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关于李明的烟士......

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关于李明的烟士...... 李明艺术家系列影像作品名称 inspiration 灵感音译版本崇真艺客

“烟士披里纯”是艺术家李明的系列影像作品，其名称取自“inspiration（灵感）”一词最早的音译版本。“烟士披里纯”一词原本体现了当年文人雅士展现自己国际化格调的一种方式，但在李明这里，却成为了他向观众袒露创作“灵感”的素材和展现处理“灵感”过程的道具。而其英文标题“Inspired by Transliteration”则模仿了商业广告的句型，呈现“灵感”一词被过度消费的一面。

李明从2017年开始不断丰富“烟士披里纯”所包含的内容，至今已有5个成型的影像作品。每一个作品都蕴含着艺术家李明独特的诙谐幽默，在看似跳脱和荒诞的表达中能看到他思维和态度的严谨。

关于李明的烟士...... 李明艺术家系列影像作品名称 inspiration 灵感音译版本崇真艺客

烟士披里纯 - 第一章：国土局马路对面游过一条大白龙 (影像片段)

2017

高清录像（1920x1080），彩色，有声

2’9''

《烟士披里纯 – 第一章：国土局马路对面游过一条大白龙》（2017）取景于李明的第一故乡——湖南沅江。这是一部向达达主义致敬的录像，是李明跟过去自己的一次对话。当李明再次回到故乡，站在公园的马路对面，阶梯、圆形石墩、一排刚被洒水车清洗过一遍的白色斑马线和远处6根庄严伫立的中华柱，凝视着这个场景，《下楼梯的裸女》那个女人在空间里运动的画面浮现在他的脑海中——这些“物”仿佛出现在同一个时空的不同存在，又好似同一个存在在连续运动中时空轨迹的叠合。

拍这个录像时，李明希望能拍出纯粹的想象。他租了一匹白马，骑着马在马路上走了一圈，然后将这个镜头的素材按照29帧每秒的帧率导出，再按照一定的速度拼成一部逐帧动画。通过保留每一帧里马的运动痕迹，李明在画面中定格了时间流逝的过程。于是，白龙的形态轨迹出现在画面中。同时，李明抽取原场景中一段多普勒效应片段作为底音，用音乐软件中的多普勒效应对这仅有几秒钟的多普勒效应进行扭曲再处理，达成了多普勒效应的叠加与杂糅，与飞龙的意象相贴合。

时间作为人为标定的计量单位，是可操控且抽象的；而空间更是能无限创造感官体验的概念。李明让违背视觉和听觉常规的影音交错在一个看似静止的时空区间，这种不同频感扰乱着观者的感官，时间流逝了，但没有完全流逝。“动”与“静”都超出常理，“此刻”的本质变成了一连串过往的叠影，而李明所做的只是把这个本质披露出来。

关于李明的烟士...... 李明艺术家系列影像作品名称 inspiration 灵感音译版本崇真艺客

烟士披里纯 - 第二章：安全出口 (影像片段)， 2017

高清录像（1920x1080），彩色，黑白，有声

14’19''

在《烟士披里纯 – 第二章：安全出口》（2017）中，李明将他的工作室看作一个创作的“牢笼”。李明描述着他的“劳改”生活：“在我的工作室，我度过非常类似的每一天，我在同样的时间段经过相同的场景，维持着相同的日常状态。”这种肉体的程式化日常反而提供许多空暇给头脑，这是精神与思维在乏味生活中的出逃尝试。

然而李明的“脑子里流动过许多对我造成经验上影响的影像……一些很不愿意去重复想象的画面，比如考试，我拨开这个让人难受的回忆，我几乎完全忘记我为了考试背诵的知识，那些决定数万人命运的知识，它们像开个玩笑一般消失不见了，这个记忆是如此之空虚麻木，这团记忆的表皮下只有一个行动形式而已，这种行动形式的框架结构像是在流动的时间中凝固出的结构，我们在那段时间都’活成形式’。”从这时，李明就已经在有意无意地探讨记忆与时空之间的纠葛。

