盘点2021 年最佳公共艺术作品

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这一年全球涌现了一波新的公共艺术项目，用创新艺术吸引当地社区和群众。从迷人的灯光秀到巨大的青铜雕塑，这些公共作品反映并直面我们周围世界的变化和不确定性。

《包裹凯旋门》

Christo and Jeanne-Claude, L’Arc de Triomphe, Wrapped, 1961–2021. Photo by Benjamin Loyseau. Courtesy of the Christo and Jeanne-Claude Foundation.

克里斯托和珍妮·克劳德的遗作用 25,000 平方米的银蓝色可回收聚丙烯织物和 3,000 米的红色绳索包裹了标志性的法国拱门，可以说是 2021 年最重要和可见的公共艺术作品。

“由于多种原因，这项工作令人着迷。仅举几例，这是世界上最著名的公共艺术创作者之一的一个令人难以置信的雄心勃勃的项目，它有一个很棒的故事情节。自 1961 年以来，艺术家们就开始设想它，克里斯托于去年去世（但已批准在死后执行该作品）。

“在讨论 Christo 和 Jeanne-Claude 的作品时，经常会忽略它们可能意味着什么，而这一点随着对包裹凯旋门 的关注而继续。思考这项工作可能暗示什么是有益的，尤其是在我们现在的时刻。在他们的职业生涯中，Christo 和 Jeanne-Claude 列举了一些包装物品的动机，例如剥夺日常物品的功能，为后代保留它们，以及将它们作为艺术提出。（一个典型的例子是克里斯托在 1985 年所说的关于在巴黎包裹凯旋门。他解释说，“我想把它改造，把它从一个建筑对象，一个艺术家的灵感对象，变成一个艺术对象) 因此，我们可能会问自己，在该项目 36 年后的今天，将某物作为艺术品提出意味着什么。此外，

——Matthew Israel

《“我在说，你在听吗？”》

Wangechi Mutu, installation view of “I am Speaking, Are you Listening” at the Legion of Honor, San Francisco, 2021. Photo by Gary Sexton/FAMSF. Courtesy of the artist and Gladstone Gallery.

“这四件作品被安装在面向博物馆入口的戏剧性柱廊庭院中。通常，奥古斯特·罗丹独自一人坐在由庭院和织布机的上面行走并接近了博物馆的大门。然而Wangechi Mutu安装了四部作品，Shavasana I, Shavasana II, Crocodylus,  Mama Ray, 和The Thinker,，在这样做的过程中，她超越了罗丹，并促使观众思考和重新思考艺术史，尤其是现代雕塑的艺术史。例如，罗丹——一位现代雕塑界的巨人——会怎样看待Wangechi Mutu，将他的作品与他的作品进行对话？他们有什么共同点吗？如果他们这样做了，如何在两者之间建立联系？Wangechi Mutu的作品——非洲未来主义、后人文主义、东非神话和女权主义的叙事如何与罗丹和现代雕塑的叙事相结合？

“除了引发这些历史问题之外，Wangechi Mutu的装置也非常漂亮，尤其是Mama Ray。人们希望这件作品能在更多人可以享受它的环境中找到一个永久的家。人们还希望这个装置能够促使其他艺术场所为Wangechi Mutu提供空间来安装公共雕塑，并鼓励她更加雄心勃勃地思考自己作品的规模和规模。”

——Matthew Israel

《凯亚拉希指南》

Reuben Paterson, installation view of Guide Kaiārahi, 2021, at Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, 2021. Courtesy of the artist and Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki.

Reuben Paterson的 Guide Kaiārahi是一个宏伟的 10 米高的waka（独木舟）由 595 颗虹彩水晶制成，垂直升起，就像奥克兰艺术画廊 Toi o Tāmaki 前院泳池中的一盏闪亮的灯塔。在延长封锁期后，这座雕塑以壮观的折射光欢迎回来的游客，就像建筑物上空的星河一样。水晶雕塑的灵感源自毛利人传说中的幻影瓦卡，它出现在 1886 年塔拉威拉火山爆发前 10 天的塔拉威拉湖。盘旋在画廊前院水池上方的宏伟瓦卡暗示着通往我们之外的世界，以及利用恒星穿越广阔的太平洋到达奥特罗阿。

——Kirsten Lacy

孤独的词汇

Ugo Rondinone, installation view of vocabulary of solitude, 2014–21, at Auckland Art Gallery Toi o Tamaki, 2021. Photo by Jennifer French. Courtesy of the artist and Galerie Eva Presenhuber.

