.2万

永乐拍品

杨勋 《石头记》 200×300cm 布面油画 2013-2015

估价：RMB 450,000-550,000

华艺拍品

‘光’是杨勋绘画作品里的焦点，也是他将历史风物切片定格的手段。看过杨勋的大画，被他的‘光’所吸引，会沉迷在‘光’所刻画的物像里。这幅《石头记》，细看画面，艺术家投入了极大的热情和精力去创作，能作为艺术家的重要作品之一。

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