在李明作为自我的囚徒进行出逃实践的时候，他有意地致敬了罗伯特·布列松（Robert Bresson）的电影《死囚越狱》、逃脱术大师哈利·胡迪尼（Harry Houdini）和布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）。这个“越狱”的尝试最初在海威大厦得以场景重现，李明让每一位步入此作品空间的观者都成为了这个逃逸体验的参与者。在李明规划好的逃逸线路中，每一位的出逃都被限定了，但每一位却又确确实实地在尝试不同路线的出逃。不同于常规的“安全出口”标志，李明的“安全出口”标志令人疑惑，在“困”与“逃”的边界，人们盲目奔逃无暇思考去向与抵达。

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烟士披里纯 - 第三章：波长 (影像片段)， 2018

高清录像（1920x1080），彩色，有声

18’58''

《烟士披里纯–第三章：波长》（2018）源于李明对加拿大导演麦可•史诺（Michael Snow）结构式影片《波长》的喜爱。“波长”含括了李明在筹备其个展“1703”期间的一年“四季”的素材。“1703”是个重要的“番外”，它既是李明工作室的门牌号，也是“烟士披里纯”前三章里所有由李明所扮演的角色的本名，在艺术家李明的系列作品“烟士披里纯”里没有李明，只有“1703”“a”“b”“a’”“b’”……

这些累积的素材既有艺术家家庭的、个体的，也包括富有社会性的、景观的。李明实验性地运用了多种拍摄技术设备与手段，后期声音与剪辑使整部影片混沌悬疑却酣畅肆意。刺耳的声音与平静的画面形成强烈的反差，与先前的两章类似，音画的不同步与不适配给人极大的异常感。听觉的焦躁感直接影响到了视觉的稳定性，在平缓的移轴前，空间随着视听神经的不适而抽动，就像电子屏幕信号不好或元件异动时一闪而过的抖动波纹，眼前的、现有的时空秩序在被撕扯。这种突发的不安和反常的嫌恶是李明有意设计的情绪包袱。尽管看似矛盾，但李明在克制地讲述着自己的“暴力美学”，让极端情感与冷静表达遭遇并且等待“同频共振”的偶遇。

在《波长》中有一段是a骑着白马，追赶着倒放的洒水车缔造的海浪，紧接着是变焦的真实海浪，这是荒诞与不适的缓和地带，必有一种浪漫的滋味。白马是李明“烟士披里纯”系列里很难被忽视的存在，从第一章的“白驹过隙”，到第二章的“白马非马”，再到第三章中宛如《银翼杀手》中隐喻着真假虚实边界的“木马”，白马似乎才是一种本体的存在。透过马的眼睛，一个时空其实是两个时空，中间还有视觉难以抵达的虚妄地带。李明的作品也从不只是一个时空的平铺直叙，而是像蜻蜓复眼所建造的重叠交错的时空影像。

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烟士披里纯 - 第四章：缝 (影像片段)， 2020

单视频高清录像，4k ( 3840 x 2160 )，彩色，有声

21’50''

《烟士披里纯 – 第四章：缝》（2020）是时间与记忆在每一个可能存在的5点45分偶然间碰撞出的火花。李明发现最近七年的日常记录素材中，有三年他总是在下午5点45分在朱昶全的工作室聊天。如果说“烟士披里纯”前三章李明还处于混沌的状态——似梦非梦、似醒非醒，那么到了第四章，李明在清晰地认识到自身与自身处境的前提下，将之前就已经在尝试的记忆与时空实验进行了落实。

“缝”作为一个多音字，在李明的作品中各有指代与表达。作为“féng”的时候，很直白地就是多样影音素材剪辑、拼贴的体现。李明将特定时间的记忆、巧合的艺术、日常中常常出现的背景音缝合在一起，做了一个关于记忆和时空的实验作品。他设定了a、b、a’、b’进行一些“穿针引线”的工作，这代数一样的命名方式埋下了身份指代的迷惑和逻辑的引线。

作为“fèng”的时候，李明试图延展针对空间的想象，“无中生有”。李明发现全景相机在拍摄照片的时候会根据算法将自己删除，就像人在观察四周的时候，脑海中会将自己的形象抹除一样。但如果在拍摄中放置一面镜子，全景相机的存在就暴露无遗。在全景相片创造的边境缝隙里，一个想象的、虚无的空间诞生了——空间从视觉中被删除，却在脑海中重塑。