“瑞士艺术家Ugo Rondinone对孤独的这个词汇进行了非凡的整体演绎尤其是在我们发现自己所处的那一刻，Ugo Rondinone改造了奥克兰艺术画廊 Toi o Tāmaki 以便于今年重新开放。在高耸的北中庭，透明的彩虹外墙将彩色光线洒在地板上，地板上住着一群手工制作的人形小丑。每个人都以不同的姿势和情绪状态，看着太阳日复一日地掠过画廊时的时间流逝。在 COVID-19 时代，我们所感受到的几乎每一种情绪都有一个小丑：孤独、无聊、沮丧、疲惫和惊奇。”

——Kirsten Lacy

《无限蓝色》

Lulwah Al Homoud, installation view of The Infinite Blue, 2021, at Noor Festival, Riyadh, 2021. Courtesy of the Lulwah Al Homoud Foundation.

Lulwah Al Homoud其引人入胜且视觉上引人入胜的艺术品是在深入研究之后构思出来的，将伊斯兰艺术哲学和宇宙及其创造的数学原理置于其核心。

这是一个在利雅得多个地点展示的灯光和公共艺术装置的节日，无限蓝色提供了一种身临其境的体验并吸引了大量游客。进入装置，观众步入了一个宇宙，在那里蓝色屏幕的强度被线性抽象的数学精度打断。

“Al Hamoud 的许多作品都使用这种特殊的蓝色，艺术家指出这是一种‘在日出和日落祈祷时间在天空中可见’的基调，告诉我们地球再次向太阳旋转——也许也象征着在黑暗的COVID-19 时代和对光明的热烈渴望。对我来说，这似乎会引发个人内心的反应，所有这些反应都是积极的。这个公共艺术装置是Lulwah Al Homoud艺术实践的缩影，它是永恒的、无处不在的。”

—Sarah Collicott

《大约 20:20 》

Installation view of Circa 20:20, London, 2021. Photo by Roisin Murphy. Courtesy of CIRCA.

Circa 20:20是一个数字公共艺术，每天在全球各地的固定时间播放，包括伦敦的皮卡迪利广场光幕。

“10 月，随着 COP26 气候变化谈判的临近，每晚屏幕都会亮起视频，显示不同人的反应，这些人在提交对问题的回答后被选中：'我们从现在开始去哪里？' 该项目使用创造性的表达方式提出了评论，不是针对当时的花哨，而是针对我们的价值观；现实世界的危机；我们的过去、现在和未来。”

—Sarah Collicott

《In America 》

Suzanne Brennan Firstenberg, installation view of In America, 2021, at the National Mall, Washington, D.C., 2021. Photo by Robin Kent.

今年秋天，在美国 COVID-19 Delta 变异爆发的阵痛中，在一个国家与深不可测的集体悲痛作斗争，并与有害的反公共卫生宣传作斗争，艺术家 Suzanne Brennan Firstenberg在华盛顿特区的国家广场上安装了她具有纪念意义的In America项目 

Firstenberg 和一组同事集体种植了手掌大小的小白旗，每个白旗都代表着因 COVID-19 大流行而丧生的生命。旗帜被放置在细金属丝上，通过刺穿地面安装，然后覆盖华盛顿纪念碑周围的北草坪。

“可以看到该装置的一览无余，覆盖了华盛顿纪念碑周围的大部分草地，在临时装置结束时上升到超过 700,000 面旗帜。旗帜的安装位于宪法大道的边缘，在西北第 15 街和第 17 街之间，附近的纪念碑和博物馆、白宫以及每天更新全国死亡人数的大型阴暗广告牌都被框起来了。这个特征非常上镜，因为有必要将这件艺术品作为部分纪念和部分起诉的基础。除此之外，对于那些近距离观看该装置的人，您可以在主要标志附近找到一小块尖尖的旗帜，突出了新西兰的累计死亡人数（27），该国采取了早期严格的方法来应对大流行，旁边是一组标志，表示如果美国“采用新西兰的方法”（1,809），累计死亡人数“可能会是多少”。这些细节以宏大而细致的方式以持久的视角和视线推动了这个临时装置。

“九月的一个下午，我带着附近乔治华盛顿大学 Corcoran 艺术与设计学院的学生参观了购物中心，并参观了美国. 我们从林肯纪念堂的台阶上绘制了我们的方法，在那里我们碰巧看到白宫直升机环绕着装置上方的区域。后来我们得知是拜登总统从上面观看纪念碑。几分钟后，当我们从地面接近这个装置时，我们停下来聆听微风吹过旗帜的海洋的声音，拍打着叫喊着，耳边响起，令人难以忘怀。我们最终分开了，因为我的学生在巨大的装置中移动。我们都花了几分钟，被特定旗帜上的手写笔记绊倒，沉思另一位观众的反应，或者在整个项目和这场大流行中席卷而来。当我们再次相见时，就在日落前的广告牌旁，我们聚在一起停下来，回顾一下我们一起经历的事情。在那里，我们可以感受到悲伤的涌动和释放。”

—Paul Farber

《The Mothers of Gynecology》 

Michelle Browder, installation view of The Mothers of Gynecology, 2021, at the More Up Campus, Montgomery, Alabama, 2021. Photo by Jill Firedman. Courtesy of the artist.

在阿拉巴马州蒙哥马利，距州议会大厦 1 英里，距平等正义倡议的国家和平与正义纪念馆、Michelle Browder 的《The Mothers of Gynecology》仅一个街区纪念碑是讲真话和承认历史的新灯塔。这座 15 英尺高的金属合奏雕塑于 2021 年 9 月投入使用，以纪念三位黑人女性——Anarcha、Betsey 和 Lucy——她们被称为“妇科之父”的 J. Marion Sims 博士在未经同意的情况下被奴役和残酷试验尽管他采取了可怕和不人道的做法。在纽约市（西姆斯被埋葬的地方），在黑人青年计划 100 等团体发起的基层运动之后，该市于 2018 年拆除了西姆斯的雕像。然而，在西姆斯进行令人发指的实验的城市蒙哥马利，雕像仍保留在州议会大厦的场地上，根据旨在保护失去的原因同盟纪念碑的州法律，禁止对其进行更改。

“艺术家布劳德在二十多年前在亚特兰大艺术学院学习时首次了解了 Anarcha、Betsey 和 Lucy。正如她向《华盛顿邮报》回忆的那样，她长期以来一直在思考：“我要怎么做才能改变叙述？” 布劳德还通过一辆红色的消防车手推车创立并经营了 More Than Tours，前罩一侧印有“1619”字样，他改变了在一个声称既是“摇篮”的城市讲故事的做法。邦联”和“民权运动的发源地”。在过去的几年里，布劳德咨询了金属艺术家，其中包括几位为火人节制作项目的艺术家，布劳德开始焊接并在一个巨大的家族仓库后面安装了一个制造实验室，该仓库也成为了她的工作室。在那里，她塑造了妇科之母纪念碑，收集了常见的金属物品，包括废弃的医疗工具和手术器具。由此产生的雕塑错综复杂，层次分明，因为它们标志着存在和不存在的地方。

“自 9 月以来，布劳德的《妇科之母》已成为另一个有意义的场所，可以在蒙哥马利及其他地方重新思考和重新构想纪念碑。该雕塑坐落在 Mildred 和 Sayre 街拐角处的砖砌成圆形底座上，布劳德、家人和几位同事还在那里开设了 More Up Campus——纪念碑实验室 Re:Generation 2022 全国公共艺术和历史展览——作为一个整体空间，艺术、历史和健康汇集在一起，围绕奴隶制、孕产妇健康和生殖正义的遗产进行对话。”

—Paul Farber

熊猫园 | 云端生活

赵半狄，熊猫园装置图| Life on Clouds，2021，复星基金会，上海，2021。由艺术家和复星基金会提供。

“2021年绘画高峰论坛，赵半狄重新在互联网上受到关注。在这个论坛上，他邀请了另外八位著名的中国画家进行了一场看似乏味而漫无目的的讨论。四年后，人们似乎终于明白了这位狡猾的艺术家的用意：当这些画家聚在一起时，他们谈话的话题是关于中国社会主义现实主义绘画在当代语境中的延续和背叛。