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烟士披里纯 - 第五章：早晚一天 (影像片段)， 2020

单视频高清录像，4k ( 3840 x 2160 )，彩色，有声

13’43''

《烟士披里纯 – 第五章：早晚一天》（2021）是李明在疫情期间消解时间和运行大脑的方式：

如同一则思维导图，

一颗想法的种子分支出两片白色的叶芽。

一片在左边，一片在右边，

左边的白色叶芽被命名为“早晚一天”，并且有一段备注：

一台摄像机固定在同一位置，以同一视角拍摄窗外楼下的街道上所停的车辆，当这条街道上所停泊的汽车均为白色时，拍摄终止。这概率发生在开机后的第76日。

右边的白色叶芽被命名为“早、晚、一天”，这是用米粒摆弄出来的一句话：

“如一朵漫游在你身体里的云”

——李明

这个窗口的内容每天都在发生变化，李明也将这些倏忽而过的细节呈现在了视频里。记忆就这样麻木地翻着篇，看完之后好像什么也不记得——时间只是这样过去了，这段时间发生了很多，但又好像什么都没有发生。76个日夜过去了，脑海中还剩下的是什么？

影像中时快时慢的节奏令人对现处的时空产生疑虑，屏幕里的内容确实来源于真实的生活，每个人的生活中都或多或少看到过类似的场景、有过类似的体验。但这些过去或许在未能成为记忆的时候就已消散，也便无从判别自己所处的时空是真实的生活还是某些安排好的剧幕。李明想等待巧遇靠近自己，但实则他也在走向巧遇。

在此，1703特别鸣谢陈玺安的翻译，“烟士披里纯”系列才能如此缥缈地行进。

*所有图片和视频致谢艺术家

艺术家简介

李明（b. 1986，湖南沅江）2008毕业于中国美术学院,现在居住并工作于杭州。在李明的录像实践中，始终存在一种自导自演的工作方式。影像作为一种有效的表达手段，可以轻易改变创作动机。他习惯于将作品观念置于头脑发酵的图像结果之后，这也使得他的创作始终存在一种“即兴”的状态。与其说这种创作语境是艺术家刻意经营出的一种游戏，不如去理解为第一人称的作者正与观众一同信马由缰。李明曾荣获 2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”以及2008年“皮埃尔•于贝尔创作提名奖大奖” 。

近期个展：“201420162021”，华侨城盒子美术馆，佛山（2021）；“朱昶全 x 李明：狂草狂草”，浙江美术馆，杭州（2020年）；“1703”，天线空间，上海（2018年）；“烟士披里纯”，HDM和维画廊，杭州（2017年）；“ME I WE”，尤伦斯当代艺术中心，北京（2015年）；“中介”，天线空间，上海（2014年）。

部分群展：“环形撞击：录像二十一”，OCAT上海馆（2021年）；“情动”，武汉美术馆，武汉（2021年）；“未来未来——青年实验影像计划”，CEF实验影像中心，上海（2020年）；“白日美人 Normal Days”，天线空间 x 游牧画廊，天目里，杭州（2020年）；“Me, Family”，让大公现代艺术博物馆，卢森堡（2020年）；“重蹈现实——来自王兵的影像收藏”，OCAT上海，上海（2019年）；“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”入围展，外滩美术馆，上海（2017年）；“.com/.cn”，由K11 Art Foundation与 MoMA PS1合办，香港K11 Art Foundation临时展览空间，香港（2017年）；“混杂的世界，议论中的大多数”，釜山双年展，釜山，韩国（2016年）；“教程——中国移动影像用户指南”，皮诺帕斯卡里博物馆，波利尼亚诺，意大利（2016年）；“必要元素——中国移动影像”，Borusan当代艺术中心，伊斯坦布尔（2015年）；“我们从未参与”，第八届深圳雕塑双年展，深圳OCAT当代艺术中心，深圳（2014年）；“ON|OFF——中国年轻艺术家的观念与实践”，尤伦斯当代艺术中心，北京（2013年）。