“也是在2021年，赵半狄揭幕公共雕塑熊猫园| 复星基金会的云端生活。他以上海最繁华地段的城市景观作为这组作品的背景。这项工作似乎回到了他使用熊猫符号的旧方式。但这是一条揭示绘画高峰论坛隐藏线索的路径：如何以积累的绘画经验看待一个急剧变化的现实，并指出这种剧烈变化的持久性。”

——杨子

《Rose II》 

Isa Genzken, installation view of Rose II, 2021, in Hong Kong, 2021. Courtesy of the artist and K11 MUSEA.

“Isa Genzken 错综复杂的作品充满了迈克尔·弗里德所说的‘戏剧性’。在玫瑰二世，这种戏剧性足以涵盖特定时间和地点的历史意义；或者更确切地说，是时间和地点在作品本身的元素之外发挥了决定性作用，使她的公共艺术作品如此令人难忘。曾经矗立在纽约和巴黎的巨型玫瑰在香港盛开，同样回应了摩天大楼林立的城市景观和这座城市对俗气景观的需求。这一次，更本地化，似乎是一种浪漫的姿态，修补了撕裂的社会情绪，重建了信任的关系。凭借其时间和地点，艺术的双重功能，既舒缓又具有挑衅性，尽管其形式简单，但体现在这座雕塑中。”

——杨子

《Oracle》 

Sanford Biggers, installation view of Oracle, 2021, at the Rockefeller Center, New York City, 2021. Photo by Daniel Greer. Courtesy of Art Production Fund.

“Sanford Biggers 于 2021 年春季以其巨大的Oracle雕塑（7.64 美吨铸铜）接管了洛克菲勒中心。随着纽约市开始重新开放，这项令人敬畏的工作标志着纽约市 COVID-19 发展轨迹中的一个关键时刻，天气转暖标志着所有纽约人在经历了一个严酷的冬天之后的一个关键转折点。十多年的愿景和规划，与艺术制作基金合作，25 英尺高的Oracle是 Biggers 融合非洲面具和欧洲人物的“奇美拉”雕塑系列中的最新作品。坐姿的灵感来自古代宙斯神庙，而头部则以面具和其他各种非洲文化的雕塑为基础，包括卢巴艺术和马赛文化。

“Biggers 还希望这项工作能够用非洲人的声音完成中心的故事，与周围城市空间中的其他纪念碑进行概念性对话，这些纪念碑主要讲述西方神话和符号。Biggers 的旗帜与Oracle的团结相得益彰，描绘了水纹，并参考了美国的非洲奴隶贸易。这件作品唤起了观众的好奇心，并对美学庄严感产生了强烈冲击。甲骨文通过交互式二维码，有时还通过回答问题来取悦观众，Biggers 将其描述为‘诗意的变幻莫测’。”

——由 Natasha Smith 和 Ineke Dane 代表的 UAP 策展团队

This Too Shall Pass

Emeka Ogboh, installation view of This Too Shall Pass, 2021, in Frankfurt, Germany, 2021. Photo by Barbare. Courtesy of Emeka Ogboh.

“Emeka Ogboh的 This Too Shall Pass是法兰克福内部和整个地区的一次快闪；从七月到十月，声音、运动和特定地点的装置，复杂而令人回味的层次占据了整个城市的听觉和视觉空间。通过作品的无伴奏合唱声景部分，艺术家问道：一起唱歌在我们的社会中意味着什么，尤其是在一个流行病和危机重重的世界里，音乐和艺术本身早已应该被沉默？”

“包罗万象，并通过他错综复杂的概念骨架而唤起，Emeka Ogboh的作品‘以文化挪用的原则作为克服边界的一种方式，面对当前关于人口及其文化资产的迁移、平等、参与和认同的思考。’ 他说，在工作之上，我们想在未来如何共同生活在这一政治和人类问题悬而未决；一个需要不断重新评估和灵活多变的问题。”

——由 Natasha Smith 和 Ineke Dane 代表的 UAP 策展团队

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